Pour comprendre les origines de la jeunesse et de la culture des jeunes dans les années 1920, nous devons examiner l’extension de la scolarité : le développement des lycées et des universités en tant qu’institutions publiques qui ne servent pas seulement l’élite et les privilégiés, mais aussi les masses de jeunes de la classe moyenne et de la classe ouvrière. Nous voyons l’importance de l’extension de la scolarité dans son effet de rassembler des jeunes du même âge dans un même espace, dans le développement de la « culture des pairs ». Les jeunes n’ont pas encore à travailler ou à construire une carrière, et ils sont jeunes, donc ils veulent s’amuser, se divertir, mais aussi trouver leur identité, s’exprimer en même temps qu’ils veulent faire partie du groupe et « s’intégrer ». Et certains d’entre eux – pas tous mais beaucoup – sont aussi jeunes et veulent expérimenter leur sexualité, et trouver un moyen de s’intoxiquer par l’alcool/les drogues.
Deux cultures de pairs qui se sont développées et étendues pendant les années 1920. La première est le système grec des fraternités et des sororités qui s’est développé au fur et à mesure que les universités et les lycées se sont développés dans les années 1920, ainsi que le football et les sports universitaires et une série de modes qui impliquaient la façon dont on pouvait s’habiller « collégien », maîtriser le « look collégien ». La deuxième culture des pairs concerne la culture qui s’est développée en dehors de l’école, le soir, le week-end, dans les cinémas, les clubs de jazz et les lieux de divertissement. C’est là que nous observons les changements d’attitude à l’égard de la sexualité et des rôles sexuels, l’émergence du système des « rendez-vous » et l’augmentation des taux de relations sexuelles avant le mariage, une série de changements qui ont eu leurs effets les plus profonds sur les jeunes femmes. Une indication de ces changements est l’émergence d’une sous-culture de « flappers », que nous considérons comme un signe, un symbole des changements en cours concernant les jeunes femmes, la sexualité et le genre. Les flappers étaient basés dans les clubs de jazz pendant la Prohibition, et ils représentent également des développements importants dans la race et sa relation avec la musique faite par les Afro-Américains.
Ces cultures de jeunes qui se sont développées pendant les années 1920 ont finalement été étouffées par les événements qui ont suivi, la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale. Les jeunes ne pouvant plus s’isoler du travail et des responsabilités, ils ont dû « grandir vite » tout en cherchant un emploi ou en combattant une guerre. Ce n’est que dans les années 1950 que les jeunes et la culture des jeunes seront aussi visibles dans la culture américaine, et à ce moment-là, elle sera continue mais aussi plus grande que jamais.
De nombreux lycées et universités ont été fondés au cours des 18e et 19e siècles à travers les États-Unis, mais ils servaient surtout l’élite. Les collèges privés en particulier étaient des endroits où les riches allaient pour devenir « raffinés », comment faire des choses comme apprendre le latin, qui n’a aucune application pratique dans le monde réel, mais qui est une façon de montrer le privilège. Ils allaient à l’université pour faire des études religieuses. Les collèges étaient privés, chers, mais surtout, il fallait avoir le privilège de ne pas avoir à travailler pour aider sa famille. En 1900, seul un jeune de 14 à 17 ans sur neuf fréquentait l’école secondaire, et encore moins l’université. La grande majorité des adolescents travaillaient dans des fermes pour soutenir leur famille ou peut-être même pour nourrir leur propre famille, ou ils travaillaient dans une usine ou ailleurs parce que la famille avait besoin de leurs gains.
Les inscriptions au lycée et au collège ont commencé à augmenter régulièrement à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle, mais 1920 a été la plus grande période de croissance. En 1920, il y avait 2,2 millions d’étudiants en HS, mais en 1930, ce nombre avait presque doublé pour atteindre 4,3 millions d’étudiants en HS. En 1920, 28 % des jeunes Américains avaient fréquenté au moins une école secondaire ; en 1930, ils étaient 47 %. Les collèges ont également vu leurs inscriptions tripler en l’espace de 30 ans, de 1900 à 1930. En 1930, 20 % des personnes à la fin de l’adolescence et au début de la vingtaine étaient à l’université. L’université était encore relativement réservée à la classe moyenne et à certains segments de la classe ouvrière blanche, tandis que les Noirs et les minorités raciales étaient beaucoup moins nombreux à la fréquenter. En fait, les femmes étaient (légèrement) plus nombreuses que les hommes à s’inscrire, car le travail des hommes était plus susceptible d’être valorisé.
