Abstracta es un término utilizado para describir la poesía en la que la calidad auditiva es de igual o mayor importancia que el significado.
Historia
El término poesía abstracta comenzó a utilizarse en la década de 1920, cuando la poeta inglesa Dame Edith Sitwell acuñó la frase para describir la obra que había comenzado a escribir. Stillwell destacó por su capacidad de rebeldía, convirtiéndose en una de las principales poetas sociales de su época.
Inicialmente inspirada en las obras de T. S. Elliot y W. B. Yeats, Sitwell nació en el seno de una notable familia literaria. Su padre era un escritor anticuario, y sus hermanos, Sir Osbert y Sir Sacheverell Sitwell, también disfrutarían del éxito en los campos del periodismo, la poesía y la crítica de arte, aunque es Edith Sitwell quien puede haber sido la más influyente dentro de su campo.
Sitwell interpretó ‘Façade’ por primera vez en 1922 con un acompañamiento musical escrito por William Walton, un distinguido compositor. La respuesta fue hostil. Sitwell recuerda que se vio obligado «a esconderse detrás del telón. Una anciana me esperaba para golpearme con un paraguas»
A pesar de ello, Sitwell se embarcó en un periodo de experimentación salvaje, destacando la importancia del sonido en la poesía, radicalmente opuesto al movimiento del Imagismo, liderado por Ezra Pound. En este sentido, Sitwell podría considerarse el primer «poeta de la performance» contemporáneo, aunque este término no se utilizó hasta la década de 1980. Los poetas habían representado su obra durante siglos, pero el enfoque de Sitwell en la calidad auditiva de la obra -en lugar del significado- aún puede percibirse hoy en día en el trabajo de muchos intérpretes.
En 1949, durante su estancia en Nueva York, Sitwell representó «Façade» con gran éxito, y en retrospectiva, su obra suele quedar eclipsada por su legado. Durante este periodo de posguerra, Sitwell hizo gala de una gran maestría técnica y espiritualidad. Se convirtió en Dama en 1954.
Sitwell no fue ni mucho menos la única poeta abstracta, y muchos sostienen que las raíces de esta forma se encuentran en antiguas tradiciones de poesía oral. Los dadaístas y los futuristas habían comenzado a experimentar con efectos sonoros, escribiendo composiciones que se concentraban en el sonido puro.
El futurista italiano Filippo Tommaso Emilio Marinetti había descubierto que la onomatopeya era útil para describir la batalla de Trípoli, en la que había servido como reportero militar, habiéndose establecido ya como un escritor de mérito. Su obra se asemejaba más a transcripciones del sonido de la batalla que a cualquier otra poesía bélica.
Los dadaístas exploraron el sonido como medio de forma más abstracta, empezando por Hugo Ball, considerado a menudo como el fundador del dadaísmo, cuando presentó su «Verso sin palabras» en un Cabaret Voltaire en 1926. Los dadaístas crearían una serie de subgéneros de poemas sonoros, entre ellos la Poesía Bruitista, que era bastante similar a los poemas futuristas, la Poesía Simultánea, en la que una obra era recitada por varios oradores en varios idiomas al mismo tiempo, y la Poesía en Movimiento, en la que la poesía iba acompañada de un movimiento primitivo que no podía considerarse exactamente danza.
Aunque se habla mucho de los poetas masculinos de principios del siglo XX, la poesía abstracta ha gozado de una inmensa influencia femenina, con una serie de escritoras notables y de éxito en este campo, como Else Lasker-Schüler y la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven.
Forma
La poesía abstracta no es una forma prescrita. No hay reglas a las que atenerse. En su lugar, se trata de ir más allá de las palabras para crear algo dentro del contexto de la escritura y la interpretación que utilice esos medios como herramientas, pero que no esté vinculado a ellos.
En muchos sentidos, la poesía abstracta es similar a la composición musical Avant Garde -notaciones musicales que buscan alejarse de la teoría musical convencional.
Un aspirante a escritor de poesía abstracta puede querer grabarse a sí mismo intentando hacer un sonido que nadie haya hecho antes, inventando nuevas palabras o recortando letras de revistas y arreglándolas al azar y recitando el caos resultante.
Uso
Atribuir un propósito a la poesía abstracta parece no tenerlo. Con cada nueva composición, el propósito se inventa de nuevo, por lo que un poema podría tener la intención de recrear el sonido de un grifo que gotea, para explorar la mundanidad de la vida doméstica, mientras que otro puede intentar imitar los cañones para ilustrar los horrores de la guerra, o inventar nuevas palabras para describir la singularidad de la experiencia de la existencia de un individuo.
Aconsejaría no hacer sonidos simplemente porque sí, a menos que eso mismo sea el punto reconocido. Considere el por qué, y luego decida si la experimentación ha tenido éxito en capturar eso.