École d’architecture de Chicago (1880-1910)
L’école d’architecture de Chicago, révolutionnaire, a été fondée par William Le Baron Jenney (1832-1907), avec un certain nombre d’autres architectes américains innovants. Il ne s’agissait pas d’une école à proprement parler, mais d’un centre de développement de gratte-ciel. Il n’existait pas de principes unifiés et les bâtiments créés par les membres de l’école utilisaient de nombreux designs, techniques de construction et matériaux différents. Parmi les caractéristiques clés de l’architecture de Chicago au cours de cette période, citons : les nouvelles techniques de fondation mises au point par Dankmar Adler ; les ossatures métalliques – utilisées pour la première fois dans le Home Insurance Building de Jenney (1884) ; l’utilisation de l’acier et du fer, mise en évidence pour la première fois par l’architecte français Viollet-le-Duc, et utilisée par Louis Sullivan et d’autres.
Célèbres cabinets d’architectes de l’école de Chicago
Dankmar Adler (1844-1900) et Louis Sullivan (1856-1924)
Bâtiments conçus par le cabinet Adler et Sullivan, notamment :
– Chicago Stock Exchange Building (1893-94)
– Prudential Building (Guaranty Building) Buffalo (1894)
Art Nouveau Architecture (1890-1920)
Un style décoratif d’architecture caractérisé par des lignes fluides, et des motifs floraux abstraits, qui était étroitement associé au mouvement Arts and Crafts défendu par William Morris (1834-96). Connu en Allemagne sous le nom de Jugendstil, il s’appliquait à la fois à la conception extérieure et intérieure des bâtiments. Les intérieurs étaient souvent somptueusement décorés avec divers types d’art appliqué – y compris des vitraux et des céramiques.
Célèbres architectes de l’Art nouveau
Architecture revivaliste (1900-2000)
Depuis que les architectes de la Renaissance italienne ont fait revivre les proportions et les ordres de l’architecture romaine, les designers se sont tournés vers le passé pour s’inspirer. Ce revivalisme a atteint son apogée dans l’architecture du XIXe siècle, dans de nombreuses structures romanes (1000-1150), gothiques (1150-1300) et Beaux-Arts en Grande-Bretagne – voir par exemple l’architecture victorienne -, en Europe et aux États-Unis, mais le processus s’est poursuivi au XXe siècle.
Célèbres bâtiments néo-gothiques du 20e siècle
Note : Pour les biographies des architectes du 19e siècle associés à l’architecture néo-gothique, voir :
James Renwick (1818-95) – architecte néo-gothique.
Henry Hobson Richardson (1838-86) – Concepteur néo-roman.
École new-yorkaise d’architecture des gratte-ciel (1900-30)
L’architecture des tours à ossature d’acier a été inaugurée au XIXe siècle par des architectes américains de New York et de Chicago : deux villes qui connaissaient un développement rapide mais dont l’espace disponible était limité. Avec la chute du prix de l’acier – un matériau de construction important pour les tours – la construction en hauteur est soudainement devenue beaucoup plus intéressante sur le plan économique. Au cours des trois premières décennies du XXe siècle, New York a pris la tête du peloton avec un certain nombre de gratte-ciel à la pointe de la technologie.
Célèbres gratte-ciel new-yorkais
L’architecture moderniste précoce (1900-30)
L’architecture moderniste, premier véritable exemple de l’architecture du XXe siècle, a été conçue pour « l’homme moderne ». Elle était relativement, sinon totalement, dépourvue d’associations historiques, et utilisait pleinement les dernières techniques et matériaux de construction, notamment le fer, l’acier, le verre et le béton. La fonctionnalité était un aspect essentiel du style moderniste. Le format a ensuite été pleinement réalisé aux États-Unis : voir, par exemple, l’usine d’assemblage d’Henry Ford à Rouge River, au sud de Détroit – alors la plus grande usine de fabrication du monde.
Architectes modernistes précoces célèbres
Architecture expressionniste (1910-25)
Ce style architectural est apparu en Allemagne et dans les Pays-Bas. Les architectes expressionnistes se sont rebellés contre les structures de style industriel fonctionnaliste de l’architecture moderniste, préférant des formes plus sinueuses ou très articulées. Il s’agit notamment de courbes, de spirales et d’éléments non symétriques, ainsi que de structures dans lesquelles les valeurs expressives de certains matériaux sont soulignées. Un exemple contemporain d’architecture expressionniste est l’Opéra de Sydney (1973), conçu par Jorn Utzon (1918-2008).