Une conséquence cruciale de l’extension de la scolarisation est non seulement qu’elle a permis à davantage de personnes d’atteindre ou du moins d’aspirer à la vie de la classe moyenne, mais aussi qu’elle a rassemblé des personnes du même âge dans un même espace. Elle a créé les conditions d’une « culture des pairs » en les concentrant à l’école. À l’école, les jeunes étaient éloignés de leur famille (ils pouvaient même vivre à l’école), ils étaient entourés de personnes de leur âge et ils étaient relativement autonomes par rapport à l’autorité institutionnelle. Toutes les écoles ont certainement eu et ont encore un nombre élaboré de règles et de règlements, de mesures disciplinaires, de règles de conduite, de tenues vestimentaires et d’autorités (professeurs, doyens, etc.) chargées de surveiller les jeunes. Mais ils sont moins stricts que dans une institution comme l’armée, où les jeunes sont concentrés ensemble mais n’ont absolument aucune liberté d’agir par eux-mêmes, et c’est pourquoi les sociologues appellent l’armée une « institution totale », par opposition aux lycées et aux collèges.Pourquoi cette croissance des inscriptions dans les collèges ? Les années 1920 ont vu une formidable expansion de la classe moyenne, qui était en croissance depuis un certain temps mais qui a accéléré sa croissance dans les années 1920. Les nouvelles classes moyennes étaient basées sur des emplois de « cols blancs », des emplois non pas dans le travail manuel mais dans l’assurance, la vente, la gestion, l’ingénierie ou les professions libérales. Ce secteur de la population américaine a connu une grande prospérité tout au long des années 1920, car les salaires et les revenus ont augmenté régulièrement, le marché boursier a prospéré et l’économie de consommation s’est épanouie car les gens avaient plus d’argent à dépenser. La nouvelle classe moyenne reposait sur des emplois de col blanc dans des entreprises, basés non pas sur des compétences physiques, mais plutôt sur l’information, les connaissances, l’organisation, le leadership, les services, la prise de décision, ou en d’autres termes sur des compétences mentales et sociales. Les entreprises voulaient des personnes ayant une formation intellectuelle plus poussée, avec plus d’années d’études. À leur tour, les membres des classes moyennes et des classes populaires, qui souhaitaient que leurs enfants aient un meilleur avenir, ont vu dans la scolarisation la voie de la mobilité ascendante, le meilleur et peut-être le seul moyen d’accéder à une carrière professionnelle ou de col blanc. Donc, si les familles pouvaient un tant soit peu se permettre d’envoyer leur enfant au lycée et à l’université, si elles n’avaient pas besoin que leur enfant travaille pour aider à soutenir la famille, elles les envoyaient à l’école dans l’espoir que cela leur donne plus d’opportunités pour l’avenir.
La plus importante et centrale de ces cultures de pairs à l’école était le système grec des fraternités et des sororités, qui étaient étroitement liées à l’athlétisme scolaire et aux sports d’équipe, dont le plus populaire était le football. Encore une fois, les fraternités et les sororités existaient bien avant les années 1920, tant sur les campus des écoles secondaires que sur ceux des universités, mais c’est dans les années 1920 qu’elles ont connu une croissance extraordinaire avec l’augmentation des inscriptions. Le nombre de chapitres de fraternités est passé de 1 500 en 1912 à 4 000 en 1930. Le nombre de maisons de fraternité est passé de 750 en 1920 à 2 000 en 1930. En 1930, 35 % des étudiants étaient membres de fraternités et de sororités. Il s’agissait principalement de clubs scolaires basés sur des activités extrascolaires. Dans les lycées et les collèges, les étudiants s’impliquaient dans des danses après l’école, des clubs de théâtre, des glee clubs et des chorales, ainsi que dans le gouvernement étudiant et les journaux étudiants, et dans toutes sortes d’organisations religieuses et ethniques différentes. Ces groupes d’étudiants avaient tendance à agir comme un pont entre la famille et l’âge adulte pour les jeunes, en leur fournissant un soutien émotionnel, l’amitié et la sécurité parmi leurs pairs et en facilitant ainsi l’éloignement de sa famille, tout en donnant aux jeunes des occasions de prendre leurs décisions, de travailler ensemble en tant que groupe et de participer d’une manière qu’ils ne pouvaient pas faire dans la salle de classe.
