- ¿Tienes gusto por lo dramático? Cree sus propias imágenes con estos cuatro sencillos consejos para hacer fotografía noir.
- ¿Qué es la fotografía neo-noir?
- Imagen de Kristina Kokhanova
- ¿Qué es la fotografía de cine negro?
- Imagen de Stokkete
- Crear fotografías neo-noir y de cine negro
- Consejo #1: Crea una iluminación de escena dramática con luces y sombras contrastadas
- Imagen de Dmytro Buianskyi
- ¿No tienes iluminación profesional? Prueba este truco de bricolaje
- Consejo #2: Crea dimensión en el retrato noir iluminando desde el lado
- Imagen de threerocksimages
- Consejo nº 3: Haz que tus modelos emulen a un personaje
- Imagen de mazur serhiy
- Consejo nº 4: Componer la escena para crear ambiente
- Imagen de Paolo Bona
- Consejo #5: Editar fotografías neo-noir y de cine negro
- Imagen de Ekaterina Jurkova
¿Tienes gusto por lo dramático? Cree sus propias imágenes con estos cuatro sencillos consejos para hacer fotografía noir.
La fotografía noir se caracteriza por imágenes malhumoradas, oscuras y dramáticas que parecen sacadas directamente de una escena del crimen filmada en los años 60. Las imágenes son emotivas y tienen un aspecto muy específico en cuanto a iluminación, contraste y composición. Al asociar el término «noir» a sus imágenes o a su película, está proporcionando a los espectadores la expectativa de que las imágenes serán cinematográficas y atrevidas.
Hay dos tipos diferentes de fotografía noir que son los más comunes. La fotografía de cine negro y la fotografía neo-noir.
¿Qué es la fotografía neo-noir?
La fotografía neo-noir es un renacimiento del género del cine negro. Sin embargo, las imágenes se crean en la década de 1960 o más tarde. El neo-noir suele tener un aspecto oscuro, siniestro y sombrío y expresa un estilo cinematográfico audaz. Ejemplos de programas de televisión neo-noir pueden ser programas modernos como Euphoria, True Detective o Mindhunter. Estos programas a menudo presentan un ingenio oscuro y ligeramente retorcido, emparejado con audaces técnicas de iluminación y cinematografía específicas de este género.
Imagen de Kristina Kokhanova
¿Qué es la fotografía de cine negro?
La fotografía de cine negro, como época, fue popularizada por las películas de suspense o de detectives realizadas en el periodo de los años cuarenta y cincuenta. El estilo fotográfico del cine negro es similar al neo-noir, y suele evocar una sensación de fatalidad y amenaza. A menudo, estas imágenes son en blanco y negro y son más descarnadas que el estilo neo-noir.
Imagen de Stokkete
Crear fotografías neo-noir y de cine negro
Las fotografías neo-noir y de cine negro son una manera increíble de hacer imágenes impactantes que son a la vez emotivas y distintivas de un tiempo y lugar específicos. También proporcionan un estilo muy único a sus imágenes. Al crear fotografías noir estilizadas para stock, creas imágenes cinematográficas que pueden ser el complemento perfecto para una campaña de marketing de clientes. Una imagen totalmente diferente a lo que han visto antes. Estamos reimaginando el stock y recurriendo al pasado para proporcionar imágenes modernas en este estilo a nuestros clientes.
En el siguiente artículo, compartimos consejos y trucos sobre cómo puedes crear fotografías neo-noir y de cine negro. Utiliza estos consejos para dar estilo a tu propia sesión de fotografía noir, y empieza a crear imágenes malhumoradas y emotivas que detengan a la gente en su camino.
Consejo #1: Crea una iluminación de escena dramática con luces y sombras contrastadas
El primer paso para crear una imagen oscura y emotiva empieza por crear una escena con la configuración de iluminación perfecta. En la fotografía noir, esto significa empezar con contraluces audaces. Una vez que hayas configurado los contraluces, utiliza una luz de relleno sobre el sujeto. Esta técnica crea un alto contraste en el sujeto que estás fotografiando. La luz de relleno sobre el sujeto evoca una sensación de auténtico thriller policíaco.
Imagen de Dmytro Buianskyi
Imagina a un detective ligeramente desplomado contra una pared de la calle, con una inquietante luz de fondo roja detrás de él desde el club nocturno mientras espera a que llegue su sospechoso. Ese es el aspecto que intenta conseguir en estas imágenes.
Para obtener más consejos sobre la iluminación de tomas nocturnas, echa un vistazo a este magnífico videotutorial del equipo de Tutoriales.
¿No tienes iluminación profesional? Prueba este truco de bricolaje
Si no tienes un equipo de iluminación profesional, no te preocupes. Se puede hacer el mismo efecto con luces domésticas. Un consejo que tenemos es utilizar un coche para crear ese efecto de foco detrás de tu sujeto con los faros. Haz que un ayudante o amigo rocíe niebla o humo de efecto especial cerca de las luces para crear ese efecto oscuro y lúgubre.
