Literary Ladies Guide

By Nava Atlas | On | Commentaires (0)

Une nouvelle est un moyen fantastique de se faire une idée de la voix d’un auteur. Voici dix nouvelles classiques d’auteurs féminins qui donnent à réfléchir. Vous pourrez lire certaines d’entre elles (celles qui sont dans le domaine public) ici même sur ce site ; d’autres font partie des recueils de nouvelles de ces auteures.

D’une certaine manière, il peut être plus difficile de créer un récit captivant dans une forme courte que dans le cadre d’un roman. Construire un suspense et amener le lecteur à s’intéresser aux personnages sont de véritables marques d’artisanat.

Parfois, la frontière est mince entre le moment où une nouvelle se transforme en roman, comme c’est le cas avec The Yellow Wallpaper de Charlotte Perkins Gilman, mais nous avons également couvert ce point. N’oubliez pas d’explorer nos recommandations concernant les romans incontournables d’auteures classiques.

. . . . . . . . . .

« The Giant Wistaria » de Charlotte Perkins Gilman (1891)

Dans l’analyse de « The Giant Wistaria » (1891) de Jillian McKeown, elle présente cette courte histoire de fantôme effrayante de l’auteure féministe classique Charlotte Perkins Gilman :

Il est choquant, une fois que vous avez terminé « The Giant Wistaria », de réaliser qu’il a été publié en 1891, alors qu’il semble avoir été écrit il n’y a pas si longtemps. L’histoire se déroule à deux époques, les années 1700 et les années 1800.

Le premier siècle commence avec une famille anglaise et nous sommes lâchés au milieu du plus scandaleux des drames familiaux – leur fille vient d’accoucher hors mariage, et les parents fuient en Angleterre pour échapper à toute disgrâce de leur nom de famille. Lisez le texte complet de « La Wistaria géante » ici.

. ………..

« Le bébé de Désirée » de Kate Chopin (1893)

« Le bébé de Désirée » est une nouvelle de Kate Chopin datant de 1893. Cette auteure américaine, désormais incontournable dans les études féministes, est surtout connue pour le classique roman L’Éveil. Dans cette brève nouvelle, elle explore l’hypocrisie, le racisme et le sexisme dans la Louisiane créole huppée.

« Le bébé de Désirée » tisse des thèmes qui finiront par définir ses œuvres, notamment la lutte des femmes pour l’égalité, les émotions refoulées et les aléas de l’identité.

Parue pour la première fois dans le numéro de janvier 1893 du magazine Vogue sous le titre « Le père du bébé de Désirée », elle a été incluse dans Bayou Folk, un recueil de nouvelles de Chopin publié l’année suivante. Vous pouvez lire le texte intégral de la nouvelle ici.

. . . . . . .

« L’affaire Paul : Une étude de tempérament » de Willa Cather (1905)

« L’affaire Paul : A Study in Temperament » est une nouvelle de Willa Cather, publiée pour la première fois dans le magazine McClure’s en 1905. Une analyse de « Paul’s Case » par Sarah Wyman sur ce site commence:

Vous connaissez probablement quelqu’un qui vous rappelle Paul, quelqu’un qui ne semble pas s’intégrer aux autres en société. Les manières de Paul sont tendues et nerveuses. Il semble antisocial avec ses camarades de classe, conflictuel avec ses professeurs, et émotionnellement éloigné de sa famille. Lisez le texte complet de « Le cas de Paul » ici.

. ………..

« Bliss » de Katherine Mansfield (1918)

« Bliss »(1918) est une nouvelle de Katherine Mansfield (1888 – 1923), auteur britannique née en Nouvelle-Zélande et reconnue pour avoir révolutionné la forme moderne de la nouvelle anglaise. Bliss est l’une des œuvres qui l’ont propulsée sur la carte littéraire. Bertha Young, le personnage principal, est une jeune épouse heureuse mais quelque peu naïve. L’histoire se déroule au cours d’un dîner qu’elle organise avec son mari Harry.

