Escuela de Arquitectura de Chicago (1880-1910)
La innovadora escuela de arquitectura de Chicago fue fundada por William Le Baron Jenney (1832-1907), junto con otros innovadores arquitectos estadounidenses. Más que una escuela propiamente dicha, era un centro de desarrollo de edificios de gran altura, que no tenía un conjunto de principios unificados, y los edificios creados por los miembros de la escuela empleaban muchos diseños, técnicas de construcción y materiales diferentes. Algunas de las características clave de la arquitectura de Chicago durante este periodo fueron: las nuevas técnicas de cimentación de las que fue pionero Dankmar Adler; los armazones metálicos -utilizados por primera vez en el Home Insurance Building de Jenney (1884)-; el uso del acero y el hierro, destacado por primera vez por el arquitecto francés Viollet-le-Duc, y utilizado por Louis Sullivan y otros.
Firmas de arquitectos famosos de la Escuela de Chicago
Dankmar Adler (1844-1900) y Louis Sullivan (1856-1924)
Edificios diseñados por la firma Adler y Sullivan, incluidos:
– Chicago Stock Exchange Building (1893-94)
– Prudential Building (Guaranty Building) Buffalo (1894)
Art Nouveau Architecture (1890-1920)
Estilo decorativo de arquitectura caracterizado por líneas fluidas, y motivos florales abstractos, que estaba estrechamente asociado con el movimiento Arts and Crafts defendido por William Morris (1834-96). Conocido en Alemania como Jugendstil, se aplicaba tanto al diseño exterior como al interior de los edificios. Los interiores solían estar profusamente decorados con diversos tipos de arte aplicado, como vidrieras y cerámicas.
Arquitectos famosos del Art Nouveau
Arquitectura renovadora (1900-2000)
Desde que los arquitectos italianos del Renacimiento recuperaron las proporciones y el orden de la arquitectura romana, los diseñadores se han inspirado en el pasado. Este revivalismo alcanzó su apogeo en la arquitectura del siglo XIX, en numerosas estructuras románicas (1000-1150), góticas (1150-1300) y de Bellas Artes en Gran Bretaña -véase, por ejemplo, la arquitectura victoriana-, Europa y Estados Unidos, pero el proceso continuó en el siglo XX.
Edificios Revivalistas Famosos del Siglo XX
Nota: Para las biografías de los arquitectos del siglo XIX asociados a la arquitectura Revivalista, véase:
James Renwick (1818-95) – arquitecto neogótico.
Henry Hobson Richardson (1838-86) – Diseñador neorrománico.
Escuela neoyorquina de arquitectura de rascacielos (1900-30)
La arquitectura de rascacielos con estructura de acero fue iniciada en el siglo XIX por los arquitectos estadounidenses de Nueva York y Chicago: dos ciudades que estaban experimentando un rápido desarrollo pero cuyo espacio disponible era limitado. Con la caída del precio del acero -un importante material de construcción para las estructuras de gran altura-, construir hacia arriba se volvió de repente mucho más atractivo desde el punto de vista económico. Durante las tres primeras décadas del siglo XX, Nueva York se puso a la cabeza con una serie de rascacielos de vanguardia.
Rascacielos famosos de Nueva York
Arquitectura modernista temprana (1900-30)
La «arquitectura modernista», el primer ejemplo real de la arquitectura del siglo XX, fue diseñada para el «hombre moderno». Estaba relativamente, si no totalmente, desprovista de asociaciones históricas, y utilizaba plenamente las últimas técnicas y materiales de construcción, como el hierro, el acero, el vidrio y el hormigón. La funcionalidad era un aspecto clave del estilo modernista. Más tarde, el formato se materializó plenamente en Estados Unidos: véase, por ejemplo, la planta de ensamblaje de Henry Ford en Rouge River, al sur de Detroit, entonces la mayor planta de fabricación del mundo.
Arquitectos famosos del primer modernismo
Arquitectura expresionista (1910-25)
Este estilo arquitectónico surgió en Alemania y en los Países Bajos. Los arquitectos expresionistas se rebelaron contra las estructuras funcionales de estilo industrial de la arquitectura modernista, prefiriendo formas más sinuosas o muy articuladas. Entre ellas se encuentran las curvas, las espirales y los elementos no simétricos, así como las estructuras en las que se enfatizan los valores expresivos de ciertos materiales. Un ejemplo contemporáneo de arquitectura expresionista es la Ópera de Sidney (1973), diseñada por Jorn Utzon (1918-2008).