Consejo #2: Crea dimensión en el retrato noir iluminando desde el lado
La iluminación lateral puede ser otra técnica increíble para crear sombras dramáticas, y es una forma perfecta de iluminar a tu sujeto. En lugar de iluminar desde el frente, que crea sujetos brillantes y fáciles de ver, la iluminación desde el lado muestra la verdadera profundidad del sujeto y crea intensidad. Encuentra más consejos en este videotutorial sobre la iluminación de retratos.
Imagen de threerocksimages
El lugar en el que se colocan las luces cambia la fotografía que se toma de forma drástica en la fotografía noir. Disparar desde un lado no significa necesariamente que la luz tenga que estar justo a la izquierda o a la derecha del sujeto. A veces, se trata de colocarla más atrás y en diagonal respecto al sujeto. Experimenta con el lugar en el que la luz incide en el rostro del sujeto y ajústalo en consecuencia para conseguir la cantidad adecuada de sombras y luces que buscas.
Consejo nº 3: Haz que tus modelos emulen a un personaje
La mejor manera de crear imágenes de neo-noir y cine negro de aspecto auténtico es hacer que tus modelos se imaginen que son un personaje de una película. Estos personajes suelen ser los desvalidos, o los personajes un poco misteriosos, de los bajos fondos de las películas. Son personajes cuya historia no se conoce del todo y que tienen un pasado oculto que define quiénes son. El público quiere que triunfen, pero tienen una característica que te hace cuestionar si puedes o no confiar en sus intenciones.
Imagen de mazur serhiy
Un ejemplo de uno de estos personajes es el próximo Joker de Joaquin Phoenix. En esta última, aunque controvertida, versión del Joker- vemos el hundimiento del personaje de Joaquin en la oscuridad. Con sus defectos y su carácter, que el público trata de comprender, te sumerge en las complejidades de lo que le llevó a convertirse en el Joker. Ambientada en los años 80, es un fantástico ejemplo de neo-noir retratado en el cine moderno.
Consejo nº 4: Componer la escena para crear ambiente
Capturar grandes fotografías de cine negro no sólo tiene que ver con la configuración de la cámara y la iluminación. El estilo también se basa en un alto contraste entre el sujeto y la escena o el lugar en el que se está fotografiando. Combinando las técnicas de iluminación que hemos descrito anteriormente en esta entrada del blog, deberías componer tu escena para potenciar el ambiente oscuro que has creado.
Imagen de Paolo Bona
Crea una escena que tenga muchos rincones oscuros y elementos que ayuden a que tu sujeto destaque. A continuación, coloque su sujeto en consecuencia para que la escena juegue un papel en la fotografía final que usted produce. Por ejemplo, digamos que tienes a una heroína que fuma un cigarrillo en su coche. Detrás de ella, la escena debería seguir contando esa historia. Deberías tener una calle poco iluminada, sin nadie alrededor, para seguir estableciendo ese tono de humor. La historia que cuentas en la fotografía noir debe continuar desde el sujeto hasta el lugar en el que disparas.
Consejo #5: Editar fotografías neo-noir y de cine negro
Lo bonito de la fotografía noir es que la iluminación, el sujeto y la escena hacen la mayor parte del trabajo por ti. Sin embargo, hay algunos consejos generales sobre la edición de la fotografía noir para dominar. El primero, ajustar el balance de color según el estado de ánimo que quieras evocar. A menos que estés fotografiando en blanco y negro, querrás aumentar la saturación de los colores clave que quieras resaltar en esa imagen.
Imagen de Ekaterina Jurkova
Una de las partes más fundamentales de la edición de la fotografía noir es el contraste. A menudo, las imágenes noir están muy contrastadas debido a las sombras que se quieren acentuar. Sin embargo, también puedes optar por un contraste más apagado si buscas una sensación de película de los años 60.
El viñeteado es otra técnica que se utiliza a menudo en la fotografía noir y que te ayudará a resaltar aún más el sujeto de tu imagen. Si te has dado cuenta de que el sujeto no resalta tanto como te gustaría, prueba con una ligera viñeta para volver a enfocarlo.
La fotografía noir ha evolucionado a lo largo de los años, tanto si te gusta el cine negro como el estilo neo-noir. Es un enfoque bello y cinematográfico de la fotografía que evoca una gran variedad de emociones. Este increíble género fotográfico es uno de los que todo fotógrafo debería probar al menos una vez, incluso para un proyecto personal o únicamente para experimentar con la luz. En tu próxima sesión, crea un trabajo que te inspire en una nueva dirección que tal vez nunca hayas considerado probar.
Imagen destacada de Stokkete
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