Créer des images stylisées et cinématographiques avec la photographie noire

Vous avez un goût pour le dramatique ? Créez vos propres images dures à cuire avec ces quatre conseils simples pour prendre des photos noires.

La photographie noire se caractérise par des images moroses, sombres et dramatiques qui semblent tout droit sorties d’une scène de crime filmée dans les années 60. Les images sont émotives, et ont un aspect très spécifique à la fois dans l’éclairage, le contraste, et la composition. En attachant le terme « noir » à vos images ou à votre film, vous fournissez aux spectateurs l’attente que les images seront cinématographiques et audacieuses.

Il existe deux types différents de photographie noire qui sont les plus courants. La photographie de film noir et la photographie néo-noir.

Qu’est-ce que la photographie néo-noir ?

La photographie néo-noir est un renouveau du genre du film noir. Cependant, les images sont créées dans les années 1960 ou plus tard. Le néo-noir a souvent un aspect sombre, sinistre et ombrageux et exprime un style cinématographique audacieux. Des exemples de séries télévisées néo-noir peuvent inclure des séries modernes telles que Euphoria, True Detective ou Mindhunter. Ces émissions présentent souvent un esprit sombre et légèrement tordu, associé à des techniques d’éclairage et de cinématographie audacieuses propres à ce genre.

Image de Kristina Kokhanova

Qu’est-ce que la photographie de film noir ?

La photographie de film noir, en tant qu’ère, a été popularisée par les films à suspense ou policiers réalisés dans la période des années 1940 et 1950. Le style photographique du film noir est similaire au néo-noir, évoquant souvent un sentiment de fatalité et de menace. Souvent, ces images sont en noir et blanc et sont plus granuleuses que le style néo-noir.

Image de Stokkete

Créer des photographies de néo-noir et de film noir

Les photographies de néo-noir et de film noir sont un moyen incroyable de faire des images percutantes qui sont à la fois émotives et distinctives d’une époque et d’un lieu spécifiques. Elles offrent également un style très unique à vos images. En créant des photographies noires stylisées pour le stock, vous créez des images cinématographiques qui peuvent être parfaitement adaptées à une campagne de marketing client. Une image totalement différente de ce qu’ils ont vu auparavant. Nous réimaginons le stock, et nous nous tournons vers le passé pour fournir des images modernes dans ce style à nos clients.

Dans l’article suivant, nous partageons des conseils et des astuces sur la façon dont vous pouvez créer des photographies de néo-noir et de film noir. Utilisez ces conseils pour styliser votre propre séance de photographie noire, et commencez à créer des images moroses et émotives qui arrêtent les gens dans leurs traces.

Conseil n°1 : Créez un éclairage de scène dramatique avec des lumières et des ombres contrastées

La première étape pour créer une image sombre et émotive commence par la création d’une scène avec la configuration d’éclairage parfaite. Dans la photographie noire, cela signifie commencer avec des contre-jours audacieux. Une fois que vous avez réglé vos contre-jours, utilisez une lumière d’appoint sur votre sujet. Cette technique crée un contraste élevé sur le sujet que vous photographiez. La lumière d’appoint sur le sujet évoque un sentiment de véritable thriller criminel.

Image de Dmytro Buianskyi

Imaginez un détective légèrement affalé contre un mur de la rue, avec un étrange contre-jour rouge derrière lui provenant du club de fin de soirée, alors qu’il attend l’arrivée de son suspect. C’est le look que vous essayez d’obtenir dans ces images.

Pour plus de conseils sur l’éclairage des photos de nuit, consultez cet excellent tutoriel vidéo de l’équipe des Tutoriels.

Vous n’avez pas d’éclairage professionnel ? Essayez cette astuce de bricolage

Si vous ne disposez pas d’un kit d’éclairage professionnel, ne vous inquiétez pas. Le même effet peut être réalisé avec des lumières domestiques. Une astuce que nous avons consiste à utiliser une voiture pour créer cet effet de projecteur derrière votre sujet avec les phares. Demandez à un assistant ou un ami de pulvériser du brouillard ou de la fumée à effet spécial près des lumières pour créer cet effet sombre et lugubre.

Conseil #2 : Créez la dimension dans le portrait noir en éclairant de côté

L’éclairage de côté peut être une autre technique incroyable pour créer des ombres dramatiques, et c’est une façon parfaite d’éclairer votre sujet. Plutôt que d’éclairer de face, qui crée des sujets lumineux et faciles à voir, l’éclairage de côté montre la véritable profondeur du sujet et crée de l’intensité. Retrouvez plus de conseils dans ce tutoriel vidéo sur l’éclairage des portraits.