Mais l’endroit où les Grecs ont probablement exercé le plus de pouvoir et d’influence était sur la scène sociale, la culture des pairs des jeunes sur le campus. Les fraternités et les sororités ont construit leur réputation en se basant sur le fait d’avoir les personnes les plus populaires, les plus importantes, les plus attirantes. À mesure que le nombre d’inscriptions et de bizuts augmentait, les Grecs pouvaient se permettre d’être de plus en plus sélectifs, et leur réputation reposait en fait sur le fait d’être les plus exclusifs, les plus sélectifs. Grâce à leur pouvoir au sein du gouvernement étudiant et des journaux, ils peuvent accroître leur propre statut et leur prestige en élisant leurs membres à des postes de pouvoir ou en écrivant des articles dans le journal de l’école sur le « grand homme du campus ». Les Grecs sont donc une minorité, mais sur de nombreux campus, ils deviennent très puissants et influents. Dans la plupart des écoles, ils dominent le gouvernement étudiant et, par extension, les journaux étudiants. En fait, la plupart des élections se résument à des choix entre différentes fraternités et sororités. Au fur et à mesure qu’elles recevaient davantage de dons de la part des anciens élèves et qu’elles construisaient plus de maisons sur le campus, elles ont également commencé à exercer un pouvoir financier et politique considérable. En 1929, la valeur estimée de tous les biens appartenant aux fraternités était de 90 millions de dollars.
Les fraternités et les sororités ont profité de la puissance et de la popularité du football universitaire au cours des années 1920. Elles ont recruté de manière agressive les meilleurs joueurs et pom-pom girls, les plus attrayants, parmi eux. Lorsque les gens sur le campus pensaient à une fraternité ou à une sororité particulière, ils l’associaient souvent à un joueur ou à une pom-pom girl. La façon la plus importante pour les fraternités et les sororités d’améliorer leur prestige et leur statut sur le campus était de se lier au football universitaire. Les années 1920 ont vu une explosion de l’intérêt et de la popularité du football dans les universités et les lycées. Le football est populaire parce qu’il résout les inquiétudes des gens concernant la masculinité dans les années 1920 : les jeunes hommes ne se battent plus à la guerre, ni ne travaillent dans les usines ou les fermes, mais vont à l’école, une activité qui, à l’époque, a des connotations féminines. Les gens ont donc peur que le petit Johnny aille à l’école et revienne comme une tapette, et le football contribue à apaiser ces craintes parce qu’il est si masculin et violent, un sport qui se rapproche le plus de la guerre. Le football contribue également à galvaniser l’esprit d’école, le sentiment d’appartenir à quelque chose de plus grand que soi, de participer à la gloire de l’institution. Lorsque l’équipe gagne, ils gagnent. Dans les années 1920, les étudiants se déplaçaient souvent avec l’équipe de football pour assister à des matchs sur d’autres campus, faisant par exemple un « road trip » d’Ann Arbor à Evanston pour voir Michigan jouer contre Northwestern. La fréquentation du football universitaire a augmenté de façon spectaculaire, jusqu’à 100 000 personnes par match, et les universités ont commencé à construire des stades gigantesques pour leurs équipes de football.
Parce qu’ils étaient perçus comme puissants, parce qu’ils avaient une réputation, un statut et un prestige, la plupart des étudiants voulaient invariablement faire partie du système grec. La plupart des étudiants avaient été envoyés à l’université dans le but de « réussir », et les fraternités et sororités étaient les symboles les plus immédiats de la réussite. Parfois, les avantages de l’appartenance étaient d’ordre économique, en raison des relations que les anciens élèves pouvaient avoir avec les entreprises ou le gouvernement. Mais le système grec était également crucial pour des choses comme la scène des rencontres, où l’attrait et la désirabilité d’une personne dépendaient bien sûr de la fraternité ou de la sororité à laquelle elle appartenait. Si vous aviez besoin d’un rendez-vous pour le grand bal et que vous n’apparteniez pas à une maison réputée, vous n’aviez probablement pas de chance.
