5 dolog, amit nem tudtál a költészetről

A költészet az egyik legkönnyebben hozzáférhető művészeti ág a világon. Mindössze a kreativitásodra, papírra és egy tollra van szükséged – és néha a nyelved hegye is megteszi helyette. Felejtsd el a pénzt, a laptopot vagy a műtermet, az anyagok az elmédben vannak, a kifejezőeszköz pedig te magad vagy. Költészetírás-oktatónk, Pele Cox segítségével elgondolkodunk azon, mi teszi még különlegessé a költészetet…

1. A költészet, akár szóban, akár írásban, megelőzte az irodalom más stílusait

Az emberiség legrégebbi fennmaradt kézirata a geometriai korból (i.e. 900-700) származik. Ez egy Gilgames félistenről és sumér királyról, Gilgamesről szóló eposz, amely Mezopotámiától Európán át egészen Ázsiáig terjedt, kőoszlopokra vésve. Értelemszerűen a legelső szentírás olyan szóbeli elbeszélésmódokon alapult, amelyek már jóval korábban is léteztek – tehát igen, a beszélt szó és az írott költészet határozottan, határozottan ősi művészeti formák.

Ezek is kéz a kézben járnak. A 11. századtól a 14. századig a trubadúrok és trobairitzok (a régi okcitán lírai költészet férfi és női szerzői és előadói) alkották az első román nyelvet – vagyis olyan technikákat alkalmaztak, amelyekkel megszépítették vagy elrontották a szavakat beszéd közben, mélységi rétegeket adva az általában humoros vagy vulgáris szatírák már nyilvánvaló jelentéséhez. Továbbfejlesztették a metafizikai és intellektuális perspektívákat, és olyan mechanizmusokkal fejlesztették ki az európai líraiságot, mint az eufónia, a kakofónia, a hangszimbolizmus és a metrum. A nyelv életre keltése és előadása a költészet nagy része. A versek nem dalok, mert nincs szükségük zenére. A versben zene van a sorok között, minden szó két oldalán, és minden szó szótagjaiban is.”

2. Hivatalosan a költészetnek három fő típusa van

A filozófus Arisztotelészről talán tudsz, vagy csak futólag hallottad a nevét, de nem igazán tudod, miről is szólt a csávó. Írásai a nyugati filozófia nagy részének alapját képezték, a biológiától, zoológiától és metafizikától kezdve az etikáig, kormányzásig és költészetig mindent lefedtek. Kr. e. 384 és 322 között élt, ami újabb bizonyíték arra, hogy a költészet milyen régi (és bölcs). A költészetet eposzra, komikusra és tragikusra osztotta – szabályokat dolgozott ki az egyes műfajok megkülönböztetésére és a későbbi értelmezések alapjául az egész Közel-Keleten az iszlám aranykorban és Európában a reneszánsz idején.

Az ő filozófiájára alapozva alakult ki a költészet három, máig fennálló kategóriája: líra (személyes érzelmeket fejez ki, általában egyes szám első személyben), dráma (eseményt vagy helyzetet ír le, általában hangosan elmondott történet, hogy tanítson valamit) és eposz (kultúra, hazaszeretet vagy hőstettek körüli témákat dolgoz fel, jellemzően hosszú, karakteres elbeszélés).

Az utóbbiak közé sorolta végül Arisztotelész a komikus és a tragikus alkategóriákat. A legtöbb vers megtalálja a módját, hogy dacoljon ezekkel a besorolásokkal, akkor miért van egyáltalán jelentősége egy ilyen rendszernek? Történelmileg azért fontos, mert a költészetet gyakran a logikus tartalom vagy menet feltételezett hiánya különböztette meg a prózától – ezek a címkék azt jelezték, hogy a versek önmagukban is racionális történetek, csak éppen a lineáris szerkezet béklyóitól mentesek.