L’un des thèmes de l’histoire est celui, classique, de la connaissance de soi. Mais il était plus rare d’explorer des thèmes queer dans la littérature du début du vingtième siècle. Lisez le texte complet de « Bliss » ici.

.

« Sueur » de Zora Neale Hurston (1926)

Dans l’introduction de son analyse de « Sueur » de Zora Neale Hurston, Jason Horn affirme que la portée de cette brève pièce va plus loin que la plupart des romans.

Dans ce petit espace, Hurston aborde un certain nombre de thèmes, comme les épreuves de la féminité, qu’elle explore avec un symbolisme convaincant et efficace. Il est nuancé et éloquemment compact, car Hurston maximise chaque mot, objet, personnage et point de l’intrigue pour créer un récit passionné et éclairant.

Ceci est tissé avec une perspective écocritique/écoféministe qui relie le domaine féminin au domaine naturel, qui est ensuite contrasté avec le domaine humain.

. S’inspirant de Judas qui révéla l’identité du Christ à ses persécuteurs par un baiser, « Flowering Judas » tourne autour du thème de la trahison. Laura, une jeune femme aventureuse du sud-ouest des États-Unis fait une crise d’identité, remettant en question ses propres valeurs et son implication dans la révolution mexicaine de 1910 – 1920.

Caractéristique des héroïnes de Porter, Laura est celle pour qui les choix personnels ont de sérieuses implications politiques. Son déni inauthentique de soi et sa complicité dans la mort d’un autre personnage l’amènent à repenser son propre statut de sauveur ou de traître.

. Le livre s’ouvre sur « I Stand Here Ironing », un récit autobiographique à la première personne sur la frustration de la maternité, l’isolement et la pauvreté.

La dernière pièce du recueil, « Tell Me a Riddle », est sans doute l’œuvre la plus connue d’Olsen. C’est l’histoire d’un couple de la classe ouvrière qui explore également de manière poignante les thèmes favoris de l’auteur, à savoir la pauvreté et le genre.

Cette nouvelle élancée a été très bien accueillie par la critique. « Tell Me a Riddle » a été adapté en 1980 en film avec Melvyn Douglas et Lila Kedrova. Elle fait partie du recueil de nouvelles susmentionné et d’autres collections d’œuvres courtes d’Olsen.

. Avant qu’elle ne soit publiée dans le cadre d’un livre, le New Yorker l’a publiée en tant que nouvelle autonome.

L’histoire d’une petite ville fictive qui se livre à un rituel annuel effroyable a reçu des critiques élogieuses de la part des éditeurs et des critiques ; pas tellement de la part des lecteurs. C’était l’histoire la plus controversée jamais publiée par le magazine.

Les lecteurs ont non seulement annulé les abonnements mais ont envoyé des lettres de haine à l’auteur. Voici une critique originale de 1949 de « La Loterie ».

. Jillian McKeown commence son analyse de l’histoire :

Je connaissais très peu Flannery O’Connor lorsque ce recueil de nouvelles m’a été recommandé. Je savais que O’Connor était catholique irlandaise, et que les histoires avaient été écrites au milieu du 20e siècle.

Il va sans dire qu’en terminant la première histoire, qui est aussi l’homonyme de mon édition particulière, j’ai été complètement interloquée. « La personne qui m’a suggéré de lire ceci aurait dû me prévenir ! ». ai-je pensé. Comme tant d’autres histoires de cet article, c’est passionnant de lire un joyau si subversif qu’il choque encore près de 70 ans plus tard.

. L’histoire nous présente une utopie qui s’avère inclure une dystopie imparfaite, voire cauchemardesque.

La tension entre ces deux extrêmes paradisiaques pourrait être résumée par une traction entre l’impulsion de partir dans le titre et l’arrivée joyeuse du festival qui plante le décor.

Une communauté insouciante qui semble agréable et juste, s’avère structurée sur l’injustice et finalement insoutenable pour certains de ses citoyens. Le Guin considère cette histoire comme une allégorie de la culture américaine à l’époque de la guerre du Vietnam.

Catégories : Description des livres