Arquitectos expresionistas famosos
Arquitectura de vanguardia De Stijl (1917-1930)
Uno de los grupos artísticos de vanguardia europeos que tuvo una importante influencia en el desarrollo de la arquitectura modernista, fue el grupo con sede en Holanda conocido como De Stijl, fundado en Leiden en 1917 por Theo van Doesburg (1883-1931), entre sus miembros activos se encontraba el pintor abstracto Piet Mondrian (1872-1944), así como una serie de arquitectos, diseñadores, pintores y escultores. Influido por el arte concreto y el cubismo, así como por la política radical de izquierdas, su principal objetivo era establecer una metodología compositiva aplicable tanto a las artes plásticas como a las decorativas. Los diseños del De Stijl se caracterizan por la austeridad de las formas geométricas, los ángulos rectos y los colores primarios.
Arquitectos famosos del De Stijl
Robert van ‘t Hoff (1887-1979)
Preocupado durante su periodo del De Stijl por la política comunista y los diseños de viviendas prefabricadas en masa, elaborados en colaboración con el arquitecto de Utrecht P.J.C.Klaarhamer (1874-1954).
Gerrit Rietveld (1888-1964)
Sus diseños más famosos fueron su Casa Rietveld Schroder, en Utrecht (1924), actualmente Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, y su Silla Roja y Azul (1917).
J.J.P. Oud (18901963)
Altamente influyente, el arquitecto municipal de viviendas de Rotterdam, JJP Oud, fue un participante clave en la influyente exposición modernista de la finca Weissenhof (1927).
Arquitectura de viviendas sociales (1918-30)
Una respuesta a la crisis europea de vivienda de la posguerra en la década de 1920 fue una serie de proyectos de viviendas sociales de mínimo coste desarrollados en varios centros urbanos importantes. En el continente, estos proyectos adoptaron la forma de grandes bloques de apartamentos.
Ejemplos famosos de vivienda social
Escuela de Diseño de la Bauhaus (1919-1933)
La escuela de diseño de la Bauhaus fue un centro enormemente influyente de la arquitectura modernista de entreguerras. Su filosofía de diseño fue propagada por varios miembros clave de su personal docente que emigraron a Estados Unidos durante la década de 1930. Combinando ideas del movimiento constructivista ruso, del grupo holandés De Stijl y del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959), así como una actitud hacia la artesanía inspirada en el movimiento Arts & Crafts y el Deutscher Werkbund, el diseño de la Bauhaus -con sus líneas limpias y su ausencia deliberada de ornamentación- acabó convirtiéndose en el Estilo Internacional de la arquitectura moderna, y más tarde se extendió a Estados Unidos, donde fue desarrollado por Walter Gropius, Mies van der Rohe y otros emigrantes europeos como Richard Neutra.
Arquitectos del estilo Bauhaus
Walter Gropius (1883-1969)
Diseñó el complejo Bauhaus, Desau (1925); el edificio MetLife, NYC (1963).
Laszlo Moholy-Nagy
Enseñó a los vorkurs de la Bauhaus; director de la Nueva Bauhaus (1937-8), Chicago.
Hannes Meyer (1889-1954)
Profesor suizo marxista de arquitectura, más tarde director, en la Bauhaus.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Sucedió a Meyer como director de la Bauhaus en 1930.
Arquitectura Art Decó (1925-1940)
El Art Decó se vio influenciado por una combinación de fuentes, incluyendo la geometría del cubismo, el «movimiento» del futurismo, así como elementos del arte antiguo, como el arte precolombino y egipcio. Su arquitectura también se inspiró en los diseños de los zigurats del arte mesopotámico. El Art Decó, al igual que el Art Nouveau, abarcaba todos los tipos de arte, pero a diferencia de su predecesor, era puramente decorativo, sin ningún objetivo teórico o político.
Edificios Art Decó
Arquitectura totalitaria (1933-60)
El diseño arquitectónico bajo dictadores como Adolf Hitler, Joseph Stalin y el presidente Mao estaba pensado para asombrar a sus súbditos políticos e impresionar a los visitantes extranjeros. Por lo tanto, los edificios debían ser concebidos y construidos a una escala gigantesca, y a menudo incorporaban elementos de la arquitectura griega. Por encima de todo, la arquitectura totalitaria encarnaba las fantasías y la megalomanía del líder político.
Ejemplos de diseño arquitectónico totalitario
Estilo Internacional de la Arquitectura Moderna (1940-70)
El Estilo Internacional apareció por primera vez en Alemania, Holanda y Francia, durante la década de 1920, antes de ser introducido en la arquitectura estadounidense en la década de 1930, donde se convirtió en la moda dominante durante la principal fase de desarrollo urbano de la posguerra (1955-1970). Utilizado predominantemente para «bloques de oficinas corporativas» -a pesar de los esfuerzos de Richard Neutra, William Lescaze, Edward Durrell Stone y otros, por aplicarlo a los edificios residenciales-, era ideal para la arquitectura de rascacielos, por su aspecto elegante y «moderno», y el uso del acero y el cristal. El estilo internacional fue defendido por diseñadores estadounidenses como Philip Johnson (1906-2005) y, en particular, por la Segunda Escuela de Arquitectura de Chicago, liderada por el dinámico arquitecto emigrante ex-Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).
