A fotográfia, különösen a természetfotózás, a valóság egy – térben és időben – szeletét ábrázoló jelenet megörökítésének művészete. Ugye? Nos, nem egészen így van, nem mindig. Ez mindenképpen hozzátartozik, de a művészet történetében a fotósok már nagyon korán kísérleteztek a technika és a képzelet lehetőségeivel és korlátaival, hogy absztrakt művészetet hozzanak létre. Olyan művészetet, amelynek célja nem a pontosság, hanem a képzelet szabadjára engedése, hogy a nyilvánvalótól elrugaszkodott hatást hozzon létre.
Szóval mi is pontosan az absztrakt fotográfia? És lehet-e absztrakt a természetfotózás? Kell-e?
Mi az absztrakt fotográfia?
A szó maga a latin abstractus szóból származik, ami azt jelenti, hogy elvonatkoztatott vagy leválasztott, és gyakran használják a konkrét ellenében. A művészet szempontjából az absztrakt a benyomás és a képzelet tere, a megfoghatatlan, a homályos határoké. Ez nem jelenti azt, hogy az absztrakt fotográfia elmosódott és homályos – lehet világos, tiszta és éles. Egyszerűen csak nem a világ megszokott, konkrét ábrázolására törekszik. Ezért olyan érdekes az absztrakt természetfotózás.
A formától való eltávolodással az absztrakt művészet teret nyit az asszociációk, érzések és reakciók felfedezésére. Mivel nincs horgonya az értelmezésednek, teret enged a gátlástalan asszociációnak. A konkrétumoktól való elhatárolódás révén lehetővé válik, hogy a saját utadat alakítsd ki.”
A természet megragadása fotográfiával
A természetfotózás során a legtöbb munka egy tárgy, egy jelenet vagy egy folyamat egyértelmű megörökítésére törekszik – egészen addig a pontig, ahol a fotózás a művészi szintről a tudományos szintre léphet át. Az absztrakt természetfotózás nyilvánvalóan annyiban különbözik, hogy nem a fizikai valóság ábrázolására törekszik. Lehetősége abban rejlik, hogy a hétköznapokból valami éteri dolgot hozzon létre, hogy valami egyedit találjon a hétköznapi dolgokban.
Az absztrakt természetfotók elkészítéséhez túl kell lépni a nyilvánvaló dolgokon, és meg kell próbálni megragadni egy érzést, egy hangulatot, egy mozgást – olyan dolgokat, amelyek talán nem részei a fizikai valóságnak, de a művész és a néző számára ugyanolyan valóságosak. Gondolj erre úgy, mint a zenére, amikor nagyon konkrét hangszereket és elemeket használsz, hogy az egyes hangjegyeken és hangokon túlmutató reakciót hozz létre.
Kezdés
Hogy valami absztraktat alkoss, valami konkrét dologgal kell kezdened. A festők konkrét eszközökkel alkotnak absztrakt művészetet: a festékükkel, az alappal, az ecsettel vagy más festőeszközökkel és a képzeletükkel.
A fotósok más eszközöket használnak, de a jelentősebb különbség az, hogy a művész elkerülhetetlenül tisztában van azzal a valósággal, amelyből az absztrakció az elkészült műben származik. A néző nézőpontja azonban ugyanaz, akár absztrakt festményről, akár absztrakt fotóról van szó.
A fényképezőgép és a képzelet az egyetlen korlátja annak, hogy absztrakt művészetet hozzon létre. Az alábbiakban felsorolok néhány egyszerű ötletet, amelyekkel elkezdhetsz kísérletezni, mert mostanra remélem, eléggé felkeltettem az érdeklődésedet ahhoz, hogy kipróbáld magad az absztrakt természetfotózásban. Hogy egyértelmű legyen, mindezek a tippek olyan absztrakt művészethez is működnek, amelynek semmi köze a természetfotózáshoz, de a természetfotózásban gyökerező absztrakt művészetre összpontosítanak.
Távolság
Az absztrakció létrehozásának nagyszerű módja, ha nagyon közel vagy távol kerülsz valamihez. A mindennapi életünkben nem gyakran jutunk ilyen látványhoz, így könnyű elszakítani a megörökített dolgokat a közvetlenül ismerős dolgoktól.
Itt egy példa a makrofotózás területéről:
És egy absztrakt fénykép, amely kihasználja a szokatlanul távoli perspektívát:
Fókusz
Az, hogy valami absztrakt, nem jelenti azt, hogy elmosódottnak vagy fókuszálatlannak kell lennie, de a fókusszal való játék mindenképpen egy módja annak, hogy egy jelenet absztrakt legyen. Ehhez manuális fókuszt kell használnia.
Hunyorítva vagy defókuszálva a szemét, képet kaphat arról, hogyan nézhet ki a jelenet fókuszon kívüli képként. Használja ezt arra, hogy érdekes jelenetet találjon – csak azért, mert valami fókuszon kívül van, még nem jelenti azt, hogy érdekes is! Játsszon, és próbálja meg a mozgással is kombinálni (lásd a következő pontot).
Az idő
A fotózásnál mindig az idő a lényeg, és ez alól az absztrakt fotózás sem kivétel. A kiválasztott expozíciós idő és némi mozgás kombinálásával igazán érdekes absztrakt művészetet hozhatsz létre. Az expozíciós idő a másodperc apró töredékétől akár több percig (vagy akár tovább) is terjedhet, a mozgás pedig származhat a téma mozgatásából (pl. fényfestés) vagy a kamera mozgatásából (pl., szándékos kameramozgás).
Bónusz haladó (és merész) fotósoknak
Az absztrakt művészetre tett korai fotográfiai kísérletek alapja maga a médium volt: a fém- vagy üveglemez vagy érzékenyített papír a fényképek készítéséhez szükséges vegyszerekkel és a fény (objektív nélkül). Ez a fajta extrém, az alapokhoz visszanyúló kísérletezés digitális fényképezőgéppel is működik.
Például az úgynevezett refraktográfia révén, ahol a csupasz érzékelőt egy fénytörő tárgyról visszaverődő fénynek teszik ki. Ez mind a cikk kereteit, mind a fotográfiai tapasztalataimat meghaladja, ezért nem beszélek róla bővebben, de úgy gondoltam, érdemes megemlíteni. Egy gyors figyelmeztetés azonban: az objektív eltávolítása a fényképezőgépről mindig kiteszi az érzékelőt a pornak, így az objektív nélküli fotózás nyilvánvalóan nem egészséges az érzékelő számára. Figyelmeztettelek.”
Következtetés
Fotózási kezdők számára az absztrakt fotózás kipróbálása remek módja annak, hogy megismerd a fényképezőgépedet, és kipróbáld a különböző fotózási technikákat: a manuális fókusz használatát, a fényfestést, a kamera szándékos mozgatását és még sok minden mást. Haladóbb fotósok számára ez egy szórakoztató módja annak, hogy felfedezze és kibővítse művészetét, és kipróbáljon valami újat.
