Imagen: Joan Marcus
Nocturno de Reyes continúa en el Teatro Delacorte, Central Park, Nueva York, hasta el 19 de agosto de 2018.
Calificación de estrellas: cuatro estrellas ★ ★ ★ ✩
La compositora-intérprete emergente Shaina Taub ha transformado Noche de Reyes en una comedia musical digna de Broadway. No es un Shakespeare trascendente, pero es un sólido trozo de entretenimiento. Y, producida por el programa Public Works de The Public Theater como parte de la temporada estival de Shakespeare in the Park en el Central Park de Nueva York, se convierte también en una alegre celebración comunitaria.
El programa Public Works, iniciado por The Public en 2012, se acerca a grupos de vecinos de la ciudad para que participen en el proceso de creación teatral, acabando con cualquier idea de que el teatro es una empresa elitista. Desarrolla adaptaciones de obras de Shakespeare, en su mayoría, mezclando a los ciudadanos con los profesionales, y al final de la temporada de Shakespeare in the Park, una producción ha ocupado el escenario durante unas cuantas representaciones.
La reposición de Noche de Reyes, concebida por Taub y Kwame Kwei-Armah, se estrenó en 2016. Kwei-Armah también dirigió. Ahora, la reposición se ha rehecho aún más y se ha estrenado durante cinco semanas.
El crédito de director lo comparten Oskar Eustis, director artístico de The Public, y Kwei-Armah, que ahora está ocupado con otras tareas también, como director artístico entrante del Young Vic de Londres. Y no es una coincidencia que Kwei-Armah, como se informó anteriormente en Musical Theatre Review, comience su mandato en el Young Vic este otoño con una producción de esta Noche de Reyes, compartiendo el crédito de director con Eustis.
Nocturno de Reyes en Central Park utiliza un pequeño ejército de unos 100 no profesionales para aumentar los actores principales que dan vida a la historia de Shakespeare en términos contemporáneos. Los no profesionales están divididos en dos conjuntos, que suben al escenario en noches alternas. Las dificultades que esta logística pueda presentar, apenas son evidentes en una producción sin fisuras que rebosa de sentimientos alegres.
La pesada partitura de Taub tiene un aire brillante y animado, con canciones de carácter vodevilesco entremezcladas con baladas con tintes de soul. También hay más de un guiño a las melodías de época.
Sus letras -así como sus diálogos- parten de la poesía de Shakespeare, pero luego se adentran en el lenguaje actual, que es el que domina.
El número de apertura tiene a Feste, el payaso de Shakespeare, convertido en un músico ambulante en la plaza del pueblo y representado nada menos que por la efervescente y polifacética Taub (también toca el teclado con la banda en el escenario, que ella codirige), cantando con un coro de gente del pueblo: «Si la música es el alimento del amor, toca». Feste continúa aconsejando: «Si te sientes triste/bebé, todo lo que tienes que hacer/es tomar la canción desde arriba».
Orsino (Ato Blankson-Wood), el duque que está enamorado de la condesa Olivia (Nanya-Akuki Goodrich), resume su situación en un estribillo jazzístico: «La dama no me devuelve el amor/No, no, la dama no me devuelve el amor…»
Así que, como recordarás, Orsino contrata a la recién llegada a la ciudad, Viola, para que haga de intermediaria y conquiste a la desinteresada Olivia. El problema es que Viola, superviviente de un naufragio que presumiblemente acabó con la vida de su hermano gemelo, se ha disfrazado de joven para abrirse camino en este extraño entorno. Está tan bien vestida de hombre que Olivia se enamora de ella nada más verla.
Nikki M. James, ganadora de un premio Tony por The Book of Mormon, hace una Viola muy atractiva, de tamaño diminuto y gran voz, y encuentra las risas y la conmoción en toda la confusión de género que retoza en la obra.
El vestuario masculino de Viola, un elegante traje gris oscuro que la hace parecer una joven diplomática, subraya la perplejidad que siente ante los avances de la robusta Olivia y sus propias inclinaciones cada vez más amorosas hacia el romántico Orsino. Su aspecto es también un eficaz contraste con la colorida ropa de calle contemporánea que llevan la mayoría de los demás miembros del reparto.
El vestuario es de Andrea Hood. Se muestran muy bien frente al aspecto palaciego del exterior de la casa de Olivia, que domina la escenografía de Rachel Hauck, junto con la flora natural de los alrededores de Central Park.
Las risas se hacen amplias con los habitantes de la casa de Olivia: el pícaro y alegremente achispado Toby Belch, interpretado con ruidosa ebullición por Shuler Hensley; María, la criada de Olivia y principal pretendiente de Toby, interpretada por Lori Brown-Niang; y Sir Andrew, un desafortunado pretendiente de Olivia, interpretado por Daniel Hall.
El más destacado es el oficioso y puritano mayordomo de Olivia, Malvolio, encarnado con toda la oficiosidad que corresponde por Andrew Kober. Sin embargo, su actitud estirada se convierte en vértigo cuando se le engaña haciéndole creer que es el objeto del afecto de Olivia. Es un momento que da paso al número de producción más descarado del espectáculo, cuando el conjunto se une a Kober con sombreros de copa y zapatos blandos para fantasear sobre su vida como marido de Olivia.
Aquí y en otras partes del espectáculo, la coreografía de Lorin Latarro es bastante básica de hip-hop, pero verla interpretada al unísono por una legión de unas 50 personas entusiastas de todas las edades, formas y tamaños, es bastante impresionante. Así pues, hay que quitarse el sombrero ante todos estos ciudadanos del juego, como estoy seguro de que los londinenses se quitarán el suyo cuando Noche de Reyes llegue al Young Vic.
Ron Cohen