La photographie de paysage fait souvent penser à des montagnes dramatiques, à de beaux reflets, à de vastes collines. Souvent accompagnée de magnifiques ciels étoilés la nuit.
Mais la photographie de paysage n’a pas à être limitée aux formes traditionnelles. La photographie de paysage abstraite est une option pour ceux qui veulent s’aventurer hors de leur zone de confort et dans la photographie créative.
Voici 11 conseils pour une photographie de paysage abstraite époustouflante.
- 11. Comprendre l’abstraction et la photographie de paysage
- 10. Essayez une perspective aérienne
- 9. Incluez le mouvement de l’appareil photo
- 8. Allez en noir et blanc
- 7. Prenez des paysages abstraits à travers le verre
- 6. Supprimer l’échelle
- 5. Jouez avec le bokeh
- 4. Ajoutez un sentiment avec la forme
- 3. Incorporer des techniques minimalistes
- 2. Utilisez une faible profondeur de champ
- 1. Expérimentez avec l’illusion
- Conclusion
11. Comprendre l’abstraction et la photographie de paysage
La photographie abstraite est un terme qui peut être un peu délicat à définir en soi.
Faisons cependant simple. Si vous regardez une image et que vous avez du mal à définir ce que vous regardez, c’est une photographie abstraite.
Les photographes de paysage visent à capturer et à illustrer leur environnement aussi proche de la réalité que possible. Ce genre peut inclure des paysages créés par l’homme et des scènes naturelles.
La photographie de paysage abstraite fusionne chaque pratique pour en repousser les limites. Elle introduit des locataires abstraits pour souligner, biaiser ou briser la façon dont nous apprécions les paysages.
La photographie de paysage abstraite isole et étudie les composants visuels d’une image de paysage. Cela nous permet de réimaginer la façon dont nous voyons l’environnement qui nous entoure.
10. Essayez une perspective aérienne
La photographie aérienne de paysage capture un environnement que beaucoup ne rencontreront jamais en personne. La nature transformatrice de la hauteur crée un paysage abstrait et souvent méconnaissable.
Elle révèle des formes, des textures, des couleurs et des motifs qui sont impossibles à voir depuis le sol.
Les perspectives aériennes aplatissent un environnement 3D en une toile 2D. Et, avec l’accessibilité accrue de la photographie par drone, la photographie aérienne de paysage abstrait devient de plus en plus réalisable.
Si vous cherchez à photographier une perspective unique et abstraite, et que vous possédez un drone, allez-y et voyez quelles images votre environnement cache.
9. Incluez le mouvement de l’appareil photo
Le mouvement de l’appareil photo consiste à déplacer délibérément votre appareil photo pendant une longue exposition. Cette technique de photographie artistique introduit de la physicalité dans une image. Cela crée une photographie de paysage abstrait dynamique.
Le mouvement de la caméra imprègne un type unique d’énergie dans la création d’images. Il crée une photographie abstraite qui communique l’expérience du processus à un spectateur.
Les résultats de la technique de mouvement de caméra vue ci-dessous ont été comparés à l’art du peintre Mark Rothko. Il a dit un jour « une peinture n’est pas une image d’une expérience, mais est l’expérience. »
On peut dire la même chose ici à propos de la photographie aussi.
8. Allez en noir et blanc
L’abstraction repose sur l’équilibre entre la lumière et l’ombre. C’est pourquoi de nombreux photographes abstraits choisissent de photographier en noir et blanc ou de le convertir en post-production.
En supprimant la couleur, la distraction est minimisée. Il y a plus d’espace dans une photographie pour mettre en valeur la composition. La subtilité des degrés de lumière met en valeur les formes, créant une plus grande sensation de profondeur dans une image.
Vêtements et voitures de couleur vive, éclairage ambiant et température de couleur. Ce sont toutes des distractions courantes qui peuvent décevoir une image.
Lorsque vous photographiez en noir et blanc, l’interaction entre la lumière et l’ombre a plus d’impact. Elle permet aux éléments dans un cadre de se rapporter les uns aux autres là où la couleur aurait interféré.
7. Prenez des paysages abstraits à travers le verre
Regardez la condensation et les imperfections dans une surface en verre. Vous pouvez les utiliser pour introduire une palette de couleurs et de lumières distillées dans une image, obscurcissant et illuminant à la fois un paysage.
C’est cette interaction qui crée l’abstraction. Et invite le spectateur à examiner la scène plus attentivement.
6. Supprimer l’échelle
Une photographie physique est un support plat, elle est bidimensionnelle. Pour transmettre la troisième dimension dans une image, les photographes incluent des repères visuels. Ceux-ci nous permettent d’identifier la profondeur et l’échelle.
Incorporer des sujets de taille familière comme des personnes ou des voitures est une façon de le faire. L’utilisation de sujets identifiables permet à un spectateur de s' »orienter ». De cette façon, il peut lire une image plus facilement.
