A New Orleans-i pamut iroda az impresszionista művész, Edgar Degas egyik legjelentősebb műve. Egy 1872-es New Orleans-i utazás során Degas-t az inspirálta a mű elkészítésére, miután meglátogatta a testvére gyapottisztító irodáját. A portrékat és zsánereket vegyítő műalkotás a 18. századi kapitalizmus egyik legfontosabb ábrázolása, és az egyetlen mű, amelyet Degas életében múzeum vásárolt meg. Ebben a cikkben a Singulart megvizsgálja New Orleans hatását Degas munkásságára, valamint Degas művészi stílusát.
Edgar Degas élete
Degas 1834-ben született Párizsban kreol anyától és francia apától. Öt gyermek közül a legidősebbként egy közepesen jómódú családba született. 11 évesen kezdte meg iskolai tanulmányait a Lycée Louis-le-Grand-ban. Mire lediplomázott, a családja házának egyik szobáját művészeti műhellyé alakította át, és másolói állást kapott a Louvre-ban. Apja nyomására azonban inkább beiratkozott a párizsi egyetem jogi karára, és 1853-ban megkezdte tanulmányait. Kevés energiát fektetett tanulmányaiba, és 1855-ben már beiratkozott az Ecole des Beaux-Arts-ra.
Először az 1866-os Szalonon, az Académie des Beaux-Arts hivatalos művészeti kiállításán állított ki. Benyújtott műve, a Steeplechase – The Fallen Jockey kevés figyelmet kapott, bár megmutatta, hogy munkássága egy kortársabb irányba mozdult el. Ez Manet-vel való barátságának tulajdonítható, akivel akkor találkozott, amikor mindketten ugyanazt a művet másolták a Louvre-ban. 1870-ben, a francia-porosz háború kitörését követően Degas belépett a nemzetőrségbe. Szolgálati ideje alatt látáshibát állapítottak meg nála, ami Degas számára élete hátralévő részében jelentős megterhelést jelentett. Miután 1871-ben a párizsi kommün két hónapra elfoglalta a fővárost, Degas hosszabb utazást tett, hogy meglátogassa családját New Orleansban.
A Párizsba való visszatérése után Degas megalakította a Société Anonyme des Artistes-t, Manet-vel, Sisley-vel és más impresszionista művészekkel együtt. Degas részt vett a kollektíva által rendezett nyolc kiállításon, és olyan festményeket mutatott be, mint a Táncoló osztály és a Táncosok gyakorolnak a bárpultnál.
Degas 1912-ben abbahagyta a munkát, miután egyre visszahúzódóbbá vált, és 1917 szeptemberében meghalt. Soha nem nősült meg, élete utolsó éveit azzal töltötte, hogy látásának romlása miatt fáradhatatlanul Párizs utcáit járta.
![Edgar Degas, A New Orleans-i pamutiroda festője.](https://blog.singulart.com/wp-content/uploads/2019/07/Edgar_Degas_self_portrait_1855.jpg)
Impresszionista vagy független?
Degas inkább függetlennek nevezte magát, mint egy mozgalom részének. Az 1860-as évek végére kezdett eltávolodni a történelmi művektől és reprodukcióktól, ehelyett a párizsi mindennapi élet jeleneteinek megörökítésére összpontosított. Ebben az időszakban Degas kísérletezni kezdett a technikáival. Pasztellfestékeit folyékony fixálószerrel keverte össze, hogy szinte pasztaszerű hatást érjen el, kipróbálta az olaj és a pasztell kombinációját, és szénnel is dolgozott. Ezek a technikák segítettek megteremteni azokat a gazdag felületi hatásokat, amelyekről Degas oly jól ismert.
Míg Degas-t impresszionistaként emlegetik, ő maga bonyolult kapcsolatban állt az impresszionista mozgalommal, mondván: “Soha egyetlen művészet sem volt kevésbé spontán, mint az enyém. Amit én csinálok, az a reflexió és a nagy mesterek tanulmányozásának eredménye; ihletről, spontaneitásról, temperamentumról semmit sem tudok”. Kigúnyolta az impresszionizmus en plein air aspektusát, ehelyett inkább személyes témákat festett.
Degas utazásai New Orleansba
1872-ben Degas New Orleansba utazott, hogy meglátogassa családját. New Orleans azonnal megtetszett neki, ahogy azt bátyja, René egy levelében meg is jegyezte: “Edgar nagyon kíváncsi New Orleansra, faggatja a családot az életükről. Úgy tűnik, teljesen elbűvöli a déli akcentusuk, és megpróbálja megtanulni, hogyan kell utánozni őket”.
Degas New Orleansban töltött idejét azzal töltötte, hogy portrékat festett a családjáról, leggyakrabban első unokatestvéreiről, Estelle-ről, Mathilde-ról és Désirée Mussonról. Bár eleget tett családja kéréseinek, úgy érezte, kreatívan megfojtják, és egy levelében ezt írta: “Semmi sem olyan bonyolult, mint a családi portrék!… Az alanyok szeretetteljesek, de meglehetősen szemtelenek, és kevésbé hajlamosak komolyan venni, mert történetesen az unokaöccsük vagy unokatestvérük vagy.”
A bátyja gyapottartó irodájának meglátogatása után további három hónappal meghosszabbította tartózkodását, hogy megkezdje A New Orleans-i gyapottartó iroda című munkáját.
![Muzsikusok a zenekarban (1872) Edgar Degas, A New Orleans-i pamutiroda festője.](https://blog.singulart.com/wp-content/uploads/2019/07/Edgar_Degas_-_Orchestra_Musicians_-_Google_Art_Project-771x1024.jpg)
A Cotton Office in New Orleans
Degas azzal a céllal kezdte festeni az A Cotton Office in New Orleans-t, hogy eladja egy brit textilgyárosnak. A festményen testvérét, René-t láthatjuk, a központi figura újságot olvas, René apósa pedig a kép előterében egy gyapotgombolyagot tart a kezében. Körülöttük a mindennapi élet miliőjében megörökített többi munkás. Valójában, miközben Degas az Egy New Orleans-i gyapottisztító irodán dolgozott, bátyja pénzügyi csőd előtt állt, és az üzlet még a mű elkészülte előtt csődbe ment. Valójában azt feltételezik, hogy az újság, amelyet René olvas, az üzlet összeomlásáról szóló híreket hordozza.
A New Orleans-i pamutiroda megmutatja Degas kompozíciós készségét. Bár a műnek sok témája van, mindent a fehér területek használatával hoz össze – a gyapotot a bal oldalon, át a René kezében lévő újságon, majd a jobb oldali figura ingén keresztül. A mű nem szó szerint ábrázolja egy gyapottisztító iroda mindennapjait – Degas például valószínűleg kihagyta az afroamerikai hordárokat, akiknek az volt a feladatuk, hogy a gyapotmintákat oda-vissza szállítsák a raktárba. A festő célja az volt, hogy megörökítse az amerikai üzleti stílust, amelyet az európaiak élénknek és sikeresnek, ugyanakkor lazának és barátságosnak is értelmeztek.
Hogy elmerüljön Degas jellegzetes stílusában, fedezze fel a Singulart exkluzív, Degas ihlette művészeti gyűjteményét. Íme egy kis ízelítő:
-
Going to work Shepherd’s Bush London by
Graham Davies -
cover n°83 by
Mauro Maffezzoni -
Place Furstenberg by
Bertrand Girard -
Blonde with Sand by
Darren Thompson
.
Cover image: Edgar Davis: A Cotton Office in New Orleans (1873).