Art traditionnel vs art numérique – Trouver la meilleure voie pour vous !

Ce post contient des liens affiliés. Nous pouvons recevoir une petite commission pour les achats effectués par le biais de ces liens, sans frais supplémentaires pour vous. Lisez notre divulgation pour en savoir plus.

Vous avez donc décidé de vous lancer dans votre voyage en tant qu’artiste. Mais comment choisir entre l’art traditionnel et l’art numérique ? Dans cet article, nous allons vous guider dans cette prise de décision et vous faire faire de l’art en un rien de temps.

Art traditionnel vs art numérique – Quelles sont les différences ?

Pour faire simple, l’art traditionnel utilise des médiums traditionnels (pensez aux pinceaux, aux crayons, etc.) pour créer de l’art. Ce sont des médiums qui ont existé, et qui ont été utilisés depuis des âges. L’art numérique repose sur la technologie. Les artistes utilisent des dispositifs d’entrée tels que les ordinateurs tablettes pour créer des pièces numériques.

Avantages et inconvénients

Comme c’est toujours le cas, ces deux catégories d’art ont des avantages et des inconvénients très clairs. C’est toujours un bon point de départ pour ceux qui ne sont pas sûrs de la voie qu’ils souhaitent emprunter, car souvent vous tomberez sur un avantage (ou un inconvénient) qui vous tire dans une direction plutôt que dans une autre. Il ne s’agit en aucun cas d’une liste exhaustive de toutes les choses qui pourraient être envisagées, mais cela devrait vous donner une bonne idée des thèmes généraux.

Avantages de l’art traditionnel

Voici quelques-uns des avantages de l’art traditionnel. Ce sont les choses qui font que l’art traditionnel est une joie à faire, et ne peut pas tout à fait être reproduit par l’équivalent numérique.

The « One of a kind » Factor

Ce que nous appelons le facteur « one of a kind » est l’idée que chaque pièce d’art traditionnel que vous créez est 1/1 (one of one). Un véritable original qui ne pourra jamais être remplacé ou reproduit parfaitement, même par l’artiste original. Il s’agit d’un attrait considérable pour de nombreux artistes et amateurs d’art. Lorsque vous créez avec des médiums traditionnels, vous créez intrinsèquement des pièces uniques inestimables et c’est un sentiment vraiment puissant.

Ce sentiment se transfère dans la valeur commerciale des pièces, où une seule pièce commandée d’art traditionnel partira presque toujours pour plus qu’une impression d’une pièce numérique.

Mettre la main à la pâte

Créer de l’art traditionnel est une expérience plus tactile impliquant souvent plus de vos sens. Il y a quelque chose à dire sur le fait de mettre la main à la pâte. Sentir les différentes textures, qu’il s’agisse de supports secs comme le fusain ou le crayon, ou de supports humides comme l’aquarelle. Chacun a également ses propres odeurs et sons, ce qui rend le processus de création plus agréable. Le processus de création numérique peut sembler assez froid en comparaison.

Résolution de problèmes

Cela fait plus référence à l’art en tant que métier. Certains disent qu’être un professionnel, c’est « savoir se remettre gracieusement de ses erreurs ». C’est vrai dans de nombreux domaines, mais cela s’applique aussi à l’art. Les supports traditionnels n’ont pas de bouton « annuler ». Ils vous obligent à résoudre les problèmes et à adapter les erreurs que vous faites. Et vous ferez des erreurs. C’est un processus d’apprentissage précieux pour un artiste et quelque chose qui peut facilement être évité dans le monde numérique (au détriment des artistes, à mon avis).

Les erreurs font partie de la vie, et apprendre à s’adapter ou à incorporer est une compétence importante à développer pour un artiste.

Inconvénients de l’art traditionnel

L’art traditionnel a bien sûr aussi ses défauts. En voici quelques-uns que vous pourriez vouloir prendre en considération.

Limitations du médium

De même que chaque médium traditionnel est unique, ils ont aussi chacun leurs propres limites. Les marques de crayon ne peuvent s’estomper que jusqu’à un certain point. Le fusain ne peut être aussi foncé. Et le papier ne peut être mouillé qu’à un certain niveau avant qu’il ne devienne un problème lors de l’aquarelle.

