Le musée du 21e siècle, situé à Kanazawa, est l’une des œuvres les plus importantes conçues par SANAA (Sejima and Nishikawa Architects and Associates). Utilisant une géométrie simple et un langage minimaliste, le projet explore la perméabilité de l’espace public à travers différents niveaux de transparence, un concept que ce couple récompensé par le Pritzker le a exploité à travers différentes approches dans des travaux précédents.
Lieu
Le Musée du XXIe siècle est situé dans la ville de Kanazawa, dans la préfecture d’Ishikawa, à côté du Kenrokuen, l’un des plus beaux et célèbres jardins du Japon. Le bâtiment, inscrit dans un cercle de 112,5 mètres de diamètre, est situé sur un parc de forme irrégulière. Certaines des œuvres d’art ont été installées dans le parc, qui constitue une extension du musée.
Concept
Le programme du musée comprend des espaces de réunion, une salle de lecture, une bibliothèque, des ateliers pour enfants, un restaurant, des espaces de service et d’exposition. Par conséquent, le complexe devait être à la fois public et privé, comprenant des zones d’accès libre au profit de la population locale, ainsi que d’autres zones payantes pour permettre l’entretien de cette installation.
Le défi de Kazuyo Sejima et Ryue Nishikawa était de créer un équilibre entre ces deux domaines, en brouillant les frontières entre les zones publiques et privées, et pour cela ils ont proposé un aménagement à usage mixte, organisé autour de quatre cours. L’interaction avec l’espace public est telle que les circulations elles-mêmes font parfois office de lieux d’exposition. Formellement, le musée est une série de boîtes de surface, de niveau d’opacité et de hauteur différents – qui atteignent entre 4 et 12 mètres – et qui sont insérées dans une peau de verre circulaire, rejoignant l’environnement extérieur. Seul un cylindre opaque et excentrique apparaît comme une anomalie dans ce quadrillage rectangulaire, faisant référence à la membrane transparente qui entoure le musée. En revanche, le cylindre extérieur est une frontière mince et transparente qui est ouvertement connectée avec l’extérieur.
C’est un design faussement simple mais très provocateur, qui remet en question la notion traditionnelle de flux muséal, en offrant aux visiteurs une liberté totale sur leur situation, leur appropriation de l’espace, la définition de leur propre parcours et leur interaction avec le bâtiment, l’art et l’environnement.
Dans ce contexte, certaines des œuvres exposées collaborent pour souligner la connexion phénoménologique entre le spectateur, l’objet exposé et la nature, en établissant non seulement une relation d’observation passive mais d’interaction individuelle et de groupe avec l’art.
Par exemple, Sky Blue Planet, la sculpture en plein air James Turrell , dans une œuvre similaire exposée au Chichu Art Museum de Tadao Ando à Naoshima . En encadrant le ciel, le spectateur assiste au spectacle toujours changeant du ciel et de l’environnement.
Un autre cas est Vertical Green, de Patrick Blanc, un jardin vertical avec plus de 100 variétés de plantes qui fait office de bordure dans l’une des cours et qui est traversé perpendiculairement par une circulation vitrée.
L’une des plus frappantes est l’œuvre de Leandro Erlich, appelée Swimming Pool. Il était inhabituel de trouver une piscine au milieu d’un musée, mais en s’approchant, il est surprenant de voir des personnes sous l’eau. Plus tard, en entrant dans les espaces d’exposition au sous-sol, vous pouvez entrer dans la piscine et voir des personnes de l’autre côté de l' »eau ».
L’effet est très intéressant et réussi, permettant une participation enthousiaste du public. Il est obtenu en plaçant deux plaques acryliques séparées l’une de l’autre par 30 cm, un espace rempli d’eau. Une autre couche d’eau d’environ 10 cm d’épaisseur a également été placée sur l’acrylique pour obtenir un effet plus réaliste.
Le musée dispose d’un espace d’exposition spécial au sous-sol, auquel on accède par un ascenseur, une boîte transparente qui est soulevée par un piston cylindrique, les deux évoquant à leur tour les formes primaires utilisées dans la conception et faisant référence aux concepts de légèreté, de perméabilité et de simplicité que l’on retrouve dans tout le bâtiment.
La nuit, le musée souligne son rôle de point de repère urbain et son appropriation visuelle symbolique par les habitants de Kanazawa.