La fotografía, especialmente la de naturaleza, es el arte de capturar una escena para representar una porción -en el espacio y en el tiempo- de la realidad. ¿No es así? Bueno, no exactamente, no siempre. Eso es definitivamente parte de ella, pero desde muy temprano en la historia del arte, los fotógrafos han experimentado con las posibilidades y los límites de la técnica y la imaginación para crear arte abstracto. Un arte que no pretende ser preciso, sino dar rienda suelta a la imaginación para crear un efecto desconectado de lo evidente.
Entonces, ¿qué es exactamente la fotografía abstracta? Y ¿puede la fotografía de naturaleza ser abstracta? ¿Debería serlo?
¿Qué es la fotografía abstracta?
La palabra en sí proviene del latín abstractus, que significa alejado o desprendido, y suele utilizarse en oposición a lo concreto. En términos de arte, lo abstracto es un espacio para la impresión y la imaginación, para lo elusivo, para las fronteras difusas. Eso no significa que la fotografía abstracta sea borrosa y tenue: puede ser brillante, clara y nítida. Simplemente no pretende la representación común y concreta del mundo a la que estamos acostumbrados. Por eso la fotografía abstracta de la naturaleza es tan intrigante.
Al crear una distancia respecto a la forma, el arte abstracto abre un espacio para explorar asociaciones, sentimientos y reacciones. Al carecer de un anclaje para su interpretación, hay espacio para una asociación desinhibida. A través del distanciamiento de lo concreto, se te permite crear tu propio camino.
Capturar la naturaleza con la fotografía
En la fotografía de la naturaleza, la mayoría de los trabajos tratan de capturar claramente un objeto, una escena o un proceso, hasta el punto de que la fotografía puede pasar de artística a científica. La fotografía abstracta de la naturaleza es obviamente diferente, ya que no trata de representar la realidad física. Su potencial es crear algo etéreo a partir de lo ordinario, encontrar algo único en lo mundano.
Para crear fotografías abstractas de la naturaleza, hay que ir más allá de lo obvio e intentar captar una sensación, un estado de ánimo, un movimiento, cosas que pueden no formar parte de la realidad física, pero que son igual de reales para el artista y el espectador. Piensa en ello como en la música, utilizando instrumentos y elementos muy concretos para crear una reacción que vaya más allá de las notas y los sonidos individuales.
Comenzando
Para crear algo abstracto, tienes que empezar con algo concreto. Los pintores crean arte abstracto utilizando herramientas concretas: sus pinturas, su sustrato, pinceles u otras herramientas de pintura, y su imaginación.
Los fotógrafos utilizan herramientas diferentes, pero una diferencia más significativa es que el artista es ineludiblemente consciente de la realidad de la que surge la abstracción en la obra terminada. Sin embargo, el punto de vista del espectador es el mismo, tanto si la obra de arte es una pintura abstracta como una fotografía abstracta.
La cámara y tu imaginación son las únicas limitaciones para crear arte abstracto. A continuación enumero algunas ideas fáciles para empezar a experimentar porque a estas alturas espero que estés lo suficientemente intrigado como para probar tu mano en la fotografía abstracta de la naturaleza. Para ser claros, todos estos consejos también funcionan para el arte abstracto que no tiene nada que ver con la fotografía de la naturaleza, pero se centran en el arte abstracto enraizado en la fotografía de la naturaleza.
Distancia
Conseguir estar muy cerca de algo o muy lejos de él son grandes maneras de crear abstracciones. No solemos tener esa visión en nuestro día a día, por lo que es fácil desconectar lo capturado de lo inmediatamente familiar.
Aquí tienes un ejemplo del ámbito de la macrofotografía:
Y una fotografía abstracta aprovechando una perspectiva inusualmente lejana:
Enfoque
Sólo porque algo sea abstracto no significa que tenga que estar borroso o desenfocado, pero jugar con el enfoque es ciertamente una forma de hacer que una escena sea abstracta. Esto requiere que utilices el enfoque manual.
Entrecerrando los ojos o desenfocando, puedes hacerte una idea de cómo podría ser la escena en una imagen desenfocada. Utilízalo para encontrar una escena interesante: el hecho de que algo esté desenfocado no significa que sea interesante. Juega, y también intenta combinarlo con el movimiento (ver el siguiente punto).
Tiempo
El tiempo es siempre esencial cuando se trata de fotografía, y la fotografía abstracta no es una excepción. Combinando un tiempo de exposición elegido con algo de movimiento puedes crear un arte abstracto realmente interesante. Su tiempo de exposición puede ser cualquier cosa, desde una pequeña fracción de segundo hasta varios minutos (o incluso más), y en términos de movimiento, puede provenir del sujeto en movimiento (por ejemplo, la pintura de luz), o de la cámara en movimiento (por ejemplo, movimiento intencionado de la cámara).
Un plus para fotógrafos avanzados (y atrevidos)
Los primeros intentos fotográficos de arte abstracto se basaban en el propio medio: las placas metálicas o de cristal o el papel sensibilizado en combinación con los productos químicos necesarios para crear fotografías, y la luz (sin objetivo). Este tipo de experimentación extrema de vuelta a lo básico también funciona con una cámara digital.
Por ejemplo, a través de algo llamado refractografía, donde un sensor desnudo se expone a la luz reflejada por un objeto refractivo. Está más allá del alcance de este artículo y de mi experiencia fotográfica, así que no hablaré más de ello, pero pensé que valía la pena mencionarlo. Una advertencia rápida, sin embargo: quitar el objetivo de tu cámara siempre expone el sensor al polvo, por lo que hacer fotografía sin objetivo no es obviamente saludable para tu sensor. Estás avisado.
Conclusión
Para los novatos en la fotografía, probar su mano en la fotografía abstracta es una gran manera de conocer su cámara y probar diferentes técnicas de fotografía: utilizando el enfoque manual, la pintura de luz, el movimiento intencional de la cámara, y mucho más. Para los fotógrafos más avanzados, es una forma divertida de explorar y ampliar su arte y de probar algo nuevo.
