De Frida Kahlo à Andy Warhol, les artistes à travers les décennies ont été célébrés pour leur sens unique du style. Pensez aux chemises rayées caractéristiques de Picasso ou au jumelage des costumes Armani et des pieds nus de Basquiat. Mais si la flamboyance et les goûts idiosyncrasiques ont contribué à construire les profils de quelques excentriques, la plupart des artistes d’aujourd’hui seraient probablement d’accord pour dire que le bon travail doit parler de lui-même.
Pour autant, même les peintres et les sculpteurs doivent s’habiller tous les matins avant de se rendre dans leurs studios, leurs galeries ou leurs vernissages. Et c’est pour cela que la sculptrice londonienne Anna Blessmann a décidé de lancer A_PLAN_APPLICATION, la première ligne de mode conçue spécialement pour les artistes (et autres créatifs).
Blessmann a discuté par hasard de son idée lors d’un dîner avec Virgil Abloh – parfois conservateur, fondateur du label streetwear Off White et récemment nommé designer des vêtements pour hommes de Louis Vuitton – qui l’a orientée vers la société de développement de la mode New Guards Group, basée à Milan. En septembre 2017, Blessmann a signé pour développer une collection – une sorte d’uniforme d’artiste sans marque – avec leur soutien de production et de distribution, et en collaboration avec son partenaire, le graphiste britannique Peter Saville.
A_Plan_Application A/W 2018. Images avec l’aimable autorisation d’Anna Blessmann, A_Plan_Application.
Dans le communiqué de presse, Blessmann fait référence à des inspirations aussi diverses que les agrafes des années 1980 de Donna Karan, « Seven Easy Pieces », et l’uniforme d’un laveur de vitres. Ses premières créations comprennent un sweat à capuche ajusté avec des épaulettes, une combinaison et une robe à manteau enveloppée. Soixante-dix pour cent des créations de la saison automne-hiver 2018 sont destinées aux femmes, 20 % sont unisexes et 10 % sont destinées aux hommes – mais, comme le dit Blessmann, » tout le monde peut porter une robe s’il le veut « .
Le concept global est un puzzle soigné de pièces en jersey robuste, en laine, en coton drill et en denim qui peuvent être superposées. Il élève le cliché » normcore » mal fagoté de la garde-robe de l’artiste contemporain avec la rigueur puritaine d’un sculpteur.
Nous avons parlé à Blessmann de son désir de rendre les vêtements fonctionnels et de la façon dont le design de mode est très différent de la sculpture.
Que signifie le nom » A_PLAN_APPLICATION » ?
A_PLAN_APPLICATION explique la collection comme un système, et comment elle peut avoir plusieurs lectures. Pour moi, il est important de penser qu’une fois que les pièces sortent dans le monde, elles sont interprétées et portées par différentes personnes de différentes manières. J’ai pensé à « A », comme dans le numéro un, le début, puis à un « Plan » comme dans, un des nombreux plans, et enfin à « Application » – le fait que les vêtements et le concept seront ensuite appliqués différemment par différentes personnes hors de mon contrôle.
Esquisses pour A_Plan_Application A/W 2018. Courtesy of Anna Blessmann.
Qu’est-ce qui vous a fait passer de la sculpture au vêtement ?
En tant qu’artiste, si vous regardez ce qui existe dans la mode, tout est très spécifique. C’est l’idée de quelqu’un d’autre, la fantaisie de quelqu’un d’autre, son graphisme, son logo. Je voulais trouver quelque chose à porter qui soit en quelque sorte plus neutre, qui ne se projette pas sur vous ou au-delà de lui-même. Ensuite, je voulais aborder une fonctionnalité spécifique – l’idée que les pièces s’emboîtent les unes dans les autres – de sorte que le t-shirt s’arrête ici, le jean commence là, la robe ne dépasse pas du manteau. Je voulais que chaque pièce se combine avec les autres parties.
A_Plan_Application A/W 2018. Images avec l’aimable autorisation d’Anna Blessmann, A_Plan_Application.
