¡Una farsa, una farsa! ¡Mi reino por una farsa! Afortunadamente, no tendrá que pagar un precio tan alto por ésta, aunque vale la pena. Ken Ludwig, aclamado autor de Préstame un tenor, vuelve a visitar el exagerado mundo de la ópera y los artistas en esta espléndida Una comedia de tenores, que cuenta con algunos de los mismos personajes.
La farsa, cuando está bien hecha, significa acción y diálogos casi sin pausa, y esta gran obra se mueve como un tren bala japonés. Desde el momento en que el productor de ópera Saunders (el entusiasta Alan Wade) entra y descubre ropa interior esparcida por la elegante habitación de un hotel de París de los años 30, sabemos que nos espera una velada de alto nivel. Y cuando dicha ropa interior es enviada frenéticamente a la bocina del Victrola más cercano, sabemos que también va a ser una noche de sorpresas inesperadas.
La farsa suele centrarse en un vocabulario limitado de tramas -identidades equivocadas, peleas de amantes, una multitud de portazos, una línea de tiempo histérica que debe cumplirse o egad, ¡todo está perdido! Sin embargo, Ludwig es un escritor tan bueno que, aunque sabemos que todo se resolverá al final, el viaje en sí mismo es una alegría tal que disfrutamos de cada mirada enloquecida y de cada doble toma.
El director Jason King Jones sabe cómo sacar el máximo provecho de este elenco de gran talento: en particular, John Treacy Egan, que es casi perfecto en el doble papel de Tito/Beppo: Tito es un auténtico tenor, una estrella de la ópera con un ego a la altura: es encantador, pomposo e inseguro al mismo tiempo; pero aún más encantador es su Beppo, un botones doble «descubierto» en el vestíbulo cantando canciones de Nápoles mientras descarga el equipaje. Este tipo de «coincidencias» son el pan de cada día de la farsa, y Egan es un chiste y medio como Beppo, con sus parloteos y cavilaciones fuera de tema.
Una comedia de tenores
Cierra el 12 de mayo de 2019
Detalles y entradas
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Egan encabeza un elenco que es fácil de amar: como María, la esposa de Tito, Emily Townley es dramática, extravagante, y tiene algunos de los mejores one-liners del espectáculo, y ver a Tito y María juntos es como ver un combate de sparring, es así de divertido. Cada uno de los seis actores merece una mención: Allyson Boate, como Mimi, la hija de Tito y María, es una aspirante a actriz de cine, y hace que cada palabra que sale de su boca sea lo más dramática posible; su pretendiente, Carl (Alan Naylor) es igualmente dramático, y tiene una presencia ágil en el escenario, que pasa de un oops-estamos-descubiertos-bajo-la-manta a un maravilloso interludio musical con los otros dos tenores de la noche.
Y una palabra sobre eso: los tres tenores, Egan, Naylor, y Matthew Schleigh como Max tienen una gran escena de «ensayo» en la que cantan una hermosa «Canción para beber» de La Traviata; (un homenaje intencionado, esta es una pieza cantada por los Tres Tenores originales de la vida real, Pavarotti, Carreras y Domingo). Es asombrosamente buena, y fue recompensada con bravos y prolongados aplausos en la noche del estreno. Una pena personal es que no se nos recompensara con un bis.
Patricia Hurley como Racón sólo aparece en la última mitad del espectáculo, pero vaya, como bomba rusa rubia, se lo pasa en grande creando problemas.
La escenografía de Charlie Calvert es muy polifacética -muchas escaleras para hacer entradas dramáticas- muchas puertas para dar un portazo -un balcón con vistas a la Torre Eiffel para que no olvides que estás en Francia- y una elegancia como corresponde al París de 1939. El vestuario de Seth M. Gilbert es muy llamativo: María luce una chaqueta besequinesca que tiene una mente propia, Mimí lleva el vestido de noche de estrella de corte sesgado por excelencia, y no puedes dejar de mirar las extravagantes pieles y el vestido azul de Racine. ¡Y la ropa interior! María sólo aparece en una o dos escenas con un picardías negro que parece tener curvas incorporadas, y la ropa interior de Racine es a la vez de época y pintorescamente traviesa. La ropa interior de Mimí acaba en el Victrola, como ya se ha dicho.
Una comedia de tenores es una noche encantadora – hay histeria y coincidencias imposibles y magníficos trajes y actuaciones que te dejan sin aliento.
Una comedia de tenores de Ken Ludwig . Director: Jason King Jones . Reparto: Allyson Boate como Mimi; John Treacy Egan como Tito/Beppo; Patricia Hurley como Racon; Alan Naylor como Carlo; Matthew Schleigh como Max; Emily Townley como Maria; Alan Wade como SaundersDiseño escénico: Charlie Calvert; Diseñador de sonido: Justin Schmitz; Diseñador de iluminación: Sonja Dowhaluk; Diseño de vestuario: Seth M. Gilbert; Entrenador vocal/de dialecto: Brianne Taylor; Coreógrafo de lucha: Casey Kaleba; Directores de escena: Cat Wallis, Ben Walsh . Producida por el Olney Theatre Center . Reseña de Jill Kyle-Keith.