Zongora, zeneszerző
For the Record…
Válogatott diszkográfia
Források
A jazz újítója, zongorista és zeneszerző Erroll Garner feltűnően jellegzetes zongorista volt, aki Charlie Parkerrel készített felvételeket, és az 1950-es és 1960-as években az egyik leggyakrabban látható jazz-zenész volt a televízióban. Bár Garner soha nem tanult meg kottát olvasni, és maga tanult meg játszani és komponálni, egyedülálló virtuóz technikája számos utánzót és lelkes rajongót vonzott. Technikájához tartozott a blokkolt akkordok négyütemű, rögzített lüktetése a bal kézben, a swing ritmusgitáros játékhoz hasonló, széles hangközökkel, és gyakran “rúgta” az ütemet a swingdobosokhoz hasonló stílusban. Erős és pattogó balkezes ritmusok és gyönyörű dallamok voltak Garner zenéjének védjegyei. Leginkább a “Misty” zeneszerzőjeként ismert, amely ma már amerikai sztenderd, és az 1971-es Play Misty for Me című filmben is szerepel, és a jazz megújítójaként elért hatása vetekszik a sikeres zeneszerzői örökségével. Paul Conley, aki a National Public Radio (NPR) számára írt és készített egy műsort Garnerről, úgy jellemezte Garnert, mint “az egyik legeredetibb, legintuitívabb és legizgalmasabb zongoristát, aki a modern jazz korszakában felbukkant”. Garner hatásai közé tartoznak az 1920-as évek “novelty rag” zenészei, mint például Zez Confrey, emellett a pittsburghi Earl Hines, a Count Basie gitáros Freddie Green, Fats Waller és a klasszikus felvételek. A Down Beat munkatársa, Ralph J. Gleason 1995-ben azt írta: “Nehéz lenne ma 10 olyan jazz-zongoristát kiválasztani, akinek munkásságában Garner ne hívná fel joggal a figyelmet saját hatására.”
Garner 1921. június 15-én született Erroll Louis Garnerként a pennsylvaniai Pittsburghben. Ő és ikertestvére, Ernest voltak a legfiatalabbak hat gyermek közül, és zenei környezetben nőttek fel. Idősebb bátyja, Linton neves zenekísérő és zongorista lett. Garner már hároméves korában zongorázott, bár hosszú pályafutása során soha nem részesült hivatalos képzésben. Édesanyja a virginiai Stauntonban született, és a pittsburghi Avery College-ban végzett. Figyelemre méltó alt hangja volt, és Garner apjával együtt énekelt egy templomi kórusban. Garner apja arra törekedett, hogy koncerténekes legyen, de asztmában szenvedett. Lefekvéskor Garner édesanyja a Victrolán felvételeket játszott le a gyerekeinek, és másnap reggel a fiatal Garner felhúzta magát a zongoraszékre, és pontosan azt játszotta, amit előző este hallott.
Egy Miss Madge Bowman nevű nő tanította zongorázni a Garner családot, és Garner hatéves korában kezdett tőle leckéket venni. A nő nem sokkal később lemondott róla, amikor rájött, hogy minden feladatát hallás után játssza, ahelyett, hogy megtanulná olvasni a hangjegyeket. Garner gyerekkori barátja, a basszusgitáros Wyatt “Bull” Ruther zongoraleckéket vett Garner nővérétől, és Conley arról számolt be, hogy Ruther emlékezett arra, milyen könnyen vette fel Garner a zenét fiatal korában. Hétéves korában Garner a Pittsburgh-i KDKA rádióállomáson kezdett rendszeresen játszani a The Candy Kids nevű csoporttal, tizenegy éves korára pedig már az Allegheny folyami hajókon játszott. Középiskolai zenekari tanára felismerte Garner veleszületett képességeit, és arra biztatta, hogy ne vegyen zeneórákat, hogy megőrizze szokatlan tehetségét, és Gamer végül otthagyta a középiskolát, hogy Leroy Brown zenekarában játszhasson. Az 1920-as évekből származó zenészek, például Zez Confrey “novelty rag” stílusát régi 78-as lemezeket hallgatva tanulta meg játszani, és ezt a sajátos stílust a bal kéz stabil akkordritmusai jellemezték, amelyek a jobb kéz laza dallaminterpretációit támogatták.
Garner 1939-ben New Yorkba utazott Ann Lewis éjszakai klubénekesnő kísérőjeként, majd hamarosan visszatért, hogy Art Tatum helyettese legyen Tatum triójában a gitáros “Tiny” Grimesszel és a basszusgitáros “Slam” Stewarttal. Garner maradt, amikor a trió 1945-ben Slam Stewart Trióvá alakult. Egyedülállóan sajátos stílust alakított ki, és ez idő tájt New Yorkban találkozott Billy Taylor és George Shearing zongoristákkal, valamint John Levy basszusgitárossal, miközben az 52. utcai Tondelayo’s-ban játszott. Játszott még a Melody Barban a Broadwayn, a Rendezvousban és a belvárosi Jimmy’s Chicken Shackben. Miközben Los Angelesben játszott, Garner találkozott Charlie Parkerrel és felvette a Cool Blues-t, amely 1947-ben jelent meg.
