Skip to content
Menu
CDhistory
CDhistory

Hol vagy

Posted on október 22, 2021 by admin

Néhányan beleeshetnek abba a klasszikus hibába, hogy azt hiszik, a zenei produkció egy technikai jellegű folyamat. A zeneprodukció fontossága az elektronikus zene korában kezdett egyre nyilvánvalóbbá válni. egy zenei producer segítségét kérve és standard munkát várva nem fog egyszerűen megtörténni. Bár a zenei termelés egy bonyolult, fáradságos folyamat, amely különböző technikák tanulmányozását igényli, a folyamat még mindig a kreativitáson alapul. Ez az intuitív, kreatív folyamat a különböző, producerként eltérő hangszerkészítési és produkciós technikák használatán alapul. A hangrétegezés az egyik legfontosabb és legkritikusabb készség a zenei produkcióban.Itt tovább vizsgáljuk a hangrétegezés súlyát, és azt, hogyan változtathatja meg a zene végső felvételeit.

  • Hangrétegezés a zenei produkcióban
  • A hangrétegezés fontossága
  • A frekvencia rétegzés művészete
  • Synergizing Your Track

Hangrétegezés a zenei produkcióban

Amint minden kreatív folyamat, úgy a zenei produkció is egyszerű vázlatokkal kezdődik arról az elképzelésről, amelyet életre szeretne kelteni. Miután összeállította a zeneszám alapvető szerkezetét és formáját, különböző szakaszokon kell keresztülmennie, amíg eléri a kívánt végeredményt. Néhányan meggondolatlanul végigmennek ezeken a szakaszokon anélkül, hogy aprólékosan összpontosítanának minden egyes döntésükre, abban a reményben, hogy a keverési és gyártási fázisban mindent elintéznek. A zeneszerzésnek ez a megközelítése nem is állhatna távolabb a helyes módszertől. Ahhoz, hogy megértsük a hangrétegezés fontosságát, először is át kell tekintenünk a zenei gyártás fontos szerepét a zenélés folyamatában.

A hangrétegezés fontossága

A zenei gyártás a minőségi zeneszámok készítésének utolsó fázisa.De e nélkül a minőségi felvételek készítésének koncepciója egyszerűen nem lehetséges. A producerek általában felügyelik a zeneszerzés teljes folyamatát, ami kritikus helyzetbe hozza őket, hogy biztosítsák, hogy minden fázist helyesen végeztek el. A hangok rétegzése fontos technika a zeneszerzésben, hogy életet és némi groove-ot adjon a zeneszámoknak. Ahhoz, hogy megértsd a rétegzési technikát, többet kell olvasnod arról a két fő szempontról, amelyek a folyamatba beletartoznak. Az első a frekvenciarétegezés, amely az egyetlen lehetséges módja annak, hogy a frekvenciák összetételének a keverékben való kezelésével profizmust és minőséget kölcsönözzön a zeneszámaidnak. A második a hang amplitúdójának megértése.

A frekvencia rétegzés művészete

A rétegzés fogalma egyszerűen úgy foglalható össze, mint bármely adott rész másolása és beillesztése, amelyet a mixedből kivettél különböző és több zeneszámba.Miután elsajátítottad ezt a technikát, elkezded megérteni, hogy pontosan mely részeket kell kiemelned, és hogyan érheted el a kívánt hatást a különböző rétegek finomhangolásával. Ez a technika, ha helyesen végzi, képes több dimenziót és gazdagabb hangzást kölcsönözni a zeneszámainak. Minden zenész, aki zeneelméletet tanul, tisztában van az egyes hangszerek korlátaival és azzal, hogy milyen nehéz egy számot különböző hangszerekkel előállítani. A különböző hangszerek harmonizálása a sima átmenetek elérése érdekében a hangok rétegzésével történik a frekvenciák beállításával.

Synergizing Your Track

Some musicians adopt the mantra of “less is more”, while othersstend to root more for busy mixes. A zenei produkciónak ez a területe eléggé kockázatos. Míg a zsúfolt mixek kiválóak és varázslatosan magával ragadóak lehetnek, van egy vékony határvonal a jól elkészített, kiváló minőségű mixelt track és egy túlterhelt track között, ami csak zajnak hangzik. A hangok rétegezésének megértése nélkül szinte lehetetlen ennek a határvonalnak a tudatában lenni. A zeneszámod könnyen túlterhelővé és egyszerűen csak idegesítővé válhat a hallgatók számára. Ahhoz, hogy megértse, hogyan lehet helyesen elvégezni a hangrétegezést, időt kell töltenie a különböző hangokkal, rétegekkel és technikákkal való kísérletezéssel, amíg el nem éri az ideális hangzást, amely könnyen a zenei kézjegyévé válhat.

Hans Zimmer például egyike azoknak a zenészeknek, akik értékelik a zsúfolt keveréseket és azok teljes potenciálját. Cserébe a rajongók könnyen, fejfájás nélkül megtanulták szeretni a zenéjét. A rétegezés művészete abban rejlik, hogy megtanulja, hogyan manipulálja az egyes rétegeket, hogy valami pluszt adjon a zeneszámához. Ez a technika végül gazdagabb hangzást és több groove-ot eredményez.

A művészek, akik a zenélés különböző szakaszaival foglalkoznak, mint például a keverés, a mastering és a produceri munka, gyakran minden munkát a színfalak mögött végeznek anélkül, hogy elég elismerést kapnának. Azonban ezek a zenészek az igazi hősök minden minőségi zeneszám mögött, amit hallgatunk és élvezünk. Ezért a hangok rétegzésének művészete és helyes használata a zeneszámok különböző részeinek hangsúlyozására rendkívül fontos a zenélés folyamatában, és nem elhanyagolható.

Vélemény, hozzászólás? Kilépés a válaszból

Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük

Legutóbbi bejegyzések

  • Az Acela visszatért: New York vagy Boston 99 dollárért
  • OMIM bejegyzés – # 608363 – CHROMOSOME 22q11.2 DUPLICATION SYNDROME
  • Kate Albrecht szülei – Tudj meg többet apjáról Chris Albrechtről és anyjáról Annie Albrechtről
  • Temple Fork Outfitters
  • Burr (regény)

Archívum

  • 2022 február
  • 2022 január
  • 2021 december
  • 2021 november
  • 2021 október
  • 2021 szeptember
  • 2021 augusztus
  • 2021 július
  • 2021 június
  • 2021 május
  • 2021 április
  • DeutschDeutsch
  • NederlandsNederlands
  • SvenskaSvenska
  • DanskDansk
  • EspañolEspañol
  • FrançaisFrançais
  • PortuguêsPortuguês
  • ItalianoItaliano
  • RomânăRomână
  • PolskiPolski
  • ČeštinaČeština
  • MagyarMagyar
  • SuomiSuomi
  • 日本語日本語
©2022 CDhistory | Powered by WordPress & Superb Themes