Thirty Seconds To Mars : Monolith Tour dans la ville reine

Camp d’été en session à Charlotte, NC alors que Thirty Seconds To Mars s’arrête avec quelques amis.

Photos par Luke Jamroz Photography

Avec l’été qui bat son plein, Thirty Seconds To Mars continue sa tournée à travers l’Amérique (également le titre de leur dernier album) tout en amenant une liste d’amis de poids avec eux. Nous les avons rattrapés alors qu’ils faisaient leur arrêt dans la ville reine de Charlotte, NC, au PNC Music Pavilion.

À la fin de 2017, les fans ont eu leur premier aperçu d’un nouvel album de Thirty Seconds to Mars avec « Walk On Water » qui fera partie de leur nouvel album intitulé AMERICA sorti en avril 2018.

Ce dernier a marqué le premier album des groupes en 5 ans, et à juste titre, il a été jumelé à l’annonce que le groupe se lancerait dans ce qui a été intitulé The Monolith Tour. Comme si l’excitation de la tournée elle-même ne vous faisait pas bondir de votre siège, les premières parties qui l’accompagnent le font. Sur la première moitié du voyage, Jared et Shannon Leto ont été rejoints par des actes tels que Joywave, MisterWives, Walk The Moon, et, dans le cas de cet arrêt, Sir Sly.

Le coup d’envoi d’une nuit d’étonnement a été donné par Sir Sly, un groupe de rock indépendant originaire de Californie. C’est un groupe qui se compose de trois membres, mais qui a une capacité folle à rocker fort et à divertir une foule d’une manière que l’on ne trouve pas très souvent. Le clou du spectacle a été le final où le claviériste et producteur Jason Suwito et le batteur Hayden Coplen ont utilisé leurs pouvoirs de bouclage pour créer un mélange hard rock électronique de leurs instruments qui a fait son chemin vers un son technologique. Dans le cadre de leur performance finale de leur chanson « &Run », le chanteur Landon Jacobs prête sa voix et son attitude insouciante pour aider à apporter l’environnement rock solide que ce groupe vise, y compris en poussant le microphone dans sa bouche pendant les derniers moments du set.

Suivait un groupe de Rochester, NY du nom de Joywave. C’était un acte qui a apporté des riffs de guitare qui ont hypnotisé tout en conduisant la foule plus loin dans une frénésie de plaisir. Ceci est particulièrement mis en évidence lorsque les musiciens sur scène se déplacent avec une telle énergie tandis que le chanteur principal apporte un sens de la comédie avec ses blagues, son comportement maladroit et ses mouvements physiques sur la scène. Certains mouvements ont même été influencés par le grand Freddie Mercury. Les sourires étaient abondants surtout lorsque le chanteur principal Daniel Armbruster met à la bouche les sons qui remplissent certains de leurs sons, y compris « Tongues ».

Par la suite, il y avait MisterWives, un acte qui obtient la foule et sur leurs pieds avec des chansons qui font bouger le corps. Un sentiment d’égalité et d’autonomisation est apporté alors qu’elles remplissent la scène et les enceintes avec une performance qui ne peut être vraiment comprise qu’en direct. La chanteuse principale, Mandy Lee, a volé le spectacle en dansant autour d’elle tout en frappant parfaitement chaque note. Des originaux populaires tels que ‘Reflections’ aux reprises comme The Cranberries « Dreams », ils ont tout.

En fait, leur musique crée un environnement qui rend très difficile de ne pas danser, alors pourquoi lutter contre l’envie. À un moment donné, le spectacle comprend des chansons comme « Drummer Boy » qui semblent tout droit sorties des années 80 et qui se marieraient parfaitement avec des chansons comme « I Wanna Dance with Somebody » de Whitney Houston. Le niveau de talent sur la scène éclate au grand jour lorsque le trompettiste du groupe joue simultanément du clavier et que le set se termine avec plusieurs membres du groupe jouant de la batterie dans un style de rue.

Le dernier acte avant que les frères Leto ne montent sur scène était Walk The Moon, dont l’entrée sur scène comprenait l’intro de Lion Kings « Circle of Life » qui a immédiatement rempli la foule de visages souriants.

Pendant tout leur temps sur scène, il était clair que ce groupe de l’Ohio ne s’amusait pas, car des couleurs vibrantes remplissaient l’obscurité et des solos de guitare et des mouvements de danse démentiels émerveillaient la foule.

Il y avait même des moments où on avait l’impression qu’il fallait porter un bandeau pour absorber la sueur produite alors que ce groupe de cinq vous mettait dans une séance d’entraînement qui n’était vraiment que l’échauffement pour ce qui allait venir plus tard dans la soirée.

Alors que la musique continuait, on entendait partout à quel point la foule était enthousiasmée par ce qu’elle vivait et ce dont elle était témoin devant elle. Avec des tubes comme « Shut Up and Dance », « Different Colors » et  »Kamikaze », une bouteille d’eau ou une boisson préférée est certainement nécessaire pour vous garder hydraté tout au long de leur set pendant que vous dansez.