Image by threerocksimages

L’endroit où vous placez les lumières change radicalement la photographie que vous prenez en photographie noire. Photographier de côté ne signifie pas nécessairement que la lumière doit être juste à gauche ou à droite du sujet. Parfois, il s’agit de la placer plus en arrière et en diagonale par rapport au sujet. Expérimentez avec l’endroit où la lumière frappe le visage de votre sujet et ajustez en conséquence pour obtenir la bonne quantité d’ombre et de surbrillance que vous recherchez.

Conseil n°3 : Faites émuler un personnage par vos modèles

La meilleure façon de créer des images de néo-noir et de film noir d’apparence authentique est de faire imaginer à vos modèles d’être un personnage de film. Ces personnages sont souvent les outsiders, ou les personnages un peu mystérieux, des bas-fonds des films. Les personnages dont vous ne connaissez pas toute l’histoire et qui ont un passé caché qui définit qui ils sont. Le public veut qu’ils réussissent, mais ils ont une caractéristique qui vous fait douter si oui ou non vous pouvez faire confiance à leurs intentions.

Image de mazur serhiy

Un exemple d’un de ces personnages est le prochain Joker de Joaquin Phoenix. Dans cette dernière version du Joker, bien que controversée, nous voyons la plongée du personnage de Joaquin dans les ténèbres. Avec ses failles et son caractère que le public cherche à comprendre, il vous plonge dans la complexité de ce qui l’a poussé à devenir le Joker. Situé dans les années 80, il s’agit d’un exemple fantastique de néo-noir dépeint dans un film moderne.

Conseil n°4 : Composez votre scène pour créer une ambiance

Capturer de grandes photographies de noir n’est pas seulement une question de réglages d’appareil photo et d’éclairage. Le style repose également sur un contraste élevé entre le sujet et la scène ou le lieu où vous photographiez. En combinant les techniques d’éclairage que nous avons décrites plus tôt dans cet article de blog, vous devriez composer votre scène pour renforcer l’ambiance sombre que vous avez créée.

Image de Paolo Bona

Créer une scène qui a beaucoup de coins sombres et d’éléments qui aideront votre sujet à se démarquer. Placez ensuite votre sujet en conséquence afin que la scène joue un rôle dans la photographie finale que vous produisez. Par exemple, disons que vous avez une héroïne femme fatale qui fume une cigarette dans sa voiture. Derrière elle, votre scène doit continuer à raconter cette histoire. Vous devez avoir une rue faiblement éclairée, sans personne autour, pour continuer à donner ce ton d’ambiance. L’histoire que vous racontez dans la photographie noire doit se poursuivre du sujet à l’endroit où vous photographiez.

Conseil n°5 : éditer des photographies de néo-noir et de film noir

La belle chose avec la photographie noire est que votre éclairage, votre sujet et votre scène font la plupart du travail pour vous. Cependant, il y a quelques conseils généraux sur l’édition de la photographie noire à maîtriser. Tout d’abord, ajustez votre balance des couleurs en fonction de l’ambiance que vous souhaitez évoquer. À moins que vous ne preniez des photos en noir et blanc, vous voudrez amplifier la saturation sur les couleurs clés que vous voulez mettre en évidence dans cette image.

Image par Ekaterina Jurkova

L’une des parties les plus pivotantes de l’édition de la photographie noire est le contraste. Souvent, les images noires sont fortement contrastées en raison des ombres que vous voulez accentuer. Cependant, vous pouvez également opter pour un contraste plus atténué si vous recherchez une sensation de film des années 60.

Le vignettage est une autre technique utilisée souvent avec la photographie noire qui vous aidera davantage à mettre en évidence le sujet dans votre image. Si vous avez remarqué que votre sujet ne ressort pas autant que vous le souhaiteriez, essayez une légère vignette pour le remettre au point.

La photographie noire a évolué au fil des ans, que vous aimiez le film noir ou le style néo-noir. C’est une approche magnifique et cinématographique de la photographie qui évoque une grande variété d’émotions. Ce genre incroyable de photographie est celui que tout photographe devrait essayer au moins une fois, même pour un projet personnel ou uniquement pour expérimenter la lumière. Lors de votre prochaine séance photo, créez une œuvre qui vous inspire dans une nouvelle direction que vous n’avez peut-être jamais envisagé d’essayer.

Image vedette par Stokkete

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