3. Miközben vannak szabályok, amelyek segítenek a költészet meghatározásában, a költészet a protokoll megszegéséről szól

A költők a rendezők, a futók, a szereplők, az egész csapat – ők döntenek és szállítják saját művük minden egyes elemét. Mivel a költészet ennyire autonóm aktus, gyakran a lelkünk mélyéről születik, és nagyon személyes anyagot dolgoz fel, az én filmjévé válik – gondoljunk csak Allen Ginsbergre, Sylvia Plath-ra, Frank O’Harára és Don Patersonra.”

Az alkotás folyamatában így magány is lehet, hiszen a költő a tökéletes módot hajszolja, hogy kifejezze azt, amit egyedül ő tud, és szavakba kristályosítsa, amit érez. Ez az emlékeket és érzelmeket magába foglaló vágy, amelyek gyakran alakváltóak, azt jelenti, hogy a versek is hasonlóan alakváltóak lehetnek – egy versnek nem kell rímelnie, a versek olvasóinak nem kell minden sor végén szünetet tartaniuk – gyakran valójában a következő sorra kell áttérni, és a költészet az egyetlen olyan művészeti forma, ahol soha nem tisztázódik, hogy a kontextus fikció vagy nem fikció. A költészet feljogosít az alkalmazkodásra és a kísérletezésre, ezért van a “költői szabadság” kifejezés.”

4. A költészet kapu lehet más kreatív művészetekhez

A költők olyan kutatók, akik felszabadultak a nyelvi konvenciók és a társadalmi erkölcsök alól: írás közben megváltoztatják a nyelvi mintákat, hogy olvasás közben megváltoztassák a közönségük metakognícióját. Azt mondják, a világ összes legnagyobb gondolkodója versel – vagy írja, vagy olvassa.”

A gondolkodó, érző, filozofikus művészként a költészet élményét arra használhatod, hogy belső világoddal foglalkozz, és kiszabadítsd azt lelked elzártságából, kifejezve magad a külvilágban.”

A költészet lehet az a lehelet, amely életet ad saját egyedi hangodnak, és alapjává válhat annak, hogy a tágabb világban alkotó lényként megértsd magad. Sok költő egyszerre volt filozófus (Friedrich Nietzsche), színész (Peter Sellers), író (Maya Angelou), zenész (Leonard Cohen), sőt politikus is (Pablo Neruda) – és fordítva, ők voltak a történelem során a legelevenebb aktivisták is.

5. A költészet a társadalmi változás eszköze

A világtörténelem egyik legkorábbi, név szerint ismert írója és költőnője a korai női filozófus és költő, Enheduanna (Kr. e. 2354) volt – de az eddigi ismereteink szerint ebben a korban rendkívül ritka volt, hogy a nők írástudók legyenek. A költészet ugyanilyen radikálisnak bizonyult az 1960-as Nőmozgalomban; abban az évtizedben, amikor számos írónő megkérdőjelezte a hagyományos költői formát és témát, lázas párbeszédet kezdett az őket körülvevő szexista és rasszista társadalommal, és mozgósította a polgárjogi tábort – különösen Amerikában.

A korszak néhány legendás költőnőjét említve, ott volt Amiri Baraka, Sonia Sanchez, Adrienne Rich, Muriel Rukeyser és Audre Lorde. Lorde 1934-ben született és 1992-ben halt meg, de már jóval azelőtt megértette az interszekcionális feminizmust, mielőtt az a mai divatszóvá vált volna, hiszen híres mondása szerint: “Azok közülünk, akik szegények, akik leszbikusok, akik feketék, akik idősebbek vagyunk – tudjuk, hogy a túlélés nem egy akadémiai készség. Azt kell megtanulni, hogyan vegyük a különbözőségeinket, és hogyan tegyük őket erősséggé. Mert a mester szerszámai soha nem fogják lebontani a mester házát”. Több mint hobbi vagy karrier, a hozzá hasonló nők kötelességüknek tekintették, hogy a túlélés érdekében dühöt, érzelmi pontosságot tegyenek le az asztalra, ami irodalmi aktivisták – férfiak és nők – generációit táplálta.

Ha ki akarja próbálni magát ebben a csodálatos művészeti formában, tekintse meg a Versírás Tanfolyamunkat.

Ha az irodalom különböző stílusai érdeklik, nézze meg az Írótanfolyamok széles választékát.