(Le fils de Luke Jamroz Photography était à fond dans le spectacle et a eu l’honneur de faire des drapeaux pour le groupe !)

Le temps était alors arrivé pour Thirty Second to Mars de montrer à Charlotte pourquoi ils ont un tel suivi fidèle de fans. Alors que les lumières de la maison se sont éteintes, un grondement sourd est alors entendu dans tout le pavillon alors que la zone reste complètement sombre, seulement éclairée par les lumières des téléphones qui sont à l’extérieur et qui enregistrent des vidéos en anticipant le début d’une performance épique.

Alors que le grondement des basses continue, une série de grands écrans LED rectangulaires descendent du ciel alors que la seule chose sur scène est un ensemble de tambours encore entouré d’obscurité. Après environ deux minutes, les écrans se sont retrouvés sous la forme d’une boîte touchant presque la scène, cachant maintenant les tambours que l’on voyait précédemment. Quelques instants s’écoulent et le grondement continue de croître alors que le son des coups de batterie forts commence maintenant et que les fans amplifient leurs cris. Puis l’écran avant se lève lentement pour révéler à la fois Jared et Shannon Leto devant un autre écran qui remplit l’arrière-plan de couleurs et tout commence alors que les notes de :Up in the Air » envoient la foule dans un mode d’excitation hystérique.

Ce qui fait un spectacle de Thirty Seconds to Mars, c’est la direction principale de Jared Leto qui exige que l’on se baisse quand il le dit, sinon on se fait interpeller. Savoir que les concerts doivent être vécus est ce qui motive ce groupe, pas seulement les regarder à travers l’écran de votre téléphone.

Pendant la chanson « This Is War », le propre Richie Gasier de Charlotte du groupe local Jistu a eu l’opportunité de rejoindre les frères et de jouer de la guitare alors que la foule a reçu des ballons géants qui ont volé autour de la piscine de personnes au cours des quelques chansons suivantes.

Après cela, Jared a estimé que la scène avait besoin de plus de monde et a choisi quelques fans pour le rejoindre sur scène et présenter leurs pires mouvements de danse. Avant de commencer la chanson, il a exigé que chaque lumière de la maison soit éteinte et a rappelé au public que la dépression est confrontée à de nombreuses personnes et que vous n’êtes pas seul et la chanson suivante parlait justement de cela.

Avec cela dit et les danseurs en place sur la scène, il était temps de commencer « Rescue Me » mais pas avant d’ajouter quelques danseurs supplémentaires au mélange, y compris Mandy Lee de MisterWives et Sir Sly dans son intégralité.

Poursuivant la soirée, la chanson instrumentale « Pyres of Varanasi » a occupé le vide de visuels et de présence des Leto’s alors qu’ils se préparaient pour la prochaine chanson. Qui a trouvé Jared Leto au centre de la scène, debout au sommet de l’un des grands écrans rectangulaires qui a été posé à plat, créant une plate-forme pour être soulevé haut au-dessus du public.

Alors que Jared s’élevait dans les airs, Shannon et son kit de batterie ont été roulés sous lui alors qu’ils préformaient « Great Wide Open ». Concluant la chanson, Shannon a laissé la batterie et a pris le micro alors qu’il présentait au public une chanson acoustique dépouillée intitulée « Remedy ».

Alors que la nuit approchait de sa fin, il était nécessaire de donner au public une chanson préférée des fans, qui cette nuit était dédiée à une fan originaire de Charlotte nommée Ashley. La chanson ici était intitulée « The Kill (Bury Me) » et nous a tous mis dans une distorsion temporelle nous ramenant en 2005.

Pour clôturer la soirée, Jared avait besoin que ses fans les plus fous et les plus passionnés le rejoignent sur scène. Il a décidé qui étaient ces gens en cherchant ceux qui étaient sur les épaules des autres, qui portaient leur merchandising ou qui étaient juste complètement extatiques par la chance d’être là-haut avec les garçons. C’est ainsi qu’a commencé l’un des essaims scéniques les plus fous jamais vus, alors que les fans dans la fosse continuaient à monter sur scène, et que Jared choisissait de plus en plus de personnes pour vivre le moment de leur vie.

A mesure que le temps passait, à un moment donné, on avait l’impression de voir un troupeau de zombies ramper par en dessous et se tortiller sur la scène. Lorsque tout a été dit et fait, près de trois cents personnes étaient là pour rejoindre Shannon et Jared alors qu’ils amenaient le public « Closer to the Edge » en puisant dans l’énergie du public environnant avant de dire bonne nuit.

Le Monolith Tour se retrouve à courir jusqu’au 22 juillet 2018 et la deuxième moitié présentera des actes d’ouverture tels que K. Flay, Welshly Arms et Walk The Moon. Assurez-vous d’obtenir vos billets et de faire partie d’une nuit que vous n’oublierez pas de sitôt.

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