30 filmidézet, amit minden ’70-es évekbeli gyerek kívülről tud

Kevés dolog segít egy filmnek jobban a halhatatlanságban, mint egy párbeszédsor, amire mindenki emlékszik. Ezek az idézetek ide-oda csapkodnak a rajongók között, más filmekben hivatkoznak rájuk, és általában beépülnek a nemzeti kulturális szókincsbe. A 70-es évekbeli filmes idézetek listájához musicalekből, horrorfilmekből, klasszikus drámákból és ikonikus románcokból válogattunk. Mint azt bármelyik ’70-es évekbeli gyerek elmondhatja, ezek a sorok felejthetetlenek.

A Cápa híres része – amellett, hogy bevezette a blockbuster filmek korszakát, és Steven Spielberget jelentős amerikai filmrendezőként jelentette be, akivel számolni kell – az volt, hogy a cápát csak jóval a film végén láthattuk. Végül felbukkan a vízből, Brody rendőrfőnök (Roy Scheider) idegtépő megdöbbenésére, aki felpattan, és elmondja a film jellegzetes figyelmeztetését.

Sok-sok emlékezetes idézet közül választhatunk, ha az 1977-es Star Warsról van szó. Kezdjük azzal a sok idézettel az Erőről! De a legjobb mondat a filmben akkor hangzik el, amikor Darth Vader (James Earl Jones) úgy dönt, hogy nem tűri tovább Motti admirális (Richard LeParmentier) hülyeségeit, akinek gúnyos hozzáállása az Erőhöz nem tetszik Vadernek – ezért elkezdi fojtogatni őt a sötét oldal erejével.

Amikor Merrin atya (Max von Sydow) eljön a MacNeil házba, hogy segítsen a fiatal Regan (Linda Blair) ördögűzésében, magával hozza szakértelmét és rendíthetetlen hitét. Miközben harcot vív a démon Pazuzuval, Merrin atya ismételt varázsigéi egyszerre válnak fegyverré és pajzzsá.

Az 1970-es melodramatikus románc gyakran parodizált mondata talán nem is annyira értelmes – valójában, az ellenkezője talán pontosabb – de a Ryan O’Neal által alakított Oliver és Ali MacGraw által játszott Jenny közötti szerelem mély meggyőződése minden romantikus film egyik jellegzetes mondatává teszi.

A Rocky izgalmas végső harcjelenete a címszereplő (Sylvester Stallone) diadalának izgalmas és felemelő pillanata, de a Rockyt az teszi naggyá, hogy a film nem attól függ, hogy Rocky nyer-e a végén. Valójában veszít Apollóval (Carl Weathers) szemben. De amint vége a küzdelemnek, Rocky nem aggódik amiatt, hogy nyert-e – elkezdi hívni szerelmét, Adriant (Talia Shire), aki átverekszi magát a tömegen, hogy vele lehessen.

Jack Nicholson az Öt könnyű darabban nyújtott áttörő alakítása segített abban, hogy generációjának egyik meghatározó színésze legyen. Az éttermi jelenet pedig, ahol az egyértelmű “nincs helyettesítés” szabályzata ellenére megpróbál búzakenyérből készült tojást rendelni, az ellenkultúra kidolgozott, dacos, rosszul viselkedő üvöltése volt. Mindezt egy kis csirkesalátáért.

Don Corleone (Marlon Brando) sokféleképpen elérheti, amit akar, de egy maffiacsalád fejéhez képest elég sok mindent elér anélkül, hogy Tommy Gunshoz vagy lófejhez kellene folyamodnia. Van valami sötét nemesség abban, ahogy Don Corleone üzletel, akár akarta ezt Francis Ford Coppola rendező, akár nem, és ehhez hozzájárul az az eufemizmus is, amit az üzleti ellenfelek megfegyverzésére használ.

Az eredetinél jobb filmes folytatások listáján valószínűleg megtalálható A keresztapa második része, ami nagyrészt Al Pacino sokkal könyörtelenebb Michael Corleone-vá alakításának köszönhető. Ez a bizonyos idézet annyira népszerű, hogy gyakran tévesen Machiavellinek tulajdonítják.