For the Record…
1921. június 15-én született Erroll Louis Garner (meghalt 1977. január 27-én) Pittsburghben, Pennsylvania államban; hat gyermek közül a legfiatalabb, zenei környezetben nevelkedett, hároméves korától zongorázott, hosszú pályafutása során soha nem részesült hivatalos képzésben; anyja egy templomi kórusban énekelt Garner apjával, aki koncerténekes akart lenni, de gyermekkorában asztmában szenvedett; ikertestvére Ernest, idősebb testvére Linton neves zongorista és zeneszerző lett.
Hétéves korában rendszeresen játszott a pittsburghi KDKA rádióállomáson a The Candy Kids nevű csoporttal; tizenegy éves korában már az Allegheny folyami hajókon játszott; a középiskolai zenekari tanár felismerte Garner veleszületett képességeit, és arra biztatta, hogy ne vegyen zeneórákat, hogy megőrizze szokatlan tehetségét; Garner otthagyta a középiskolát, hogy Leroy Brown zenekarában játszhasson; korai hatásai közé tartoznak az 1920-as évek “novelty rag” zenészei, mint például Zez Confrey, valamint a pittsburghi Earl Hines, a Count Basie gitáros Freddie Green, Fats Waller és klasszikus felvételek; 1939-ben New Yorkba utazott, ahol Ann Lewis éjszakai klubénekesnő kísérője volt; visszatért, hogy Art Tatum helyettese legyen Tatum triójában “Tiny” Grimes gitárossal és “Slam” Stewart basszusgitárossal; maradt, amikor a trió 1945-ben Slam Stewart Trióvá alakult; felvételt készített Cool Blues with Charlie Parkerrel, amely 1947-ben jelent meg. Kiadta a “Laura”-t, 1946; fellépett a Tonight Show-ban; kiadta a Cocktail Time-ot, 1947; kiadta a The Elf-et, 1949; kiadta az Afternoon of an Elf-et, 1955; szólóest a nagy tiszteletnek örvendő Cleveland Music Hall-ban, 1950; az első és egyetlen jazz művész lett, aki fellépett Sol Hurok klasszikus impresszárió vezetésével; kiadta a Body and Soul-t, 1952; kiadta a Too Marvelous for Words-t, 1954; kiadta a Misty-t, 1954; 1956-ban elkészítette első élő felvételét, a Concert By The Sea-t; kiadta a Feeling is Believing-et, 1956; megjelent a Paris Impressions, 1958; zenét szerzett az A New Kind of Love című filmhez, 1963; megjelent a That’s My Kick, 1967; a Misty című kislemez a Play Misty for Me című thrillerben kapott kiemelt szerepet, 1971; megjelent a Gemini, 1972; megjelent a Magician, 1974, dupla album Play It Again Erroll, 1974; tüdőrákot diagnosztizáltak nála; 1977-ben, 55 éves korában meghalt; korai zenéjének nagy része elveszett, mert nem írta le, de későbbi műveit a hangszerelők lejegyezték, ahogy komponálta őket.
Garner 1946-ban adta ki a “Laura” romantikus változatát, amely félmillió példányban kelt el. A média figyelmét is felkeltette, és fellépett a Tonight Show-ban, amelyet akkoriban Steve Allen vezetett, ami tovább katapultálta őt a köztudatba. A Cocktail Time 1947-ben jelent meg, majd 1949-ben a The Elf és 1955-ben az Afternoon of an Elfin következett. Garner 1950-ben új utat tört magának, amikor szólóestet adott a nagy tiszteletnek örvendő Cleveland Music Hallban, a hagyományosan klasszikus koncertek helyszínén, majd később, 1950-ben a New York-i Town Hallban adott koncertet. Garner lett az első és egyetlen jazz-művész, aki Sol Hurok klasszikus impresszárió vezetésével lépett fel, és az éjszakai klubbeli fellépéseket fokozatosan felváltották a szólóestek és a lemezfelvételek. A Body and Soul 1952-ben, a Too Marvelous for Words pedig 1954-ben jelent meg. A Misty című eredeti dala volt azonban az, ami megpecsételte sztárságát; a Misty című albumot 1954-ben adta ki a Mambo Moves Garnerrel együtt. Conley írta: “‘Misty’ még mindig az egyik legismertebb és legkeresettebb jazz-dallam (1999-ben)”. Sarah Vaughn és Johnny Mathis is slágereket aratott a “Misty” című dallal.”
