Por Ellen Eldridge
La generación nacida en la televisión y criada por la MTV aprecia a los individuos con talento que hacen música por su arte. Billy Howerdel cofundó A Perfect Circle precisamente con el inspirado sentido de la catarsis en mente; buscaba y sigue buscando entenderse mejor a sí mismo a través de su arte. El propio logotipo describe la relación entre los cofundadores y cómo un círculo puede funcionar bien dentro de otro. AMG charló con el frontman para preguntarle sobre eso y más.
Cuéntanos sobre el diseño del logo de A Perfect Circle y la aportación creativa que tuviste al respecto.
«A Perfect Circle lo era todo para mí en 1999. Ideé las runas y pedí a un artista que creara el tipo de letra. Había dos tipos de letra: una ‘elegante’ y otra ‘maya’, y la ‘elegante’ se quedó. También diseñé el logotipo original de un símbolo, que exteriormente parece una media luna más grande y más pequeña, pero que en realidad contiene dos círculos perfectos.
Diseñé el logotipo a propósito para representarnos a Maynard y a mí. Pensé que el logotipo representaba a ‘3 Libras’ con su línea, ‘No me ves en absoluto’. Me identifiqué con la canción: sentir que hay mucho que ofrecer, pero que es invisible. Millones de personas sufren esa sensación cada día».
Howerdel explicó además el logotipo de APC: «Puedes mirar algo durante mucho tiempo antes de verlo bajo una nueva luz. La visión de algo que descubres por ti mismo siempre significa más. Al igual que el logotipo de FedEx, no me había fijado en la flecha del interior durante mucho tiempo. Pues bien, el logotipo de APC tiene dos círculos perfectos; sólo que son difíciles de ver».
Cuando traza las pistas de lo que serán las canciones de APC, solo en su estudio o en su ordenador, Howerdel se deja guiar por la emoción y el sentimiento.
¿Puedes describir la relación creativa entre tú y Maynard o entre tus composiciones y sus letras?
Mucha de la música y las canciones estaban completas antes de que yo se las mostrara a alguien, pero las canciones tomaron una forma diferente una vez que empezamos a tocarlas como banda. Cuando Maynard puso la voz se convirtió en otra cosa. Da miedo soltar una canción y dejar de trabajar en ella.
«Judith» se llamaba originalmente ‘Deal’, ese era mi título provisional. La escribí en una noche; la noche de la fiesta de cumpleaños de Paul D’Amour. Era una canción de agradecimiento por la influencia de un mentor. Rob Halford me dijo (más tarde): ‘lanza «Judith» y venderás un millón de discos’ y la compañía discográfica también se enganchó a ella como single. Quizá tuvo que ver con la música típica de la época y la falta de estribillo. Yo pensaba que «3 Libras» era la canción más fuerte para un single.
La canción «Vanishing» tenía un título provisional de ‘prueba’ que hizo que se perdiera en mi ordenador. No fue encontrada hasta 2001 y terminó en 13th Step como Vanishing’ con la letra que se refería con humor al hecho de que la canción se había perdido.
¿Alguna vez miras hacia atrás en tus creaciones para determinar qué fue lo que salió de ti?
Recuerdo que me mudé a un nuevo lugar, poco después de los ataques del 9-11 en septiembre de 2001, con los trabajadores de la construcción todavía terminando afuera mientras yo encendía mi equipo. Con el bajo en la mano, «Blue» salió de mí; lo grabé todo en una sola toma. Los sentimientos de «huida» y «miedo a lo peor» salieron como de un sueño o de un estado de trance. Fue una experiencia muy personal, sentada en una habitación oscura mirando el ordenador y utilizando un 4 pistas. El título provisional de esa canción era «Red». No recuerdo si alguna vez le dije a Maynard lo que estaba pensando cuando la escribí o no.
Mis canciones no tienen un significado en sí mismo; nombré las canciones por lo que acaba de suceder. Son como improperios o arrebatos emocionales. A veces, Maynard se queda con el título de trabajo; «Rose» era sobre mi madre, recuerdo, porque acababa de visitarme.
¿Qué hay de tu proyecto paralelo, ASHES dIVIDE?
Este proyecto es una continuación de la escritura y de mi proceso de búsqueda del alma. No sólo escribo la música sino también las letras para este proyecto, y canto. Tengo un nuevo aprecio por los cantantes después de la gira de ASHES dIVIDE. Ser cantante es diferente para todo el mundo, superar el nerviosismo y no saber si la voz estará ahí noche tras noche, requiere más corazón y constitución. No es como cavar zanjas, si estás cansado puedes parar. La parte emocional de cantar lo hace tan difícil como importante; llegar al núcleo feo de una cosa verdadera es bello pero doloroso.
Johnette Napolitano (Concrete Blonde) me ayudó con la escritura de las letras mientras tomaba una botella de vino y mantenía una conversación profunda, como de terapia. Colaborar no fue tan aterrador: le conté el escenario de una historia que tenía en la cabeza para una canción y ella me ayudó a escribir las estrofas y escribimos juntas el estribillo de «Too Late».
Con estas canciones, quiero crear algo más alegre y rápido a diferencia de las cosas pesadas de medio tiempo. «The Stone» fue escrita originalmente para APC pero se convirtió en el single de Ashes.
¿Podemos esperar pronto nueva música de A Perfect Circle o de ASHES dIVIDE?
Estoy trabajando en ambos proyectos al mismo tiempo; en la gira de APC tocaremos al menos una canción nueva, quizá más. Maynard quiere escribir una colección de canciones y darlas en pequeños bocados en un sucinto hilo de consistencia. Para Ashes, me gusta la experiencia del álbum.
A Perfect Circle tocan un show SOLD OUT en The Tabernacle el 20 de julio.