Parce que les inscriptions augmentaient rapidement et parce que tant de ces nouveaux étudiants voulaient faire partie du système grec, et parce que les fraternités et sororités fondaient leur réputation sur le fait d’être sélectives et exclusives, la culture des pairs sur le campus des années 1920 était extrêmement conformiste et hiérarchique. Pour être accepté, il fallait parler de la même façon, s’habiller de la même façon, agir de la même façon et partager les mêmes valeurs, idées et attitudes que ses camarades. Si vous étiez trop bizarre, si vous ne montriez pas assez « d’esprit d’école », si vous aviez trop d’intérêts intellectuels et pas assez d’intérêts extrascolaires (sans parler du fait que vous n’étiez pas attirant, ou juif, ou noir), vous pouviez facilement être écarté et laissé de côté.
Cette pression pour s’intégrer et suivre ses pairs est devenue encore plus intense au cours des années 1920 avec l’introduction des « modes » et des diverses modes « collégiales ». Désormais, les étudiants doivent non seulement suivre leurs camarades, mais aussi se tenir informés de la dernière mode, de la dernière danse à la mode, etc. Les journaux universitaires diffusent des articles sur ce que portent les étudiants de Yale ou de Harvard. Les annonceurs ont commencé à cibler les étudiants, car ils étaient de plus en plus nombreux et avaient de l’argent à dépenser. Les annonceurs peuvent exploiter l’anxiété des jeunes à l’idée de se fondre dans la masse, en leur demandant : « Ne sais-tu pas que tout le monde qui est quelqu’un utilise X ? Portent Y ? Les films et les magazines, les nouveaux médias des années 1920, contribuent également à faire circuler les images de ce que font et portent les jeunes et ceux qui réussissent. En bref, cette culture des pairs sur le campus était fondée sur un équilibre précaire entre la conformité aux attentes du groupe et la compétition pour être le plus nouveau, le plus branché, le plus moderne.
Une deuxième forme de culture des jeunes est devenue très visible au cours des années 1920, et celle-ci s’est développée en dehors de l’école. Cela ne signifie pas que les lycéens et les étudiants ne sortaient pas dans les boîtes de nuit, pour danser et écouter du jazz, pour boire et se mêler au sexe opposé, etc. Mais cette deuxième culture des jeunes impliquait aussi beaucoup de jeunes qui n’étaient pas étudiants, des jeunes de la classe ouvrière qui étaient les enfants d’immigrants, qui vivaient dans les villes mais n’allaient pas à l’école et devaient travailler pendant leur adolescence.
La fin du 19e siècle et le début du 20e siècle ont été une période importante de changement pour les jeunes, même s’ils n’avaient pas la possibilité d’aller à l’école. C’était la période de l’industrialisation, et la demande de main-d’œuvre a attiré de nombreuses familles à migrer vers les villes américaines, soit de l’Amérique rurale, soit de l’extérieur des États-Unis. Les enfants de ces familles ont grandi dans les villes sans aucun souvenir de la vie rurale, ils ont grandi américains même si leurs parents étaient des immigrants. Ceux qui allaient travailler, surtout les jeunes femmes, éprouvaient souvent un sentiment d’indépendance, car ils pouvaient au moins sortir de la maison familiale et, parfois, ils pouvaient garder une partie de ce qu’ils gagnaient pour le dépenser eux-mêmes. Au début du 20e siècle, les jeunes ont de plus en plus de choix pour se divertir et dépenser leur argent, des cinémas aux grands magasins en passant par les salles de danse et les parcs d’attractions comme Coney Island à New York. Les jeunes pouvaient également s’associer dans des centres communautaires, des installations de quartier et des clubs, comme le YMCA. Pour les jeunes femmes en particulier, ces espaces de divertissement leur permettaient non seulement de se divertir, mais aussi de sortir de chez elles, de passer du temps avec leurs copines ou éventuellement de passer du temps seules avec un garçon.
Le système des fréquentations, des rendez-vous galants, tel que nous le connaissons, est apparu au cours des années 1920 chez les jeunes. Auparavant, les fréquentations étaient strictement chaperonnées : les jeunes pouvaient sortir avec le sexe opposé, mais ils devaient être accompagnés d’un adulte ou être soumis à l’approbation d’un adulte. Le rendez-vous galant était différent car il était relativement peu surveillé. La disponibilité de l’automobile était essentielle à cette liberté, car le rendez-vous impliquait de sortir quelque part, et l’automobile pouvait également être l’endroit où le couple se retrouvait si les choses devenaient sérieuses. À un moment ou à un autre, le couple devait avoir un endroit où aller, et les salles de danse et les salles d’amusement étaient certainement populaires, mais la destination la plus populaire était le cinéma. Après tout, aller au cinéma signifiait non seulement sortir, mais aussi s’asseoir seul dans une salle obscure.