Garner első élő felvétele a Concert By The Sea volt 1956-ban, és mivel művészetének szinte minden árnyalatát bemutatta, a kiadvány a Columbia kiadó legnagyobb példányszámban eladott jazz előadója lett. Garner 1956-ban kiadta a Feeling is Believing című lemezt is, amelyet 1958-ban a Paris Impressions követett. 1963-ban ő szerezte az A New Kind of Love című film zenéjét, 1967-ben pedig kiadta a That’s My Kick című lemezt. A “Misty” című kislemezét 1971-ben a Play Misty for Me című thrillerben szerepeltették. Garner ezután 1972-ben kiadta a Gemini című albumot, majd 1974-ben a Magician, majd 1974-ben a Play It Again Erroll című dupla albumot. Garner képes volt arra, hogy leüljön, felkészületlenül, és egy nap alatt két albumot komponáljon és rögzítsen. Figyelemre méltóan termékeny volt, és a 20. század végéhez közeledve még mindig voltak korábban kiadatlan Garner-felvételek, amelyeket a nyilvánosság elé kellett tárni.
Garner az 1960-as és 1970-es években végig utazott és turnézott, és folyamatosan adott ki anyagokat is. Repertoárját latin ritmusokkal egészítette ki, és világszerte teltházas koncerteket adott. Ahogy öregedett, idejének nagy részét filmzenék, Broadway-show-k, balettek, koncertek és lemezfelvételek komponálásának szentelte. Évente több mint negyedmillió dollárt keresett. Megromlott egészségi állapota miatt 1975-ben abba kellett hagynia a turnézást, és hamarosan tüdőrákot diagnosztizáltak nála. 1977. január 2-án, 55 éves korában halt meg. Korai zenéjének nagy része elveszett, mert nem írta le, de későbbi műveit a hangszerelők lejegyezték, amint komponálta őket. Amikor Garner saját szerzeményeit játszotta zenekarral, a zenekar a hangszerelő kottája alapján dolgozott, míg Garner szigorúan emlékezetből játszott.
Conley írta: “Erroll Garner játékában olyan érzelmi fertőzöttség van, amelytől senki sem immunis, akinek a legkisebb affinitása is van a zenéhez….. Hallgassuk meg bármelyik Erroll Garner-felvételt, és rájövünk, hogy ez az ember mindenekelőtt zongorázni szeretett. Aki volt olyan szerencsés, hogy láthatta őt, az azt is tudja, hogy ezt az örömét szerette megosztani a közönségével.” Billy Taylor zenész azt mondta Conley-nak: “(Garner) képes volt óriási népszerűségre anélkül, hogy kompromittálta volna zenészi integritását”. Conley hozzátette: “Ilyen egy zseni öröme.”
Válogatott diszkográfia
Cocktail Time, Dial Records, 1947.
The Elf, Savoy, 1949.
Body and Soul, Columbia, 1952.
Too Marvelous for Words, Vol. 3, EmArcy, 1954.
Erroll Garner Collection, Volumes 4 & 5: Solo Time! EmArcy, 1954.
Mambo Moves Garner, Mercury, 1954.
Misty, Mercury, 1954.
Afternoon of an Elf, Mercury, 1955.
Concert by the Sea, Columbia, 1955.
Feeling is Believing, Columbia, 1956.
Other Voices, Columbia, 1956.
Paris Impressions, Columbia, 1958.
Erroll Garner Plays Gershwin and Kern, Mercury, 1965.
Dancing On The Ceiling, EmArcy, 1965.
Easy to Love, EmArcy, 1965
That’s My Kick, MGM Records, 1967
Gemini, London Records, 1972
Magician, London Records, 1974.
Play It Again Erroll, Columbia, 1974.
Penthouse Serenade, Complete Records, 1993
Serenade to Laura, Complete Records, 1993.
Separate Keyboards: Erroll Garner/Billy Taylor, Complete Records, 1993.
Források
Könyvek
Balliett, Whitney; American Musicians-56 Portraits in Jazz, New York, Oxford University Press, 1986.
Doran, James M.; Erroll Garner: The Most Happy Piano, Scarecrow Press, 1985.
Periodicals
Down Beat, 1995. november.
Online
http:alevy.com/garner.html
http://personal.bna.bellsouth.net/bna/w/i/willbp/garner.html
http://www.geocities.com/BourbonStreet/1542/garner.html
http://www.hyperion.advanced.org/10320/Garner.html
http://www.imvs.com/scripts/iMS_AS
http://www.jazzonln.com/feature/garner.html
http://www.npr.org/programs/jazzprofiles/garner.html
http://www.traditionrecords.com/tradition/trcat010.html
-B. Kimberly Taylor