La poésie abstraite est un terme utilisé pour décrire la poésie où la qualité auditive est d’une importance égale ou supérieure à celle du sens.
Histoire
Le terme poésie abstraite est apparu dans les années 1920, lorsque la poétesse anglaise Dame Edith Sitwell a inventé l’expression pour décrire l’œuvre qu’elle avait commencé à écrire. Stillwell était connue pour sa capacité de rébellion, émergeant comme l’un des principaux poètes sociaux de son époque.
Initialement inspirée par les œuvres de T. S. Elliot et W. B. Yeats, Sitwell est née dans une famille littéraire réputée. Son père était un écrivain antiquaire, et ses frères, Sir Osbert et Sir Sacheverell Sitwell, connaîtront également le succès dans les domaines du journalisme, de la poésie et de la critique d’art, bien que ce soit Edith Sitwell qui ait peut-être été la plus influente dans son domaine.
Sitwell a interprété ‘Façade’ pour la première fois en 1922 avec un accompagnement musical écrit par William Walton, un compositeur distingué. La réponse fut hostile. Sitwell se souvient avoir été obligé de « se cacher derrière le rideau. Une vieille dame attendait pour me frapper avec un parapluie. »
Malgré cela, Sitwell s’engage dans une période d’expérimentation sauvage, soulignant l’importance du son dans la poésie, radicalement opposée au mouvement de l’Imagisme, dirigé par Ezra Pound. À cet égard, Sitwell peut être considéré comme le premier « Performance Poet » contemporain, même si ce terme n’a été utilisé que dans les années 1980. Les poètes ont interprété leurs œuvres pendant des siècles, mais l’accent mis par Sitwell sur la qualité auditive de l’œuvre – au lieu du sens – peut encore être ressenti aujourd’hui dans le travail de nombreux interprètes.
En 1949, alors qu’elle était à New York, Sitwell a interprété ‘Façade’ avec un grand succès, et rétrospectivement, son travail est souvent éclipsé par son héritage. Durant cette période d’après-guerre, Sitwell fait preuve d’un grand degré de maîtrise technique et de spiritualité. Elle est devenue Dame en 1954.
Sitwell était loin d’être le seul poète abstrait cependant, et beaucoup soutiennent que les racines de cette forme se trouvent dans d’anciennes traditions de poésie orale. Les dadaïstes et les futuristes avaient commencé à expérimenter les effets sonores, écrivant des compositions qui se concentraient sur le son pur.
Le futuriste italien Filippo Tommaso Emilio Marinetti avait découvert que les onomatopées étaient utiles pour décrire la bataille de Tripoli, dans laquelle il avait servi comme reporter militaire, s’étant déjà établi comme un écrivain de mérite. Son œuvre ressemblait davantage à des transcriptions du son de la bataille qu’à toute autre poésie de guerre.
Les dadaïstes ont exploré le son en tant que médium de manière plus abstraite, à commencer par Hugo Ball, souvent considéré comme le fondateur de Dada, lorsqu’il a présenté son « Vers sans mots » au Cabaret Voltaire en 1926. Les dadaïstes créeront un certain nombre de sous-genres de poèmes sonores, notamment la poésie bruitiste, qui était assez similaire aux poèmes futuristes, la poésie simultanée, dans laquelle une œuvre était récitée par plusieurs locuteurs dans plusieurs langues en même temps, et la poésie du mouvement, dans laquelle la poésie était accompagnée d’un mouvement primitif qui ne pouvait pas tout à fait être considéré comme de la danse.
Bien que l’on fasse grand cas des poètes masculins du début du 20e siècle, la poésie abstraite a bénéficié d’une immense influence féminine, avec un certain nombre d’écrivains féminins notables et couronnés de succès dans ce domaine, notamment Else Lasker-Schüler et la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven.
Forme
La poésie abstraite n’est pas une forme prescrite. Il n’y a pas de règles à respecter. Au lieu de cela, il s’agit d’aller au-delà des mots pour créer quelque chose dans le contexte de l’écriture et de l’interprétation qui utilise ces médiums comme des outils, mais qui n’est pas lié par eux.
À bien des égards, la poésie abstraite s’apparente à la composition musicale d’Avant Garde – des notations musicales qui cherchent à s’éloigner de la théorie musicale conventionnelle.
Un aspirant écrivain de poésie abstraite peut souhaiter s’enregistrer en train d’essayer de faire un son que personne n’a jamais fait auparavant, en inventant de nouveaux mots ou en découpant des lettres dans des magazines et en les arrangeant au hasard et en récitant le chaos qui en résulte.
Utilisation
Attribuer un but à la poésie abstraite semble manquer le but. Avec chaque nouvelle composition, le but est inventé à nouveau, ainsi un poème pourrait avoir l’intention de recréer le son d’un robinet qui goutte, pour explorer la banalité de la vie domestique, tandis qu’un autre peut tenter de mimer des canons pour illustrer les horreurs de la guerre, ou d’inventer de nouveaux mots pour décrire l’unicité de l’expérience de l’existence d’un individu.
Je conseillerais de ne pas simplement faire des sons pour le plaisir, à moins que ce soit lui-même le point reconnu. Considérez le pourquoi, et décidez ensuite si l’expérimentation a réussi à capturer cela.