Con el 2015 a la vuelta de la esquina, pensamos que era un buen momento para echar la vista atrás a las películas que nos ha traído el milenio. Hemos rebuscado en los archivos y estamos reeditando nuestros artículos sobre lo mejor de la década de 2000, desde 2009, cuando la Playlist era un pequeño sitio de Blogspot que se mantenía unido con cinta adhesiva y cuerda. Cada lista repasa las 10 mejores películas de cada año (es posible que, media década después, las pusiéramos en un orden diferente e incluso cambiáramos algunas de las películas, pero queríamos conservar las piezas originales intactas en la medida de lo posible). Si te perdiste los años 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 y 2005, hoy continuamos con el 2006. El artículo original sigue a continuación, y gracias a los miembros del personal, pasados y presentes, que han contribuido.
La mitad de la década de los ochenta fue increíblemente fuerte para el cine: ayer nos ocupamos de 2005, y tuvimos que ampliar la lista porque fue un año tan bueno, mientras que 2007 (que viene mañana) tuvo varias de las mejores películas de toda la década. En medio de los dos, 2006 está menos cargado de bondades, pero con el tiempo se ha revelado como un año realmente bueno para el cine de género. Los jóvenes autores tomaron el western, la película de detectives, el filme de ciencia ficción, la película de gángsters e incluso el género de «profesor inspirador», y los convirtieron en películas tan inteligentes y subversivas como las siguientes. Incluso la película de Bond se reinventó, y con más éxito de lo que nadie podría haber imaginado.
En otros lugares, Martin Scorsese ganó por fin un Oscar largamente esperado por «Infiltrados», y Ken Loach recogió la Palma de Oro por «El viento que agita la cebada» (aunque ambos son ejemplos de cineastas premiados más por trabajos anteriores que por sus mejores películas; especialmente teniendo en cuenta la presencia de las películas de Cannes, «Volver», «El laberinto del fauno» y «La carretera roja»)
En cuanto a los éxitos de taquilla, la hinchada «Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto» dominó, perdiendo la mayor parte del encanto de la original, mientras que «X-Men: The Last Stand» y «Mission: Imposible III» también resultaron ser secuelas insatisfactorias, y «El Código Da Vinci» hizo un montón de dinero, a pesar de ser fácilmente una de las peores películas de la década. En el lado positivo, «Borat» resultó ser el éxito durmiente del año, y «El diablo viste de Prada» sorprendió al demostrar ser una de las mejores películas de chicas (hombre, odiamos ese término) en algún tiempo.
10. «The Fountain»
Tomas se sumerge en lo más profundo de la selva, en busca de la Fuente de la Juventud, Tommy (Hugh Jackman) intenta llevar la ciencia moderna al límite para acabar con el sufrimiento de su mujer (Rachel Weisz), mientras que Tom navega por el espacio y el tiempo en busca de Xibalba, el árbol que traerá la vida a su enamorada muerta hace tiempo. La discusión sobre si los tres son reales, y la misma persona, es una con múltiples vertientes y que sólo subraya las múltiples interpretaciones que se pueden dar a la intensa meditación de Darren Aronofsky sobre el amor, la mortalidad y la aceptación. Originalmente planteada como una aventura de ciencia ficción de gran presupuesto post-«Matrix» con Brad Pitt, «The Fountain» se convirtió finalmente en un pequeño proyecto mucho más satisfactorio. Una historia íntima y centenaria sobre cómo la muerte es realmente el camino hacia el asombro.
9 «La vida de los otros»
Con su paranoia a fuego lento y sus perfectas interpretaciones, «La vida de los otros», de Florian Henckel von Donnersmarck, ganadora del Oscar (superó a «El laberinto del fauno», entre otras), funciona como una película de suspense político durante la mayor parte de su duración. La historia de un policía secreto de Alemania del Este (Ulrich Muhe, que fallecería seis meses después de este fascinante giro) que pasa la mayor parte de la película escuchando las vidas de una pareja artística (Sebastian Koch y Martina Gedeck), un dramaturgo y una actriz sospechosos de albergar simpatías occidentales, realmente se mete en la piel. A medida que la tragedia aumenta, y la línea entre escuchar e involucrarse se difumina, la tensión aumenta. Pero es la escena final, demasiado devastadora para revelarla a los que aún no la han visto, la que da el golpe emocional. Ojalá todos los thrillers históricos fueran así de conmovedores.
8. «Children Of Men»
Para una película que es, al menos aparentemente, de ciencia ficción (crea una de las distopías futuristas más coherentes y fascinantes que se han visto en la pantalla), «Children of Men» resume nuestra época de guerra contra el terrorismo y de pánico a la inmigración mejor que cualquier drama contemporáneo. Es imposible hablar de ella sin mencionar sus valiosos planos de seguimiento asistidos por CGI, que sumergen al espectador aún más profundamente en esta visión sombría y terrible de la Gran Bretaña de 2027. Centrada en la primera mujer embarazada de la Tierra tras dos décadas de infertilidad humana global, es una película ferozmente política y sombría, pero también una película que no teme ser juguetona (el homenaje a Pink Floyd, por ejemplo, o Michael Caine rockeando con Aphex Twin), permaneciendo milagrosamente emocionante, divertida y conmovedora en igual medida. A pesar de las excelentes críticas recibidas en el momento del estreno, la obra maestra de Alfonso Cuarón ha sido descuidada por el público, pero sólo va a mejorar y enriquecerse a medida que nos acercamos al futuro que predice.