Bien qu’il y ait des limites dans la création numérique, il y a une suite d’outils en développement constant à la disposition des artistes, qui cherche à résoudre tous les problèmes.

Permanence

La pérennité est également une considération essentielle. L’art traditionnel est souvent aussi fragile qu’il est unique. Une fois qu’une pièce est terminée, c’est une bataille perdue d’avance contre la lumière du soleil, l’air et le temps. Bien qu’il existe des techniques pour préserver les pièces, elles sont souvent coûteuses et prennent du temps.

Ce n’est aussi que la dégradation attendue. L’inattendu peut aussi ruiner une pièce. Un renversement accidentel de café, un enfant espiègle avec un crayon ou même simplement un stockage incorrect peuvent également causer des dommages.

Lorsque votre art est stocké comme des 1 et des 0, rien de tout cela n’est vraiment un souci. Tant que vous avez une routine de sauvegarde diligente et une sécurité des données en place, vous ne devriez pas avoir de problèmes.

Un aspect cohérent

Comme nous l’avons dit, l’art traditionnel est rempli de texture et de nuances. Cela signifie que la cohérence de l’apparence peut être difficile. L’éclairage, en particulier, peut être un facteur important dans l’apparence d’une pièce. Avec la possibilité de présenter d’énormes différences lorsque, par exemple, on passe de la lumière blanche d’un studio aux incandescences que l’on trouve dans la plupart des maisons.

Faire du désordre

De même que la tactilité de l’art traditionnel peut être considérée comme un positif, elle peut aussi être un négatif. L’art est désordonné, prend de l’espace, et nécessite souvent un nettoyage après que vous ayez terminé. C’est évidemment plus un problème avec les médias humides, mais s’applique à un certain niveau à travers le conseil.

Avantages de l’art numérique

Maintenant, jetons un coup d’œil à certaines des choses qui rendent l’art numérique grand.

Convivialité

L’art numérique, un peu comme la technologie sur laquelle il repose, est vraiment pratique. Il n’y a pas de désordre, de grandes options pour faire de l’art sur le pouce, et pas de véritable installation. Il suffit de commencer.

Cette faible barrière à l’entrée peut être vraiment utile, surtout pour les débutants. Se motiver à allumer son ipad pour s’exercer est bien plus facile que de mettre en place ses pinceaux, son papier, sa peinture et son eau pour commencer à peindre. Rien que pour cela, vous êtes plus enclin à vous exercer. Accélérer votre développement en tant qu’artiste.

Shareable

Ce point se présente en deux parties. La première est la partageabilité instantanée de l’art numérique. Le fichier vit déjà sur votre ordinateur. Quelques clics et vous pouvez le partager au monde entier avec le média social de votre choix.

Alors que vous pouvez prendre une photo ou scanner une pièce traditionnelle, cela est toujours inférieur à l’original. Ce qui nous amène au deuxième point. Avec l’art numérique, vous pouvez partager et même vendre l' »original » une quantité infinie de fois. C’est une opportunité vraiment puissante pour les artistes de découpler leur temps de leurs gains s’ils créent pour vivre.

Flexible

Les outils de création numérique sont non seulement extrêmement flexibles, mais ils sont en constante évolution. Il est vrai que les outils utilisés dans l’art traditionnel s’améliorent également (par exemple, l’amélioration observée dans les pinceaux synthétiques). Mais le taux d’amélioration est loin d’atteindre le taux du numérique.

La plupart des logiciels ont un portefeuille presque écrasant d’outils que vous pouvez utiliser. Cela signifie un nombre presque infini de façons de créer et de manipuler votre art. La grande chose est que cela est vrai dans tout le spectre des coûts. S’il existe presque toujours un logiciel standard, les artistes numériques disposent également d’un choix important de logiciels libres. Ces logiciels libres deviennent vraiment bons, permettant dans de nombreux cas aux artistes de faire du « vrai travail » sans jamais s’aventurer vers des logiciels payants.

Cheaper

Lorsqu’on adopte une vision à long terme, l’art numérique est presque toujours l’option la moins chère. L’art traditionnel est un monde de consommables, vous aurez toujours besoin de plus de peinture, de papier ou de toile. Dans le haut de gamme, ces consommables peuvent devenir vraiment coûteux.

