Ninguna niña crece soñando con interrumpir un embarazo. Hay un montón de fantasías aspiracionales por ahí -algunas buenas para ella, otras no-, pero estar en una situación en la que decida abortar no es nunca la mayor esperanza de una niña.
Lo que esas situaciones de la vida real pueden llegar a ser -y cómo una mujer en tal circunstancia podría deliberar sobre esa decisión y luego llegar a ella- ha sido caracterizado en la conversación nacional durante décadas con algunos trazos muy amplios y distorsionados. Los partidarios y defensores de ambos lados de la cuestión controvertida han argumentado a menudo de manera más polémica que verdadera, más puntuable que personal, más partidista que humanamente honesta. Y hasta que vi una notable obra de teatro original llamada Out of Silence: Abortion Stories from the 1 in 3 Campaign, no me había dado cuenta de lo que faltaba: el enfoque convincente y esclarecedor sobre el carácter, la motivación y la historia que el teatro en vivo hace mejor.
Se trataba de una única representación, en The Studio Theatre, un proyecto de trece obras cortas originales, cada una de ellas basada en experiencias reales de mujeres, con guiones para el escenario de un grupo de diez dramaturgas del área metropolitana de DC y con una impresionante producción completa, dirigida por Marie Byrd Sproul.
El programa fue presentado por la Campaña 1 de cada 3, un proyecto de la organización sin ánimo de lucro Advocates for Youth que toma su nombre del hecho de que una de cada tres mujeres tendrá un aborto en su vida. Para sacar a la luz lo que representa esa estadística, la campaña recogió las historias de cientos de esas mujeres. Para dar vida a esas historias, el proyecto recurrió a la dramaturga Jacqueline E. Lawton para que eligiera a otros dramaturgos, les diera los textos de las historias seleccionadas para que trabajaran en ellos y luego reuniera los guiones que entregaron en lo que se convirtió en una velada profundamente conmovedora.
La idea de Out of Silence es que con el tiempo, el guión pueda ser producido por los campus y otros grupos de todo el país con el fin de utilizar el teatro para aumentar la visibilidad de las experiencias de aborto de las mujeres de manera similar a la forma en que Los Monólogos de la Vagina de Eve Ensler ha aumentado la conciencia de las experiencias de las mujeres en el sexo y la agresión sexual. Ensler, que desarrolló Los monólogos de la vagina a partir de entrevistas, fue la única y singular dramaturga que dio forma a las voces de esas mujeres en particular en una obra episódica que durante casi dos décadas ha dado voz a otras innumerables. Out of Silence, que acaba de empezar, aporta dos importantes dimensiones al proceso que hacen que su futuro sea aún más prometedor.
1. Los escritores son diversos, cada uno de ellos consumado por derecho propio: Allyson Currin, Caleen Jennings, Jacqueline E. Lawton, Mary McKeon, Anu Yadav, DW Gregory, Nicole Jost, Kristen LePine, Jennifer L. Nelson y Karen Zacarias. Cada escritor está dotado de un uso único del lenguaje y de la narración escénica, y el resultado es un conjunto con una rica textura que supera la suma de sus partes. Uno se da cuenta pronto de que cada obra presenta un personaje que, por razones que vamos a conocer, decide abortar. A medida que se desarrolla la convincente variedad de razones que impulsan la vida, las historias se cuentan en una gama igualmente atractiva de estilos teatrales, desde el monólogo doloroso hasta el sketch ingeniosamente cómico y todo lo demás.
2. Las obras están pobladas de personajes que hablan, en su mayor parte, entre sí (no sólo con nosotros, el público), porque deben hacerlo, porque lo necesitan, para resolver un conflicto o una crisis, para llegar a algún tipo de resolución, por difícil que sea, por dolorosa que sea, para ordenar las relaciones, las emociones y los aspectos prácticos que ahora se centran insoportablemente en un embarazo no deseado. En la producción que vi, había cinco actores de gran talento, cuatro mujeres y un hombre: Shayna Blass, Celeste Jones, Jon Hudson Odom, Tuyet Thi Pham y Fatima Quander. Hubo muchas interpretaciones excelentes, pero el giro hábilmente cómico de Blass y Odom en Checks & Balances, de Karen Zacarias, sobre la visita de una joven a un asesor financiero para ver si podía permitirse criar un bebé (um, no), me hizo reír a carcajadas.
Nadie en esta obra decide no abortar. Eso la habría convertido en una obra diferente, por supuesto, pero se me pasó por la cabeza: ¿Por qué no? ¿No es la complejidad lo que el teatro hace también muy bien?
Hubo, tal vez como era de esperar, una protesta en la calle de antemano. Los manifestantes sostenían carteles con fotos de fetos y llenaban la acera con lemas y líneas de ayuda en tiza de colores. «Me arrepiento de mi aborto», decía un cartel. «El aborto detiene un corazón que late», decían algunas tizas. ¿Cómo si qué? ¿Como si nadie lo supiera? Como si la elección fuera un deseo infantil hecho realidad…
Durante una charla posterior con varios de los dramaturgos, uno de ellos se preguntó en voz alta si los manifestantes de fuera se sentirían conmovidos por la representación que tan palpablemente había conmovido al público en el teatro. Tal vez no. Pero tal vez.
La capacidad del teatro para atraernos, para hacer que nos preocupemos por los personajes, para enamorarnos o gustarnos de ellos, para identificarnos con ellos, para hacer que queramos que estén bien… eso es lo que hace que Out of Silence sea un cambio de juego tan extraordinariamente compasivo en la concienciación sobre este preocupante tema en estos tiempos revueltos.
Es posible que haya sido testigo de la única vez que este elenco interpretará esta obra juntos, y la única vez que este excelente diseño de vestuario (Brian J. Shaw), diseño de sonido (Jeffrey Dorfman), diseño escénico (Paige Hathaway) y diseño de iluminación (Sarah Kost) se unirán como una producción escénica completa. Ojalá no fuera así. Me gustaría que hubiera una carrera y que pudiera decir que se corre a ella. Porque éste es uno de esos casos en los que uno puede decir honestamente: «Teatro DC, lo has hecho bien». Y, con esperanza, cuando el guión se haga y se repita por todo el país, lo que empezó aquí asombrará al país como lo hizo a los pocos que llegaron a verlo primero.
Tiempo de ejecución: unos 90 minutos, sin intermedio.
Las obras: Ruah, de Allyson Currin; Wrestling with Choice, de Anu Yadav; Brandy and the Bear, de Caleen Sinnette Jennings; Lizzy & Charlie, de Jacqueline E. Lawton; Charlie, de Nicole Jost; Darnell & Shenay, de Jennifer L. Nelson; The Line, de DW Gregory; Maria, de Nicole Jost; You’re Never Too Old, de Mary McKeon; Checks & Balances, de Karen Zacarias; Dinnertime, de Anu Yadav; Dear Harriet, de Kristen LePine; Big Little Things, de Jaqueline E. Lawton.
Out of Silence: Abortion Stories from the 1 in 3 Campaign se representó el 20 de enero de 2015 en The Studio Theatre – 1501 14th Street NW, en Washington, DC.
