Certaines personnes peuvent tomber dans l’erreur classique de croire que la production musicale est un processus orienté vers la technique. L’importance de la production musicale a commencé à devenir plus évidente à l’ère de la musique électronique.Demander l’aide d’un producteur de musique et s’attendre à un travail standard ne va pas simplement se produire. Bien que la production musicale soit un processus complexe et laborieux qui nécessite l’étude de différentes techniques, le processus se résume toujours à la créativité. Ce processus intuitif et créatif repose sur l’utilisation de différentes techniques de mastering et de production qui diffèrent d’un producteur à l’autre. La superposition des sons est l’une des compétences les plus importantes et les plus critiques dans la production de la musique.Ici, nous allons explorer plus avant la gravité de la superposition des sons et comment elle peut changer les enregistrements finaux de votre musique.
La superposition des sons dans la production musicale
De la même façon que tout processus créatif commence, la production musicale commence pareillement avec de simples contours de la vision que vous aimeriez donner vie. Après avoir mis en place la structure et la forme de base de votre morceau, vous devrez passer par différentes étapes, jusqu’à ce que vous atteigniez le produit final que vous essayez d’obtenir. Certaines personnes franchissent ces étapes sans se soucier de chaque décision, dans l’espoir de tout régler lors des phases de mixage et de production. Cette façon de faire de la musique ne pourrait être plus éloignée de la bonne façon de faire. Pour comprendre l’importance de la stratification sonore, nous devons d’abord passer en revue le rôle important de la production musicale dans le processus de création musicale.
Importance de la stratification sonore
La production musicale est la dernière phase de la création de pistes de haute qualité.Mais, sans elle, le concept de faire des enregistrements de qualité n’est tout simplement pas possible. Les producteurs supervisent généralement l’ensemble du processus de fabrication de la musique, ce qui les place dans une position critique pour s’assurer que chaque étape a été effectuée correctement. La superposition des sons est une technique importante dans la production de musique, pour donner de la vie et du groove à vos morceaux. Pour bien comprendre la technique de superposition, vous devez en savoir plus sur les deux principaux éléments qui entrent en ligne de compte dans ce processus. La première est la superposition de fréquences, qui est le seul moyen possible d’apporter un sentiment de compétence et de qualité à vos morceaux, en gérant la composition des fréquences dans votre mixage. Le second est la compréhension de l’amplitude du son tout au long.
L’art de la superposition de fréquences
Le concept de superposition peut se résumer simplement à copier et coller n’importe quelle partie donnée qui a été retirée de votre mixage dans différentes et multiples pistes musicales.Après avoir maîtrisé cette technique, vous commencerez à comprendre les parties exactes que vous devez mettre en évidence et comment obtenir l’effet désiré en ajustant les différentes couches. Cette technique, lorsqu’elle est utilisée correctement, a le pouvoir de donner à vos pistes plus de dimensions et un son plus riche. Tout musicien qui étudie la théorie musicale comprend les limites de chaque instrument et la difficulté de produire un morceau avec différents instruments. L’harmonisation de différentsinstruments pour obtenir des transitions douces se fait par la superposition de sons grâce à l’ajustement des fréquences.
Synergiser votre piste
Certains musiciens adoptent le mantra du « moins c’est plus », tandis que d’autresstendent à enraciner davantage les mixages chargés. Ce domaine de la production de musique est un peu risqué. Alors que les mixages chargés peuvent être exquis et magiquement captivants, il y a une ligne de démarcation entre une piste mixée de haute qualité et bien produite et une piste surchargée qui sonne juste comme du bruit. Si vous ne comprenez pas la superposition des sons, il vous sera presque impossible d’être conscient de cette différence. Votre piste peut facilement devenir écrasante et tout simplement ennuyeuse pour les auditeurs. Pour comprendre comment la superposition peut être faite correctement, vous devrez passer votre temps à expérimenter avec différents sons, couches et techniques jusqu’à ce que vous atteigniez votre son idéal, qui peut facilement devenir votre signature musicale.
Hans Zimmer, par exemple, est l’un des musiciens qui apprécient les mixages busy et leur plein potentiel. En retour, les fans ont appris à aimer sa musique facilement, sans souffrir de maux de tête. L’art de la superposition consiste à apprendre à manipuler chaque couche pour ajouter quelque chose de plus à votre morceau. Cette technique permet finalement d’obtenir des morceaux aux sons plus riches et plus groove.
Les artistes qui s’occupent des différentes étapes de la création musicale, comme le mixage, le mastering et la production, font souvent tout le travail en coulisse sans être suffisamment reconnus. Pourtant, ces musiciens sont les véritables héros de tous les morceaux de qualité que nous écoutons et apprécions. C’est pourquoi l’art de maîtriser la superposition des sons et de l’utiliser correctement pour accentuer les différentes parties des morceaux est extrêmement critique dans le processus de fabrication de la musique, et ne peut être négligé.