Mire jó egyedül ülni a szobádban, kérdezi Sally Bowles (Liza Minnelli) a Kabaré címadó dalában. Mint mindennek a filmben, a dal minden csillogó látványosságának van egy sötét árnyéka. Az élet egy kabaré, az biztos, de ez azért van, mert rengeteg dal és tánc foglalja le az embert, miközben a katasztrófa fenyeget. Kezdj el ünnepelni!

Al Pacino mint őrjöngő bankrabló, aki a rendőrség és a média előtt ordítja a nemrég történt Attica börtönlázadást idéző szónoklatát, a 70-es évek mozijának egyik nagy pillanata. Pacino csúcsformában volt, és hozzájárult ahhoz, hogy a Dog Day Afternoon a korszak egyik legmeghatározóbb filmjévé váljon.

Ez az idézet, amelyet a harcra éhes Bill Kilgore alezredes (Robert Duvall) mondott, tökéletes példája annak a nézőpontnak, amelyet Francis Ford Coppola rendező vietnami háborús filmjébe vitt. Mosolyogva előadott őrület.

Ha láttad azt a jelenetet, amelyben egy gonosz náci orvos (Laurence Olivier) megkínozza Dustin Hoffmant, hogy elárulja az ellopott gyémántok helyét, akkor tudod, miért olyan vérfagyasztó ez a három kis szó. És miért idézhetik fel a fogorvos fúrójának zúgását.

Ezeket a szavakat hallja Jake Gittes (Jack Nicholson) magánnyomozó, miután egy baljós Los Angeles-i hatalomgyakorló után folytatott nyomozása kimondhatatlan botrányt tár fel, és tragédiával végződik. Felejtsd el, hogy igazságot lát, más szavakkal. (A Chinatown ebben az esetben egy másik ügy helyszíne volt, amely rosszul végződött és kísérti Jake-et.)

A Network figyelemre méltóan előrelátó film a médiáról és az amerikai kultúráról, valamint arról, hogy hová tartunk a ’80-as, ’90-es években és azon túl. A középpontjában pedig a híradós Howard Beale (Peter Finch) áll, akinek adás közbeni idegösszeroppanása – amelyet csíkos pizsamára húzott trencskóban ad elő – abban csúcsosodik ki, hogy cselekvésre szólítja fel az elaltatott nézőket, hogy találják meg a dühüket egy megőrült rendszerrel szemben, rohanjanak a nyitott ablakhoz, és üvöltsék olyan hangosan, ahogy csak tudják, hogy végre elegük van.

A halál ebben az esetben Michael Myers (Nick Castle), a gyilkos, aki megszökött az elmegyógyintézetből, és visszatért szülővárosába, az illinois-i Haddonfieldbe, hogy folytassa folyamatosan gyilkos ámokfutását. A sort Donald Pleasence adja elő maximális előérzetességgel Dr. Loomis szerepében.

A démongyerek Damien (Harvey Spencer Stephens) igazi rémsége – akiről kiderül, hogy ő az Antikrisztus, akit születésekor örökbe fogadott egy szelíd modorú amerikai diplomata és felesége – az ötödik születésnapi buliján derül ki, amikor dadája (Holly Palance) vidáman nyakába köt egy lepedőt, és a halálba ugrik, miközben a drága kis Damient kiáltja. A pillanat az igazi rémület rázkódása.

A végső felhívás a bulira John Belushi révén érkezik a diákszövetségi film kvintesszenciájában. Az Animal House előtt talán senkinek sem jutott eszébe, hogy egy csapat egyetemista srác ókori római tógába öltözzön, hogy jobban fogyasszanak veszélyes mennyiségű alkoholt és zúzzák az ukulelákat, de az biztos, hogy tesók egész generációját inspirálta.

Margaret White (Piper Laurie) hisztérikus figyelmeztetése… mielőtt lánya, Carrie (Sissy Spacek) elindul a bálba, végül visszhangzik Carrie fejében, miután disznóvérrel alázzák meg, és ezt követően telekinetikus ámokfutásba kezd. A jó hír Margaret számára: igaza volt!

