Par Ellen Eldridge
La génération née à la télévision et élevée par MTV apprécie ces individus talentueux qui font de la musique pour le bien de son art. Billy Howerdel a cofondé A Perfect Circle en ayant justement à l’esprit ce sentiment inspiré de catharsis ; il cherchait et cherche toujours à mieux se comprendre à travers son art. Le logo lui-même décrit la relation entre les cofondateurs et la façon dont un cercle peut s’intégrer à un autre. AMG a discuté avec le frontman pour l’interroger sur ce sujet et plus encore.
Parlez-nous du design du logo de A Perfect Circle et de votre contribution créative à ce sujet.
« A Perfect Circle était tout pour moi en 1999. J’ai conçu les runes et demandé à un artiste de créer la police de caractères. Il y avait deux polices ; une ‘élégante’ et une ‘maya’ et la police ‘élégante’ est restée. J’ai également conçu le logo original d’un symbole, qui ressemble extérieurement à un croissant plus grand et plus petit, mais qui contient en fait deux cercles parfaits.
J’ai conçu le logo exprès pour représenter Maynard et moi. Je pensais que le logo représentait ‘3 Libras’ avec sa ligne, ‘You don’t see me at all’. Je m’identifiais à la chanson – le sentiment d’avoir beaucoup à offrir, mais d’être invisible. Des millions de personnes souffrent de ce sentiment tous les jours. »
Howerdel a également expliqué le logo d’APC : « On peut fixer quelque chose pendant si longtemps avant de le voir sous un jour nouveau. La perspicacité de quelque chose que vous découvrez par vous-même signifie toujours plus. Comme pour le logo FedEx, je n’avais pas remarqué la flèche à l’intérieur depuis longtemps. Eh bien le logo d’APC a deux cercles parfaits à l’intérieur ; ils sont juste difficiles à voir. »
Lorsqu’il trace les pistes de ce qui deviendra les chansons d’APC, seul dans son studio ou devant son ordinateur, Howerdel laisse l’émotion et le sentiment le guider.
Pouvez-vous décrire la relation créative entre vous et Maynard ou entre vos compositions et ses paroles ?
Une grande partie de la musique et des chansons étaient complètes avant que je ne les montre à qui que ce soit, mais les chansons ont pris une forme différente une fois que nous avons commencé à les jouer en tant que groupe. Quand Maynard a posé le chant, c’est devenu une autre chose. C’est une chose effrayante de laisser partir une chanson et d’arrêter de travailler dessus.
« Judith » s’appelait à l’origine « Deal », c’était mon titre de travail. Je l’ai écrite en une nuit ; la nuit de la fête d’anniversaire de Paul D’Amour. C’était une chanson d’appréciation de l’influence d’un mentor. Rob Halford a dit (plus tard) « sors « Judith » et tu vendras un million de disques » et la maison de disques l’a aussi adopté comme single. Peut-être que cela avait à voir avec la musique typique de l’époque et l’absence de refrain. Je pensais que « 3 Libras » était la chanson la plus forte pour un single.
La chanson « Vanishing » avait un titre provisoire de « test » qui l’a fait se perdre sur mon ordinateur. Elle n’a été retrouvée qu’en 2001 et a fini sur 13th Step sous le titre ‘Vanishing’ avec les paroles qui s’amusent du fait que la chanson a été perdue.
Vous arrive-t-il de regarder en arrière sur vos créations pour déterminer ce qui est sorti de vous ?
Je me souviens avoir emménagé dans un nouvel endroit, peu après les attaques du 11 septembre 2001, avec les ouvriers de la construction qui finissaient encore dehors alors que j’allumais mon matériel. Avec la guitare basse en main, « Blue » est sorti de moi ; j’ai enregistré le tout en une seule prise. Les sentiments d' »évasion » et de « peur du pire » ont jailli comme d’un rêve ou d’un état de transe. C’était une expérience très personnelle, assise dans une pièce sombre, le regard fixé sur un ordinateur et utilisant un 4-pistes. Le titre provisoire de cette chanson était « Red ». Je ne me souviens pas si j’ai dit à Maynard ce à quoi je pensais quand je l’ai écrite ou non.
Mes chansons n’ont pas de signification en soi ; j’ai nommé les chansons par ce qui vient de se passer. Elles sont comme des explétifs ou des débordements émotionnels. Parfois, il arrive que Maynard garde le titre de travail ; « Rose » parlait de ma mère, je me souviens, parce qu’elle venait de me rendre visite.
Qu’en est-il de votre projet parallèle, ASHES dIVIDE ?
Ce projet est une continuation de l’écriture et de mon processus de recherche d’âme. J’écris non seulement la musique mais aussi les paroles pour ce projet – et je chante. J’ai une nouvelle appréciation des chanteurs après la tournée ASHES dIVIDE ! Être un chanteur est différent pour tout le monde. Passer à travers la nervosité et ne pas savoir si la voix sera là soir après soir – cela demande plus de cœur et de constitution. Ce n’est pas comme creuser des fossés où, si vous êtes fatigué, vous pouvez simplement vous arrêter. La partie émotionnelle du chant le rend à la fois difficile et important ; aller au cœur laid d’une chose vraie est beau mais douloureux.
Johnette Napolitano (Concrete Blonde) m’a aidé à écrire des paroles autour d’une bouteille de vin et d’une conversation profonde, digne d’une thérapie. Collaborer n’était pas aussi effrayant – je lui ai raconté le scénario d’une histoire que j’avais en tête pour une chanson et elle a aidé à écrire les couplets et nous avons écrit le refrain ensemble sur « Too Late ».
Avec ces chansons, je veux créer quelque chose de plus volontairement enlevé et plus rapide par opposition aux choses mid-tempo et lourdes. « The Stone » a été écrit à l’origine pour APC mais est devenu le single d’Ashes.
Peut-on s’attendre à une nouvelle musique d’A Perfect Circle ou d’ASHES dIVIDE prochainement ?
Je travaille sur les deux projets en même temps ; lors de la tournée APC, nous jouerons au moins une nouvelle chanson, peut-être plus. Maynard veut écrire une collection de chansons et les distribuer par petites bouchées dans un fil de cohérence succinct. Pour Ashes, j’aime l’expérience de l’album.
A Perfect Circle joue un spectacle à guichet fermé au Tabernacle le 20 juillet.