Malgré le fait que A Perfect Circle tease une nouvelle musique dès 2008, un seul nouveau titre, By And Down, a fait surface d’ici là. Le dernier album date de 16 ans, et, étant donné le temps que prend le groupe principal Tool du frontman Maynard Keenan pour évoquer quoi que ce soit de nouveau, il n’est pas surprenant que les fans de A Perfect Circle aient presque abandonné l’idée que le supergroupe nous gratifie un jour de matériel frais.
Mais finalement, il y a de l’espoir – le guitariste Billy Howerdel a récemment annoncé que A Perfect Circle se produira à nouveau en concert l’année prochaine, et que de la nouvelle musique est en route. Maynard a précisé qu’ils joueront au Hollywood Bowl le 7 mai 2017, et, selon les rapports, n’a pas semblé contester que de la nouvelle musique est en route, ce qui est une amélioration par rapport à ses commentaires de 2010 qu’il » vraiment dans les albums de plus « .
Pour marquer leur retour, nous avons passé au peigne fin leur back catalogue pour choisir leurs 10 meilleurs morceaux.
10. Magdalena
Il faut un certain temps pour démarrer, mais le bourdon hypnotique de la voix de Maynard sur la section d’ouverture clairsemée signifie que vous êtes bercé dans la plainte sinistre de Magdalena rapidement. Bien qu’elle n’ait pas autant d’accroche que certains de ses compagnons d’album sur Mer De Noms, elle mérite d’être incluse dans cette liste pour la façon dont elle mélange de façon transparente des sections distinctes et ne repose pas sur la structure standard couplet-refrain.
9. Pet
S’agit-il d’une sérénade rassurante, ou d’un ravisseur qui murmure des menaces déguisées en phrases apaisantes pour essayer d’endormir sa proie dans une sorte de syndrome de Stockholm ? Connaissant la tendance de Maynard à graviter vers le côté obscur de la vie, c’est probablement le dernier. « Je dois t’isoler » est une sorte de révélation, vraiment. Ce sont les lignes de guitare de Billy Howerdel, qui se glissent à travers la chanson comme un serpent, qui donnent vraiment à celle-ci un avantage, cependant.
8. 3 Libras
Les cordes délicates et les embellissements à la flûte sur les versets pourraient presque amener 3 Libras en territoire prog, si ce n’était pas pour la ligne de basse couvrante et les strums acoustiques qui donnent un coup de pied dans le refrain. Le contraste entre la douce mélancolie des couplets et la plainte passionnée de « You don’t see me » capture la turbulence de l’émotion humaine ; si la tristesse cédant la place à la frustration faisait un bruit, il pourrait sonner un peu comme 3 Libras.
7. Weak and Powerless
Il pourrait sembler sombre, mais il n’est pas aussi inconfortablement personnel que certains des matériaux sur Mer De Noms. Au lieu de cela, c’est une ode à la monotonie d’être pris au piège dans un état misérable, mais le rythme chugging, la conduite font l’écouter infiniment préférable à être pris dans la mentalité qu’il rails contre.
6. Vanishing
Il est un brûleur lent, construisant dans l’ambiance et la texture comme il progresse. Les chants a cappella du début et les chuchotements sur la ligne de basse – qui, de manière inhabituelle, est le point central de la chanson – suffisent à faire dresser les cheveux sur la nuque ou à vous endormir, selon l’humeur dans laquelle vous vous trouvez. Conjurer autant d’humeurs avec une instrumentation minimale est un exploit impressionnant.
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5. The Outsider
Une pincée de Mer De Noms fait son chemin ici. Alors que The Outsider ne pourrait pas être qualifié de lourd, Maynard grogne au lieu de dessiner ici, et une partie de la colère viscérale qu’il a déchaînée sur le premier disque revient, un phare de rage parmi le calme comparatif de Thirteenth’s Step.
4. Blue
L’inquiétant jangle d’ouverture, comme un spectre passant ses doigts sur la vaisselle suspendue dans une cuisine de film d’horreur, fait place à un refrain chantant sur l’ignorance volontaire, le battement sombre et implacable en dessous faisant allusion à la tragédie que le protagoniste de la chanson refuse de reconnaître. Écoutez-la à moitié distrait et vous avez une mélodie agréable qui s’incruste dans votre cerveau ; prêtez toute votre attention, et elle est pleine de la sinistrose caractéristique d’APC.
3. Passive
L’un des deux seuls originaux de l’album eMOTIVE de 2004, la structure appel-réponse de Passive lui donne un aspect presque pop, et les paroles vont droit au but, sans fioritures ni métaphores. C’est une chanson en colère, à laquelle on peut s’identifier, et c’est tout simplement une très bonne chanson.
2. The Hollow
Des paroles sombres sur le fait de remplir un « creux » émotionnel avec du sexe vide sont rendues poétiques et presque belles lorsqu’elles sont placées sur un rythme 6⁄8 complexe joué avec une telle habileté qu’il pourrait aussi bien être 4⁄4. C’est Tim Alexander de Primus qui est aux manettes, soutenant la fluidité qui donne à cette chanson rock abrasive un son fluide. En tant qu’ouverture d’album, c’est certainement celle qui vous donnera envie de continuer à écouter.
1. Judith
Musicalement, Judith s’inscrit dans la même veine que The Hollow, avec des riffs glissant sans effort sur des rythmes et des breakdowns complexes. Mais ce sont les paroles profondément personnelles et la colère palpable qui en émane qui font de Judith un chef-d’œuvre. Écrit après que sa mère se soit retrouvée en fauteuil roulant après un accident vasculaire cérébral, l’incrédulité désespérée de Maynard à l’idée qu’elle puisse conserver sa croyance en Dieu malgré sa souffrance est douloureusement présente, à faire pleurer.
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