Le cinéma est devenu une destination importante pour les jeunes – dans les années 1920, on rapportait que la plupart des jeunes allaient au cinéma environ une fois par semaine. À son tour, l’industrie cinématographique a commencé à cibler les jeunes comme un public crucial et une source de profit. Les cinéastes tentent de tirer parti de l’intérêt de leur public jeune en produisant des films sur des personnes de leur âge : au début des années 20, plusieurs films comportant le mot » jeunesse » dans leur titre sont produits chaque année, comme Reckless Youth, Flaming Youth, The Heart of Youth, The Soul of Youth, The Price of Youth, The Madness of Youth, Youth Must Have Love, Sporting Youth, Pampered Youth, Cheating Youth et, enfin, Too Much Youth. Les films eux-mêmes sont également devenus un important moyen de publicité pour les jeunes, en particulier pour les jeunes femmes, car les fans s’intéressaient aux cosmétiques utilisés par les vedettes de cinéma, aux vêtements qu’elles portaient, aux coiffures qu’elles arboraient, etc.
Plus généralement, les films fournissaient une publicité parfaite pour une vie de loisirs et de consommation, pour une libéralisation des mœurs sexuelles, pour une image de la « bonne vie » telle qu’elle semblait être personnifiée par la jeunesse pendant les « Années folles ». Cette image des années folles a été capturée par le romancier F. Scott Fitzgerald, qui a écrit sur une époque où les jeunes régnaient sur la scène, où tout le monde voulait participer à la bonne vie et partager la prospérité et le consumérisme, où les gens voulaient savoir ce que les jeunes faisaient pour pouvoir eux aussi être branchés sur les styles les plus nouveaux et les plus modernes, où les jeunes eux-mêmes étaient confiants, insouciants et tournaient le dos aux autorités et aux traditions des adultes. Ainsi, l’image de la jeunesse, en particulier dans les films, était étroitement liée à la prospérité et au consumérisme des années folles, et à la façon dont la nouvelle culture de consommation accélérait le rythme du changement dans la société et brisait le caractère répressif de l’ère victorienne.
En effet, au cours des années 1920, les attitudes à l’égard du sexe, de la famille, du travail et du genre étaient toutes en train de changer, et les jeunes femmes de toutes les classes sociales menaient le changement. Des enquêtes révèlent que les jeunes femmes perdent leur virginité à un âge plus précoce, qu’elles sont plus nombreuses à avoir des relations sexuelles avant le mariage et que la plupart d’entre elles ne considèrent pas le sexe comme un « péché ». Divers magazines ont commencé à faire état de la pratique du « petting » chez les jeunes lors de rendez-vous. Les gens sont devenus plus réceptifs à l’idée d’une éducation sexuelle et d’informations sur la contraception, et les personnes de tous âges sont moins susceptibles de considérer le divorce comme une source de honte et de stigmatisation. Les médias ont eu tendance à gonfler et à exagérer les changements dans les mœurs et les comportements sexuels pour créer un sentiment d’hystérie morale, mais le fait est que les attitudes avaient réellement changé.
La flapper est devenue le symbole de ces nouvelles libertés accordées aux jeunes femmes et de la libéralisation des attitudes sur le sexe. Le mot flapper a été ramené au pays par les soldats américains après la Première Guerre mondiale, qui l’utilisaient pour décrire les femmes européennes, censées être plus lâches et plus » faciles « . Les « flappers » étaient à la fois une véritable sous-culture de jeunes femmes et une invention du sensationnalisme médiatique sur le sexe, les filles et la moralité. En d’autres termes, elles sont la première de nombreuses sous-cultures américaines – comme les délinquants juvéniles, les beats, les hippies et les punks – qui ont une certaine base dans la réalité, puis sont mises en avant dans les médias, ce qui incite davantage de jeunes à vouloir en faire partie parce que les médias donnent à la sous-culture la réputation d’être mauvaise, rebelle, etc.