Cette collection renvoie-t-elle un tant soit peu à votre pratique de la sculpture ?
Je pense que mon expérience de sculpteur et ma conscience du corps en mouvement, de la façon dont les gens se déplacent autour de mes expositions, ou même à l’intérieur des sculptures que j’ai réalisées, ont informé la collection. Mais la réalité informe également la collection – évidemment, la conscience des couleurs aussi. Aussi comment appliquer ma pratique de la fabrication d’images – ou même de l’anti-image – comment laisser de l’espace négatif, comment regarder quelque chose et le réduire et y réfléchir.
Je trouve aussi important d’aborder la mode comme un outsider, et de faire réellement la distinction que même si la mode et l’art sont devenus beaucoup plus liés, ils sont encore si différents. Nous regardons des choses similaires, nous pensons parfois à des choses similaires, cependant les méthodes de production et de distribution sont encore si différentes qu’il y a très peu de corrélation.
A_Plan_Application A/W 2018. Images avec l’aimable autorisation d’Anna Blessmann, A_Plan_Application.
Pour qui voulez-vous faire ces vêtements ?
C’est pour les personnes qui sont visuellement conscientes, pas seulement les artistes, mais aussi les architectes et les personnes dans différentes professions créatives. La mode a vraiment évolué dans un monde d’images 2D où tant de choses sont considérées de l’extérieur, mais je ne vois tout simplement pas comment beaucoup d’entre elles peuvent se traduire dans la vie des gens. Ces vêtements ne sont pas destinés à la photographie de rue, aux fêtes et aux tapis rouges. Ce sont des vêtements pour des gens qui travaillent.
Les pièces de A_PLAN_APPLICATION sont-elles destinées à être salies ?
Oui ! Bien sûr, nous utilisons des tissus de très haute qualité, et j’essaie d’utiliser des matériaux écologiques quand je le peux. Ce n’est pas facile. Je suis confrontée à des réalités auxquelles je n’avais jamais pensé en tant qu’artiste, comme les quantités minimales et les prix. Mais je pense aussi que le vêtement est très différent de l’art – c’est de l’art appliqué. S’il ne remplit pas sa fonction pratique, je préfère faire une sculpture. Je veux dire, quel est l’intérêt d’un pantalon que l’on ne peut pas laver, dans lequel on ne peut pas bouger facilement, qui n’est beau que sur un mannequin en photo. J’ai pensé à mes activités quotidiennes lorsque j’ai créé la collection. Je veux un pantalon confortable dans lequel je puisse m’agenouiller lorsque je martèle quelque chose, et d’autres activités physiques dans le cadre de ma pratique, mais ensuite je peux simplement changer de chaussures et le porter pour une réunion ou un vernissage.
De quelles manières avez-vous travaillé avec Peter Saville sur cette première collection ?
Peter a fait ce foulard en soie de glitch informatique. Je pensais à l’un des accidents les plus contemporains, les plus présents et c’était ça – quand quelque chose va mal sur l’un de nos écrans. Toutes les couleurs de la collection se retrouvent dans l’écharpe. L’idée est que je ne veux pas avoir de motifs ou de graphiques, parce que cela date immédiatement les choses et les rend identifiables comme appartenant à une époque particulière. Je veux éviter cela. Mais j’aime l’idée de mettre un aspect du « maintenant », et que ce soit juste cette pièce qui ne se répète pas, ce qui, d’une certaine manière, souligne l’intemporalité du reste.
Voir plus de la collection A/W de A_PLAN_APPLICATION ci-dessous:
A_Plan_Application A/W 2018. Images reproduites avec l’aimable autorisation d’Anna Blessmann, A_Plan_Application.
A_Plan_Application A/W 2018. Images reproduites avec l’aimable autorisation d’Anna Blessmann, A_Plan_Application.
A_Plan_Application A/W 2018. Images gracieusement offertes par Anna Blessmann, A_Plan_Application.
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