«Hay que llevar todo al límite absoluto o la vida será aburrida». – Dario Argento
Desde 1970, el cineasta italiano Dario Argento se ha labrado una ilustre carrera ahondando en el ámbito de los sobresaltos gráficos. Ha creado una forma de arte de sustos intensos, en los que el público se empapa visualmente. Sus primeras obras pertenecen a la categoría del giallo, un término italiano que describe un subgénero del cine o la literatura centrado en el suspense, el misterio y el horror. Argento reinó en este ámbito con sus primeras obras, que fueron devastadoras para su época. No sólo las ideas eran originales, sino que la ejecución de las mismas era magistral.
Los años 80 no fueron tan fructíferos para Argento, como la producción de 1985 Demons, que escribió y produjo. Aunque parece un cruce entre La noche de los muertos vivientes y Los guerreros, en realidad es aburrida, mal actuada y olvidable. Desde el punto de vista de la crítica, su trabajo ha decaído en las últimas tres décadas, con sólo breves destellos de la magnificencia del hombre, como en el thriller de Max Von Sydow Sleepless (2001). Para un cineasta que en un momento dado estaba abriendo nuevos caminos y derribando límites, resulta ligeramente frustrante.
Sin embargo, independientemente de su eventual declive, Dario Argento se ha convertido en uno de los directores más influyentes en su campo desde la amenazante obra de Alfred Hitchcock. De hecho, incluso In Fabric, de Peter Strickland, que sale a la venta esta semana, está claramente en deuda con el cineasta italiano. Tomando cinco películas emblemáticas del catálogo de obras de Argento, el genio del hombre sale a la superficie, mostrando las agallas y la gloria, en todos los sentidos.
#1. El pájaro del plumaje de cristal (1970)
El debut de Argento y su primer gran éxito fuera de Italia, El pájaro del plumaje de cristal o Los asesinatos de la galería sigue al autor estadounidense Sam Dalmas (Tony Musante) de vacaciones en Roma. En busca de inspiración y de una cura para su bloqueo como escritor, se ve envuelto en el caso de un asesino en serie que está matando a numerosas mujeres en la ciudad. Sam es testigo de una de estas muertes en una galería de arte y se involucra emocionalmente en la captura del asesino de los «guantes negros». Este es el mejor cine giallo: suspenso, entretenimiento, y la sensación de temor se combina con el horror estilizado que Argento perfeccionaría en películas posteriores.
#2. Deep Red (1975)
En 1975, Argento había comenzado a perfeccionar su oficio, adentrándose de lleno en el terror. Un claro ejemplo de ello es Rojo profundo (Profondo Rosso). Esta es la obra del director que realmente muestra su estilo visual detrás de la cámara, ya que el dolor que se siente en las víctimas se transmite perfectamente al espectador.
Rojo Profundo es una historia de mitos, folclore y el misterioso asesino de toda la vida, junto con un asesinato histórico y un libro titulado La casa del niño que grita. Esta película es compleja, llena de suspense, con giros en la trama y horripilantes asesinatos que contribuyen a la ejecución de la visión de Argento. La banda sonora del grupo italiano de rock progresivo Goblin (que intervino después de que Pink Floyd rechazara la oportunidad) sólo contribuye a la inquietante atmósfera creada por el cineasta para esclavizar al público en un mundo de pesadillas. Esta se queda contigo mucho después de los créditos finales.
#3. Suspiria (1977)
Realizada en 2018 por Luca Guadagnino, la original de cuatro décadas antes sigue siendo la obra maestra que provoca escalofríos y que no puede ser igualada. Sigue la historia de una bailarina de ballet estadounidense, Suzy Bannion (Jessica Harper), que viaja a Alemania para estudiar en la Academia de Danza Tanz, y se ve atrapada en un mundo de asesinatos.
Es visualmente convincente, una obra maestra del gore contra el suspense luchando contra un elegante telón de fondo. Dado que el mal doblaje en inglés es una decepción, lo mejor es la versión original subtitulada. No obstante, en Suspiria a menudo no hacen falta las palabras. Sólo los decorados en tecnicolor de Argento -empapados en rojos, azules y verdes brillantes- aportan suficiente tensión para traumatizar los sentidos. Aunque su siguiente proyecto y continuación temática, Inferno (1980), careció del impacto inicial de esta conmoción, Suspiria se cita con razón en la misma liga que El exorcista.
#4. Tenebrae (1982)
En este estreno de 1982 el director vuelve a su mejor versión de suspense original, llegando a veces a estar a la altura de lo mejor de Hitchock. Este thriller utiliza los lugares más pintorescos para la carnicería más sangrienta.
Similar a El pájaro del plumaje de cristal. Tenebrae sigue a un escritor. Esta vez se llama Peter Neal (Anthony Franciosa). Mientras se encuentra en Roma en una gira de promoción de su última novela, «Tenebrae», el autor se entera de que un asesino está copiando escenarios de su libro, dando vida a las propias visiones violentas de Neal.
La imaginación y las complejidades que se esconden en Tenebrae -probando si la escritura sangrienta y sensacionalista puede provenir de las fijaciones reprimidas y ocultas de su creador- pueden ser a veces abrumadoras. Sin embargo, el resultado es un slasher más reflexivo. Aquí, no se trata simplemente de que el reparto esté en pantalla simplemente para ser asesinado. El gore puede ser abundante, pero necesario.
#5. Phenomena (1985)
Misteriosos asesinos en serie a un lado, Phenomena gira en torno a las habilidades psíquicas y la telequinesis. Sigue a una joven, Jennifer Corvino (Jennifer Connelly) que descubre que puede comunicarse con los insectos. Esto puede parecer en la superficie, bien inútil. Sin embargo, consigue mucho a la hora de resolver asesinatos. Jennifer puede localizar las larvas que se adhieren a los cadáveres en descomposición. Como un asesino psicótico anda suelto, ella se convierte en la clave para su captura, ya que sus dones pueden conducir a los responsables.
Los elegantes fondos están más atenuados que en las películas anteriores, y la actuación fue criticada en las críticas de la época. Sin embargo, en retrospectiva, una joven dotada que puede resolver misterios a través de los bichos que se adhieren a los restos de los cadáveres es una genialidad, prueba de que Argento aún a mediados de los ochenta no había perdido nada de su singular imaginación.
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