Dans l’art numérique, le coût est mis en avant. L’achat d’une tablette d’art, et d’un logiciel d’art numérique a un coût. Mais après cela, les coûts sont très faibles. Sauf les mises à niveau de la technologie en cours de route, et les éventuels coûts d’abonnement aux logiciels, vous n’aurez plus jamais besoin d’acheter des « fournitures ».

Options de carrière

Pour le meilleur ou pour le pire, nous vivons maintenant dans un monde numérique. Cela signifie qu’une personne armée d’un ordinateur portable rempli d’outils de création numérique qu’elle peut utiliser efficacement, comme la suite Adobe, aura de très belles opportunités de carrière.

Il y a un besoin d’art pour chaque site Web, podcast, blog, compte de médias sociaux. Sans parler des médias physiques comme les magazines. Il y a bien sûr une énorme quantité de concurrence, mais il y a aussi une énorme opportunité de sculpter votre propre petite niche. De nombreux artistes numériques travaillent en interne ou gagnent leur vie en tant que freelance.

Bien qu’il existe bien sûr toujours des opportunités dans l’art traditionnel, comme des pièces commandées. Ces opportunités ne sont pas aussi courantes.

Inconvénients de l’art numérique

Comme toujours, il y a aussi quelques inconvénients à l’art numérique. Voici quelques-unes des choses qui me viennent à l’esprit.

Etre délibéré dans l’artisanat

C’est un autre des points plus méta. Il y a beaucoup de choses dans l’art qui s’apprennent par la pratique délibérée et la répétition. Avec l’omniprésence du bouton undo que l’on trouve dans la plupart des logiciels, il peut être facile d’en devenir dépendant. Ce qui peut être un problème à la longue.

Le look

Disons simplement que certaines personnes n’aiment pas le look de l’art numérique. Ils citent souvent qu’il peut sembler froid. Il y a des choses qui peuvent être faites pour remédier quelque peu à cela, mais jusqu’à ce que vous atteigniez un très haut niveau, vos pièces auront toujours un aspect  » numérique « . Si cela vous rebute, alors l’art numérique n’est probablement pas pour vous.

Pas de produit final tangible

Lorsque vous terminez une pièce d’art numérique, vous restez à regarder un écran. Pour certaines personnes, ce genre de sentiment intangible n’est pas aussi satisfaisant que de terminer une « vraie » pièce.Si c’est votre cas, alors l’art traditionnel peut être un meilleur choix pour vous.

Vous avez bien sûr le choix d’imprimer vos pièces. Mais faire en sorte que les choses que vous avez imprimées soient exactement comme vous le souhaitez est un art en soi. Cela peut aussi être un exercice assez coûteux.

S’agit-il vraiment d’arts concurrents ?

Non, je ne le pense pas. Il y a très peu de cas où les deux sont en concurrence directe. Il y a beaucoup de place pour les deux types d’arts. Il y a beaucoup d’artistes dans chaque camp, sans parler de ceux qui s’adonnent aux deux. L’art peut être épanouissant, amusant et beau, quelle que soit la façon dont on le crée.

À mon avis, faire de l’art traditionnel et de l’art numérique ne sont pas non plus mutuellement exclusifs. Les choses que vous apprenez sur votre métier, comme la façon de composer une pièce, se transfèrent bien aux deux formes de celui-ci.

Pourquoi commencer ?

J’espère que nos avantages et inconvénients de l’art traditionnel par rapport à l’art numérique vous ont aidé dans votre prise de décision.

Si vous n’avez toujours pas de préférence marquée, je pense que la meilleure chose à faire est de choisir ce qui est le plus facile pour commencer. Rappelez-vous que la décision n’est pas définitive, et les choses que vous apprendrez en tant que débutant sont vraiment transférables. Jetez un coup d’œil à la maison. Si vous avez des fournitures artistiques qui traînent. Dans ce cas, c’est parti pour l’art traditionnel. Vous avez une tablette avec un bon stylet à portée de main ? Art numérique tout le chemin.

Je pense que la chose la plus importante est juste de commencer, de pratiquer, et de s’amuser !