Architectes expressionnistes célèbres
De Stijl Architecture d’avant-garde (1917-1930)
Un des groupes artistiques européens d’avant-garde qui a exercé une influence significative sur le développement de l’architecture moderniste, était le groupe basé aux Pays-Bas connu sous le nom de De Stijl, fondé à Leyde en 1917 par Theo van Doesburg (1883-1931), ses membres actifs comprenaient le peintre abstrait Piet Mondrian (1872-1944), ainsi qu’un certain nombre d’architectes, de designers, de peintres et de sculpteurs. Influencé par l’art concret et le cubisme, ainsi que par la politique de la gauche radicale, son principal objectif était d’établir une méthodologie de composition applicable aux beaux-arts et à l’art décoratif. Les conceptions de De Stijl sont caractérisées par des formes géométriques austères, des angles droits et des couleurs primaires.
Célèbres architectes de De Stijl
Robert van ‘t Hoff (1887-1979)
Préoccupé pendant sa période De Stijl par la politique communiste et les conceptions de logements de masse préfabriqués, élaborés en collaboration avec l’architecte d’Utrecht P.J.C.Klaarhamer (1874-1954).
Gerrit Rietveld (1888-1964)
Ses conceptions les plus célèbres comprennent sa maison Rietveld Schroder, Utrecht (1924), aujourd’hui classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, et sa chaise rouge et bleue (1917).
J.J.P. Oud (18901963)
Haute influence, l’architecte municipal du logement de Rotterdam, JJP Oud était un participant clé de l’influente exposition moderniste du domaine Weissenhof (1927).
Architecture du logement social (1918-30)
Une réponse à la crise du logement d’après-guerre en Europe dans les années 1920 a été une série de projets de logements sociaux à coût minimal développés dans plusieurs grands centres urbains. Sur le continent, ceux-ci ont pris la forme de grands immeubles d’appartements.
Exemples célèbres de logements sociaux
École de design Bauhaus (1919-1933)
L’école de design Bauhaus était un centre extrêmement influent de l’architecture moderniste de l’entre-deux-guerres. Son éthique du design a été propagée par plusieurs membres clés de son corps enseignant qui ont émigré aux États-Unis dans les années 1930. Combinant des idées du mouvement constructiviste russe, du groupe néerlandais De Stijl et de l’architecte américain Frank Lloyd Wright (1867-1959), ainsi qu’une attitude à l’égard de l’artisanat calquée sur le mouvement Arts &Craft et le Deutscher Werkbund, le design du Bauhaus – avec ses lignes épurées et son absence délibérée d’ornementation – a fini par devenir le style international de l’architecture moderne et s’est ensuite répandu aux États-Unis, où il a été développé par Walter Gropius, Mies van der Rohe et d’autres émigrants européens comme Richard Neutra.
Architectes du style Bauhaus
Walter Gropius (1883-1969)
Conception du complexe Bauhaus, Desau (1925) ; MetLife Building, NYC (1963).
Laszlo Moholy-Nagy
A enseigné aux vorkurs du Bauhaus ; directeur du New Bauhaus (1937-8), Chicago.
Hannes Meyer (1889-1954)
Professeur marxiste suisse d’architecture, puis directeur, au Bauhaus.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Succède à Meyer comme directeur du Bauhaus en 1930.
Art Deco Architecture (1925-1940)
L’Art Deco a été influencé par une combinaison de sources, y compris les géométries du cubisme, le « mouvement » du futurisme, ainsi que des éléments de l’art ancien, comme l’art précolombien et égyptien. Son architecture s’inspire également des ziggourats de l’art mésopotamien. L’Art déco, comme l’Art nouveau, embrassait tous les types d’art, mais contrairement à son prédécesseur, il était purement décoratif, sans programme théorique ou politique.
Bâtiments Art déco
Architecture totalitaire (1933-60)
La conception architecturale sous des dictateurs comme Adolf Hitler, Joseph Staline et le président Mao était conçue pour émerveiller leurs sujets politiques et impressionner les visiteurs étrangers. Les bâtiments devaient donc être conçus et construits à une échelle gargantuesque, et incorporaient souvent des éléments d’architecture grecque. Par-dessus tout, l’architecture totalitaire incarnait les fantasmes et la mégalomanie du dirigeant politique.
Exemples de conception architecturale totalitaire
Style international d’architecture moderne (1940-70)
Le style international est d’abord apparu en Allemagne, en Hollande et en France, au cours des années 1920, avant d’être introduit dans l’architecture américaine dans les années 1930, où il est devenu la mode dominante pendant la grande phase de développement urbain d’après-guerre (1955-1970). Principalement utilisé pour les « immeubles de bureaux » – malgré les efforts de Richard Neutra, William Lescaze, Edward Durrell Stone et d’autres, pour l’appliquer aux immeubles résidentiels – il était idéal pour l’architecture des gratte-ciel, en raison de son aspect « moderne » et de l’utilisation de l’acier et du verre. Le style international a été défendu par des designers américains comme Philip Johnson (1906-2005) et, en particulier, par la deuxième école d’architecture de Chicago, dirigée par le dynamique architecte émigré ex-Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).