Le look et le style des flappers étaient caractérisés par des cheveux coupés au carré, des jupes courtes, des bas de soie et des cosmétiques lourds. Il s’agissait d’un détournement conscient de l’image de la féminité de l’ère victorienne, où les filles devaient ressembler à des fleurs, avec des robes à froufrous et des cheveux longs. Le style flapper était plus agressivement sexuel, mais les cheveux courts et la mode amincissante lui donnaient également une apparence androgyne. Le style flapper est devenu synonyme de look moderne, avec le style qui s’éloigne des styles traditionnels de féminité fragile. Le comportement des flappers suggérait également une rupture avec la tradition en ce qui concerne les normes de genre : les flappers attiraient l’attention parce qu’elles fumaient et buvaient en public (c’étaient de grands interdits), parce qu’elles dansaient avec des hommes dans les salles de danse, et parce qu’elles avaient la réputation d’aller jusqu’au bout avant le mariage.
L’endroit où l’on pouvait trouver les flappers était les boîtes de nuit, dansant sur de la musique jazz, menant une série de folies de danse comme le turkey trot, le bunny hug, « shaking the shimmy ». Au début de l’année 1920, les États-Unis ont adopté la Prohibition, interdisant l’alcool. Imaginez la situation : une nouvelle génération de jeunes qui partent à l’université, qui ont des voitures et veulent s’amuser, et pourtant l’alcool est illégal. Cela n’empêchait pas les jeunes de sortir pour boire et danser, mais ils devaient se rendre dans un établissement illégal appelé « speakeasy ». La prohibition a conduit par inadvertance les jeunes blancs à rechercher les endroits où la musique de jazz était jouée par des musiciens noirs dans les quartiers majoritairement noirs de la ville, comme Harlem. Ils trouvaient que la musique de jazz était excitante, rebelle et dangereuse, et l’illégalité et l’intégration raciale de l’établissement renforçaient ce sentiment de danger et de rébellion.
Danser sur de la musique de jazz et fréquenter les bars clandestins devint immensément populaire, non seulement auprès des flappers, mais aussi auprès de toutes sortes de jeunes gens qui cherchaient à passer du bon temps et à se rebeller. Cela a déclenché une panique morale parmi les autorités adultes, qui étaient, comme on pouvait s’y attendre, troublées par la sexualité des danses de jeunes, en particulier dans un établissement intégré sur le plan racial. Au début des années 20, le Ladies Home Journal avertissait ses lecteurs que les jeunes étaient moralement corrompus en dansant sur « l’abominable orchestre de jazz avec ses mineurs nés dans le vaudou et son appel direct au centre sensoriel ». Notez le racisme flagrant de cet avertissement – la description de la musique faite par les Noirs comme de la « musique vaudou », l’hypothèse que la musique noire est primitive, sensuelle, qu’elle peut en quelque sorte enflammer le corps et le faire « frétiller ». C’était bien sûr la principale crainte de l’Amérique blanche à propos du jazz, de la danse et des bars clandestins : que la musique noire puisse corrompre les jeunes filles en faisant appel à leur sensualité, que sur une piste de danse intégrée, les jeunes filles blanches puissent « tortiller du torse » avec de jeunes garçons noirs. Il s’agit là d’une formule courante de panique morale, que nous verrons se répéter dans les années 1950 à propos du rock ‘n’ roll : il s’agit essentiellement de la peur que suscite l’écoute de la musique noire chez les jeunes blancs.
Vous pourriez également remarquer que les jeunes eux-mêmes trouvaient la musique et la danse excitantes et rebelles parce qu’ils partageaient pour la plupart les hypothèses racistes de leurs parents. Les parents pensaient que la musique et la danse étaient primitives, sensuelles et exotiques et que c’était une mauvaise chose. Les enfants pensaient également que la scène du jazz et ses habitants étaient primitifs, sensuels et exotiques, mais c’était exactement ce qu’ils voulaient. En d’autres termes, ils partageaient les hypothèses de leurs parents, mais arrivaient à des conclusions différentes. Ils voulaient se rebeller ou s’échapper du monde civilisé, alors ils se sont attachés à un peuple et à une musique qu’ils supposaient non civilisés, primitifs et exotiques. Cela a établi un modèle d’appropriation de la musique noire par les Blancs que nous verrons se répéter à plusieurs moments différents au cours du vingtième siècle.