Une farce, une farce ! Mon royaume pour une farce ! Heureusement, vous n’aurez pas à payer un prix aussi élevé pour celle-ci – cependant, elle en vaut la peine. Ken Ludwig, auteur acclamé de Prête-moi un ténor, revisite le monde démesuré de l’opéra et des artistes dans cette splendide Une comédie de ténors, qui met en scène certains des mêmes personnages.
La farce, lorsqu’elle est bien faite, signifie une action et des dialogues quasi ininterrompus – et cette pièce grandiose file à toute allure comme un TGV japonais. Dès l’instant où le producteur d’opéra Saunders (le bouillant Alan Wade) entre et découvre des sous-vêtements éparpillés dans l’élégante chambre d’hôtel parisienne des années 1930, on sait que l’on va passer une soirée high lowbrow. Et lorsque lesdits sous-vêtements sont ensuite expédiés frénétiquement dans le klaxon du Victrola le plus proche, on sait que ce sera aussi une soirée de surprises inattendues.
La farce se centre généralement sur un vocabulaire limité d’intrigues – des identités erronées, des querelles d’amoureux, une multitude de portes qui claquent, une chronologie hystérique qui doit être respectée ou egad, tout est perdu ! Pourtant, Ludwig est un auteur si fin que, même si nous savons que tout finira par s’arranger, le voyage lui-même est une telle joie que nous savourons chaque regard fou et chaque double prise.
Le metteur en scène Jason King Jones sait comment tirer le meilleur parti de cette distribution übertalented : en particulier, John Treacy Egan, qui est tout simplement parfait dans le double rôle de Tito/Beppo : Tito est un véritable ténor, une star de l’opéra avec un ego à la hauteur : il est à la fois charmant, pompeux et peu sûr de lui ; mais son Beppo est encore plus charmant, un groom sosie » découvert » dans le hall qui chante des chansons de Naples en déchargeant les bagages. De telles » coïncidences » sont le pain et le beurre de la farce, et Egan est une huée et demi dans le rôle de Beppo, avec son bavardage ininterrompu et ses ruminations hors sujet.
A Comedy of Tenors
fermeture le 12 mai 2019
Détails et billets
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Egan est à la tête d’une distribution qu’il est facile d’aimer : dans le rôle de Maria, la femme de Tito, Emily Townley est dramatique, flamboyante et a certaines des meilleures répliques du spectacle, et regarder Tito et Maria ensemble est comme regarder un match d’entraînement, c’est tellement amusant. Chacun des six acteurs mérite une mention : Allyson Boate, dans le rôle de Mimi, la fille de Tito et Maria, est une actrice de cinéma en devenir, et rend chaque mot sortant de sa bouche aussi dramatique que possible ; son prétendant, Carl (Alan Naylor) est également aussi dramatique, et a une présence limpide sur scène, passant de oups-nous-découvrons-sous-la-couverture à un merveilleux interlude musical avec les deux autres ténors de la soirée.
Et un mot à ce sujet : les trois ténors, Egan, Naylor et Matthew Schleigh dans le rôle de Max ont une grande scène de » répétition » dans laquelle ils chantent une magnifique » Drinking Song » de La Traviata ; (un hommage intentionnel, c’est un morceau chanté par les trois ténors originaux de la vraie vie, Pavarotti, Carreras et Domingo). Elle est étonnamment bonne, et a été récompensée par des bravos et des applaudissements prolongés le soir de la première. Un regret personnel est que nous n’ayons pas été récompensés par un rappel.
Patricia Hurley dans le rôle de Racón n’apparaît que dans la dernière moitié du spectacle, mais wow, en tant que bombe russe blonde, elle s’amuse glorieusement à semer le trouble.
La scénographie de Charlie Calvert est joliment multi-niveaux- de nombreux escaliers pour faire des entrées dramatiques- de nombreuses portes à claquer- une vue en balcon de la Tour Eiffel pour ne pas oublier qu’on est en France- et une élégance comme il sied à Paris en 1939. Les costumes, signés Seth M Gilbert, sont tout aussi éloquents : Maria porte une veste besequinée qui n’en fait qu’à sa tête, Mimi est dans la quintessence de la robe de soirée de starlette coupée en biais, et on ne peut détacher les yeux des fourrures excentriques et de la robe bleue moulante de Racine. Et les sous-vêtements ! Maria n’apparaît que dans une ou deux scènes dans un déshabillé noir qui semble avoir des courbes intégrées, et les sous-vêtements de Racine sont à la fois d’époque et pittoresquement coquins. Les sous-vêtements de Mimi finissent dans le Victrola, comme indiqué plus haut.
A Comedy Of Tenors fait une belle soirée – il y a de l’hystérie et des coïncidences impossibles et des costumes magnifiques et des performances qui vous laissent comme bouche bée.
A Comedy of Tenors de Ken Ludwig . Metteur en scène : Jason King Jones . Distribution : Allyson Boate (Mimi) ; John Treacy Egan (Tito/Beppo) ; Patricia Hurley (Racon) ; Alan Naylor (Carlo) ; Matthew Schleigh (Max) ; Emily Townley (Maria) ; Alan Wade (Saunders) : Charlie Calvert ; Concepteur sonore : Justin Schmitz ; Concepteur des éclairages : Sonja Dowhaluk ; Conception des costumes : Seth M Gilbert ; coach vocal/dialectal : Brianne Taylor ; Chorégraphe des combats : Casey Kaleba ; régisseurs : Cat Wallis, Ben Walsh . Produit par le Olney Theatre Center . Critique de Jill Kyle-Keith.