Les bâtiments de style international célèbres
L’architecture de haute technologie (à partir de 1970)
Enracinée dans les structures d’avant-garde du XIXe siècle, comme la tour Eiffel et le palais de Cristal, l’architecture de haute technologie repose sur les qualités expressives des technologies et des matériaux de pointe. Comme le démontre James Stirling (1926-92) – voir sa structure en verre de la faculté d’ingénierie de l’université de Leceister (1959-63) – les méthodes de construction traditionnelles (comme la maçonnerie) sont abandonnées au profit de nouveaux matériaux et techniques, tels que l’acier, les panneaux de métal léger, le verre et les dérivés du plastique. Les nouvelles formes des bâtiments sont déterminées par la forme des composants utilisés. Une exposition importante qui a affirmé cette nouvelle approche a été l’Expo 67, tenue à Montréal. L’architecture high-tech est symbolisée par le Centre Pompidou à Paris, conçu par Renzo Piano et Richard Rogers en collaboration avec les ingénieurs Ove Arup &Partenaires.
Célèbres bâtiments high-tech
Pavillon des États-Unis (Expo 67, Montréal) par Buckminster Fuller.
Olympiapark, Munich (1968-72) par Gunter Behnisch et Frei Otto.
Centre Pompidou, Paris (1971-78) par Renzo Piano et Richard Rogers.
Lloyds of London (1978-86) par Richard Rogers.
Hong Kong and Shanghai Bank, Hong Kong (1979-86) par Foster & Partners.
Terminal Waterloo du tunnel sous la Manche, Londres (1993) par Nicholas Grimshaw
Terminal de l’aéroport du Kansai, Osaka (1994) par Renzo Piano.
Allianz Arena, Munich (2005) par Herzog &de Meuron.
Déconstructivisme (1980-200)
Un style emblématique de l’art postmoderniste tridimensionnel, opposé à la rationalité ordonnée du design moderne, le déconstructivisme est apparu dans les années 1980, notamment à Los Angeles en Californie, mais aussi en Europe. Caractérisé par des formes non rectilignes qui déforment la géométrie de la structure, l’aspect fini des bâtiments déconstructivistes est généralement imprévisible, voire choquant. Ces formes inhabituelles ont été facilitées par l’utilisation de logiciels de conception issus de l’industrie aérospatiale. L’exposition qui a présenté pour la première fois cette nouvelle approche au public a été l’exposition Deconstructivist Architecture, organisée par Philip Johnson et Mark Wigley, et qui s’est tenue au Museum of Modern Art de New York en 1988. Le designer déconstructiviste le plus célèbre en Amérique est probablement Frank O. Gehry (né en 1929) ; en Europe, les principaux architectes sont probablement Daniel Libeskind (né en 1946), et le cabinet Coop Himmel (né en 1929).), et le cabinet Coop Himmelblau, fondé par Wolf Prix, Helmut Swiczinsky et Michael Holzer.
Exemples célèbres de déconstructivisme
Blobitecture (années 1990)
Un style d’architecture postmoderniste caractérisé par des formes organiques, arrondies et bombées, Blobitecture (aka blobism ou blobismus) a été baptisé par William Safire dans le New York Times en 2002 (bien que l’architecte Greg Lynn ait utilisé le terme « blob architecture » en 1995) le style est apparu au début des années 1990. Développée par des artistes postmodernistes des deux côtés de l’Atlantique, la construction des structures non géométriques de la blobitecture dépend fortement de l’utilisation du logiciel CATID (Computer Aided Three-dimensional Interactive Application).
Exemples célèbres de blobitecture
Pavillon de l’eau (19931997) par Lars Spuybroek et Kas Oosterhuis.
Experience Music Project, Seattle (1999-2000) par Frank O Gehry.
Kunsthaus, Graz (2003) par Peter Cook et Colin Fournier.
Station de bus à l’hôpital de Spaarne (2003) par NIO Architecten.
The Sage Gateshead (2004) par Norman Foster.
Bibliothèque philologique, Université libre, Berlin (2005) par Norman Foster.
Tours de grande hauteur de la fin du XXe siècle
Les techniques structurelles développées par des architectes américains comme Fazlur Khan (1929-82) de Skidmore, Owings & Merrill, ont conduit à la construction d’une nouvelle génération de bâtiments de grande hauteur ou « tours ». Ces nouvelles conceptions tubulaires, qui ont également réduit de manière significative la quantité d’acier nécessaire aux gratte-ciel, ont permis aux architectes de s’affranchir de la conception habituelle en forme de « boîte ». Les tours modernes dépassant désormais régulièrement les 100 étages, la plus grande limite à la croissance vers le haut reste la sécurité et le manque de procédures d’évacuation d’urgence.
Les plus hautes tours construites au 20e siècle
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