Dans la photographie de paysage abstraite, l’accent mis sur l’échelle peut être retourné à l’envers. L’intuition, la perspicacité créative et le sens du jeu sont prioritaires. Ceux-ci laissent un photographe libre d’expérimenter indépendamment de la taille et de la profondeur.
Du point de vue d’un spectateur, l’absence d’échelle dans un paysage abstrait peut être désorientante. Mais ce n’est pas toujours une mauvaise chose !
Le spectateur peut plutôt se concentrer sur d’autres aspects de l’image, notamment la forme, la couleur et la lumière.
5. Jouez avec le bokeh
Le bokeh est la qualité du flou créé dans les zones non focalisées d’une image par un objectif.
Il y a quelques aspects techniques qui entrent en jeu pour obtenir un bel effet bokeh. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet ici.
Basiquement, le bokeh est produit en utilisant un objectif rapide à sa plus grande ouverture. Une partie ou la totalité de votre image est hors foyer pour transformer les points saillants en orbes doux, semblables à des disques.
L’effet bokeh peut aller de subtil à immersif. Il dépend de votre objectif, du sujet et de la technique.
Imaginez un paysage bokeh dramatique sur l’ensemble de l’image. Il apparaît comme une image douce et abstraite ponctuée de points de lumière filtrés.
Malgré l’absence de sujet immédiat, l’image attire toujours l’attention.
Les paysages abstraits bokeh sont une étude à la fois de la lumière et des outils que nous utilisons en tant que photographes. De plus, ils font de jolis fonds d’écran pour le téléphone ou l’ordinateur.
4. Ajoutez un sentiment avec la forme
La forme fait référence au point où une forme devient tridimensionnelle. En termes simples, la forme est à deux dimensions, c’est un contour sans volume.
La forme est tridimensionnelle, elle a à la fois le volume et la forme. Un carré est une forme, alors qu’un cube est une forme.
La forme crée de la profondeur grâce aux ombres et aux lumières. Ajuster votre perspective afin que votre appareil photo soit à un angle par rapport à un sujet aide à accentuer la forme.
La lumière de l’heure dorée est idéale pour capturer la forme dans le paysage naturel. La lumière pendant l’heure dorée est plus douce, plus chaude et à un angle plus bas, accentuant la forme pour amadouer la forme.
Vous pouvez consulter un calculateur d’heure dorée ici.
3. Incorporer des techniques minimalistes
En utilisant une approche de composition » moins est plus « , les photographes minimalistes mettent l’accent sur le sujet.
Un photographe minimaliste se demande » qu’est-ce que je peux laisser de côté dans une image ? » plutôt que » qu’est-ce que je peux ajouter ? « .
Les paysages minimalistes abstraits peuvent sembler un peu alambiqués. Mais les bases sont les mêmes.
L’abstraction joue sur nos associations avec l’objectif. Le minimalisme élimine tout ce qui n’est pas impératif. Et la photographie de paysage embrasse les merveilles naturelles du monde.
Avec chaque composant travaillant à l’unisson, vous pouvez obtenir des images de paysage abstraites simples, intrigantes et belles.
2. Utilisez une faible profondeur de champ
La profondeur de champ (DoF) décrit la quantité d’une image qui est dans ou hors de la mise au point. En contrôlant la DoF avec l’ouverture, un photographe façonne une scène. L’image passe du flou intentionnel à une mise au point acceptable.
Les photographes abstraits utilisent souvent une faible profondeur de champ. Elle peut masquer les parties clés d’un sujet, en mettant l’accent sur les éléments de composition plutôt que sur le sujet.
Une faible profondeur de champ tire parti de la tendance de l’œil humain à rechercher une mise au point nette. Il attire l’attention du spectateur sur les zones les plus nettes d’une photo.
De cette façon, un photographe peut contrôler où le spectateur accorde le plus d’attention.
L’utilisation d’un DoF peu profond sépare également un sujet de l’avant et de l’arrière-plan d’une image. Vous pouvez placer un point d’intérêt entre les deux pour le faire ressortir.
1. Expérimentez avec l’illusion
Photographier un sujet qui semble prendre les caractéristiques visuelles d’un paysage teste les perceptions du spectateur sur le monde qui l’entoure.
C’est une inclinaison naturelle de l’homme de tenter de » comprendre » un environnement visuellement. Créer des paysages abstraits ambigus motive un spectateur à s’engager avec une photographie par instinct ainsi que par curiosité.
Conclusion
La photographie abstraite et la photographie de paysage sont deux genres aux objectifs concurrents. L’abstraction vise à décrire l’indescriptible, en abandonnant les sujets évidents.
La photographie de paysage, en revanche, est centrée sur la représentation visuelle de l’essence d’un environnement.
Lorsque vous combinez les deux, les résultats sont fascinants et engageants. La prochaine fois que vous photographiez un paysage, prenez le temps de le déconstruire. Transformez-le en formes abstraites avec votre appareil photo.
Vous pourriez être surpris par les résultats!