Bob Woodward (Robert Redford) és Carl Bernstein (Dustin Hoffman) egy sötét parkolóházban találkozik a “Mélytorok” nevű titkos informátorral (Hal Holbrook), és a Mélytorok a legjobb tanácsot adja nekik – kövessék a pénz nyomát, hogy a Watergate-botrány végére járjanak.

Ahelyett, hogy bármiféle fel-fel-feltápászkodó bravúrral adná el Superman (Christopher Reeve) szuperképességét, az 1978-as film hagyja, hogy Lois Lane (Margot Kidder) adja át a lényeget, amikor Superman megmenti őt a halálba zuhanástól egy biztató “Melletted vagyok” felkiáltással. Hihetetlenül és kissé hisztérikusan, Lois hihetetlenül racionálisan reagál az Acélemberre.

Travis Bickle (Robert De Niro) képzeletbeli konfrontációja egy nehézfiúval nem az 1970-es évek New Yorkjának aljas utcáin, hanem a saját tükre előtt történik. Travis képzelgései önmagáról, mint az utolsó igaz emberről a degeneráltak és hazugok városában, végül egy őrültet teremtenek, és De Niro abszolút félelmetes (ha egy kicsit szánalmas is) módon adja elő a film jellegzetes mondatát.

Clint Eastwood kegyetlen mogorva tekintete Harry Callahan nyomozó szerepében oly sok mindent meghatároz a színészi személyiségéből. Későbbi rendezői diadalainak spagettiwesternjei közül azonban egyiknek sem volt olyan ütős ereje, mint amikor egy punk bűnözőre ráugrik, és azzal gúnyolódik, hogy fogadást köt arra, hogy öt lövést vagy mind a hatot leadta-e a pisztolyából.

Charlton Heston pánikszerű kiáltása, ahogy a Soylent Green című disztópikus, futurisztikus horror végén elragadják, elég sokáig megmaradt a kultúrában ahhoz, hogy egyfajta csattanóvá váljon. De a film végi csavar – hogy a Soylent Green szuperétel nem növényekből, hanem emberekből készül – igazi szívócsapás volt.

Diana Ross alakítása a címadó énekesnő szupersztárként olyan dívás bravúrokkal telt, hogy az évek során visszhangzott, legutóbb pedig a RuPaul’s Drag Race: All-Stars című műsor heti slágere lett.

A Mel Brooks rendezte, a klasszikus horrorfilmek fekete-fehér paródiájának ez a sora papíron nem túl sok. Dr. Frankenstein (ejtsd: “FRONK-en-steen”) mondja a sort a házias házvezetőnőnek (Cloris Leachman) a kastélyában. De amikor a filmben elhangzik, amit egy mennydörgés és egy ló offscreen nyüszítése követ, tagadhatatlanul vicces.

Tim Curry elragadó előadása az “Édes transzvesztita” vége felé olyan szünettel ruházza fel ezt a híres mondatot, hogy valószínűleg még mindig visszatartod a lélegzeted. Ez csak egy a kultikus filmklasszikus számos csemegéje közül.

Amikor Olivia Newton-John a Grease végén megjelenik Sandy karaktereként, aki rosszlányos átalakulást hajt végre, hogy megfeleljen a greaser barátjának, Dannynek (John Travolta), ez a filmtörténelem egyik legnagyobb felfedezése. Nem csoda, hogy azonnal dalra kell fakadniuk.

Kermit, a béka “The Rainbow Connection” nyitószövege megteszi a hatását, és azonnal egy boldogabb gondolkodásmódba repít – egy olyan világba, ahol az aranyos kis Muppetek mind összejönnek, és megpróbálnak érvényesülni a showbizniszben. A szerelmesek, az álmodozók és Miss Malacka is.

Steve Martin halhatatlan nyitómondata a The Jerkben Navin Johnson, a fekete parasztok naiv fehér örökbefogadott gyermekének történetét indítja. Navin kalandjai, ahogy megpróbál boldogulni a világban, fenntartják azt az abszurd tudatlanságot, amit a nyitósor teljesen kikövez.