‘Esta es ropa para gente que hace trabajo’: Por qué una escultora diseñó una línea de moda sólo para artistas

Desde Frida Kahlo hasta Andy Warhol, los artistas de todas las décadas han sido celebrados por su singular sentido del estilo. Piense en las camisas a rayas características de Picasso o en la combinación de trajes de Armani con pies descalzos de Basquiat. Pero aunque la extravagancia y los gustos idiosincrásicos han contribuido a construir el perfil de unos pocos excéntricos, la mayoría de los artistas de hoy en día probablemente estarían de acuerdo en que el buen trabajo debería hablar por sí mismo.

Aún así, incluso los pintores y escultores tienen que vestirse cada mañana antes de salir a sus estudios, galerías o inauguraciones. Y por eso, la escultora londinense Anna Blessmann ha decidido lanzar A_PLAN_APPLICATION, la primera línea de moda diseñada especialmente para artistas (y otros creativos).

Blessmann comentó por casualidad su idea durante una cena con Virgil Abloh -el a veces comisario, fundador de la marca de ropa de calle Off White y recientemente nombrado diseñador de ropa masculina de Louis Vuitton-, quien la remitió a la empresa de desarrollo de moda New Guards Group, con sede en Milán. En septiembre de 2017, Blessmann firmó para desarrollar una colección -una especie de uniforme de artista sin marca- con su apoyo de producción y distribución, y en colaboración con su socio, el diseñador gráfico británico Peter Saville.

En el comunicado de prensa, Blessmann se refiere a inspiraciones tan diversas como las prendas básicas de Donna Karan de los años 80, «Seven Easy Pieces», y el uniforme de un limpiador de ventanas. Sus primeros diseños incluyen una sudadera con capucha ajustada con hombreras, un traje de caldera y un vestido de abrigo envuelto. El setenta por ciento de los diseños de la temporada Otoño/Invierno 2018 son para mujeres, el 20 por ciento son unisex y el 10 por ciento son para hombres, pero, como dice Blessmann, «cualquiera puede llevar un vestido si quiere».

El concepto general es un cuidadoso rompecabezas de piezas en jersey resistente, lana, algodón drill y denim que pueden superponerse. Eleva el cliché «normcore» del vestuario del artista contemporáneo con el rigor puritano de un escultor.

Hablamos con Blessmann sobre su deseo de hacer que la ropa sea funcional y sobre cómo el diseño de moda es muy diferente de la escultura.

¿Qué significa el nombre «A_PLAN_APPLICATION»?

A_PLAN_APPLICATION explica la colección como un sistema, y cómo puede tener múltiples lecturas. Para mí es importante pensar que una vez que las piezas salen al mundo, son interpretadas y llevadas por diferentes personas de diferentes maneras. Pensé en la «A», como en el número uno, el comienzo, y luego en un «Plan», como en uno de los muchos planes, y luego en la «Aplicación»: el hecho de que las prendas y el concepto serán luego aplicados de manera diferente por diferentes personas fuera de mi control.

¿Qué te hizo pasar de la escultura a la ropa?

Como artista, si miras lo que hay en la moda, es todo muy específico. Es la idea de otro, la fantasía de otro, sus gráficos, su logotipo. Quería encontrar algo para vestir que fuera en cierto modo más neutral, que no se proyectara sobre ti o más allá de sí mismo. Luego quise acercarme a una funcionalidad específica: la idea de que las piezas encajen entre sí, de modo que la camiseta se detenga aquí, los vaqueros empiecen allí, el vestido no sobresalga por debajo del abrigo. Quería que cada pieza combinara con las demás.

¿Tiene esta colección alguna relación con tu práctica escultórica?

Creo que mi experiencia como escultora y mi conciencia del cuerpo en movimiento, de cómo la gente se mueve alrededor de mis exposiciones, o incluso dentro de las esculturas que he hecho, ha informado la colección. Pero la realidad también influye en la colección, obviamente la conciencia del color. También la forma de aplicar mi práctica de creación de imágenes -o incluso de antifabricación de imágenes-, cómo dejar el espacio negativo, cómo mirar algo y reducirlo y reflexionar sobre ello.

También me parece importante acercarme a la moda como una persona ajena a ella y distinguir que, aunque la moda y el arte se han vinculado mucho más, siguen siendo tan diferentes. Miramos cosas similares, a veces pensamos en cosas similares, sin embargo los métodos de producción y distribución siguen siendo tan diferentes que hay muy poca correlación.

¿Para quién quieres hacer esta ropa?

Es para la gente que tiene conciencia visual, no solo para los artistas, sino también para los arquitectos y la gente de diferentes profesiones creativas. La moda ha evolucionado hasta convertirse en un mundo de imágenes en 2D en el que se tienen en cuenta muchas cosas desde fuera, pero no veo que muchas de ellas puedan trasladarse a la vida de la gente. No son prendas para la fotografía de estilo callejero y las fiestas y alfombras rojas. Son prendas para gente que trabaja.

¿Las prendas de A_PLAN_APPLICATION están pensadas para ensuciarse?

¡Sí! Por supuesto, utilizamos tejidos de muy alta calidad, y trato de utilizar materiales ecológicos siempre que puedo. No es fácil. Me enfrento a realidades en las que nunca había pensado como artista, como las cantidades mínimas y los precios. Pero también creo que la ropa es muy diferente del arte: es un arte aplicado. Si no cumple la función práctica, prefiero hacer una escultura. Es decir, qué sentido tiene un pantalón que no puedes lavar, con el que no te puedes mover fácilmente, que sólo queda bien en una modelo en una foto. Cuando hice la colección, pensé en mi día a día. Quiero un par de pantalones cómodos con los que pueda arrodillarme cuando esté martilleando algo, y otras actividades físicas dentro de mi práctica, pero que luego pueda cambiarme los zapatos y ponérmelos para ir a una reunión o a una inauguración.

¿De qué manera trabajaste con Peter Saville en esta primera colección?

Peter hizo este pañuelo de seda con fallos informáticos. Estaba pensando en uno de los accidentes más contemporáneos y actuales y eso fue todo: cuando algo va mal en una de nuestras pantallas. Todos los colores de la colección están en el pañuelo. La idea es que no quiero tener patrones o gráficos, porque eso data las cosas inmediatamente y las hace identificables como de un tiempo particular. Quiero evitar eso. Pero me gusta la idea de poner un aspecto del «ahora», y que sea solo esta pieza que no se repite, lo que de alguna manera resalta la atemporalidad del resto.

Vea más de la colección A/W de A_PLAN_APPLICATION a continuación:

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