Edificios famosos de estilo internacional
Arquitectura de alta tecnología (a partir de 1970)
Enraizada en las estructuras vanguardistas del siglo XIX, como la Torre Eiffel y el Palacio de Cristal, la arquitectura de alta tecnología se basa en las cualidades expresivas de las tecnologías y los materiales de vanguardia. Como demostró James Stirling (1926-92) -véase su estructura de cristal de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Leceister (1959-63)-, se abandonan los métodos de construcción tradicionales (como el ladrillo) en favor de nuevos materiales y técnicas, como el acero, los paneles de metal ligero, el cristal y los derivados del plástico. Las nuevas formas de los edificios vienen determinadas por la forma de los componentes utilizados. Una importante exposición que afirmó este nuevo enfoque fue la Expo 67, celebrada en Montreal. La arquitectura de alta tecnología está simbolizada por el Centro Pompidou de París, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers en colaboración con los ingenieros Ove Arup & Partners.
Edificios famosos de alta tecnología
Pabellón de EE.UU. (Expo 67, Montreal) de Buckminster Fuller.
Olympiapark, Múnich (1968-72) de Gunter Behnisch y Frei Otto.
Centro Pompidou, París (1971-78) de Renzo Piano y Richard Rogers.
Lloyds de Londres (1978-86) de Richard Rogers.
Hong Kong and Shanghai Bank, Hong Kong (1979-86) por Foster & Partners.
Channel Tunnel Waterloo Terminal, Londres (1993) por Nicholas Grimshaw
Kansai Airport Terminal, Osaka (1994) por Renzo Piano.
Allianz Arena, Munich (2005) por Herzog & de Meuron.
Deconstructivismo (1980-200)
Estilo icónico del arte posmodernista tridimensional, opuesto a la racionalidad ordenada del diseño moderno, el deconstructivismo surgió en la década de 1980, sobre todo en Los Ángeles California, pero también en Europa. Caracterizado por formas no rectilíneas que distorsionan la geometría de la estructura, el aspecto final de los edificios deconstructivistas suele ser imprevisible e incluso chocante. Estas formas inusuales se han visto facilitadas por el uso de programas informáticos de diseño desarrollados a partir de la industria aeroespacial. La exposición que presentó por primera vez este nuevo enfoque al público fue la de Arquitectura Deconstructivista, comisariada por Philip Johnson y Mark Wigley, y celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1988. El diseñador deconstructivista más famoso en Estados Unidos es probablemente Frank O. Gehry (nacido en 1929); en Europa los principales arquitectos son probablemente Daniel Libeskind (nacido en 1946), y la firma Coop Himmelblau, fundada por Wolf Prix, Helmut Swiczinsky y Michael Holzer.
Ejemplos famosos de deconstructivismo
Blobitectura (década de 1990)
Un estilo de arquitectura posmodernista caracterizado por formas orgánicas, redondeadas y abultadas, Blobitecture (alias blobism o blobismus) fue bautizado por primera vez por William Safire en el New York Times en 2002 (aunque el arquitecto Greg Lynn utilizó el término «blob architecture» en 1995) el estilo apareció por primera vez a principios de la década de 1990. Desarrollado por artistas posmodernistas de ambos lados del Atlántico, la construcción de las estructuras no geométricas de la blobitectura depende en gran medida del uso del software CATID (Aplicación Interactiva Tridimensional Asistida por Ordenador).
Ejemplos famosos de Blobitecture
Water Pavilion (19931997) de Lars Spuybroek y Kas Oosterhuis.
Experience Music Project, Seattle (1999-2000) de Frank O Gehry.
Kunsthaus, Graz (2003) de Peter Cook y Colin Fournier.
Estación de autobuses en el Hospital de Spaarne (2003) por NIO Architecten.
The Sage Gateshead (2004) por Norman Foster.
Biblioteca Filológica, Universidad Libre, Berlín (2005) por Norman Foster.
Torres de gran altura de finales del siglo XX
Las técnicas estructurales desarrolladas por arquitectos estadounidenses como Fazlur Khan (1929-82) de Skidmore, Owings & Merrill, han dado lugar a la construcción de una nueva generación de edificios de gran altura o «torres». Estos nuevos diseños tubulares, que también han reducido considerablemente la cantidad de acero necesaria en los rascacielos, han permitido a los arquitectos liberarse del diseño habitual «en forma de caja». Ahora que las torres modernas superan regularmente los 100 pisos, la mayor limitación para su crecimiento sigue siendo la seguridad y la falta de procedimientos de evacuación de emergencia.
Las torres más altas construidas en el siglo XX