Ismerd meg Joshua Ballze-t, a Jurassic jabber legújabb paleo művészét!
Akadémiai művész, aki természettudományokból és multimédiából szerzett diplomát. Ballze úr fiatalkora óta tanulmányozza az állatok anatómiáját, beleértve az embert is. Művészete szerepelt már a “Prehistoric Magazine” címlapján, és dolgozott már néhány olyan megrendelő cégnek, akikről talán te is hallottál: Jakks Pacific, The CW, Stan Lee’s LA Comic Con, Netflix, SyFy Channel, Associated Television International.
Amikor Joshua Ballze művészetét nézem, egyedi és ihletett munkát látok. Valami olyasmit, ami kilóg a megszokottól, és tényleg kiugrik a lapról. A paleoművészet azon kevés területek egyike, ahol nincs élőlény vagy struktúra, amire az inspirációját alapozhatja. Vannak olyan szerves tényezők, amelyekről csak találgatni tudunk, amikor a fosszilis feljegyzésekről van szó, mint például a keratin. Joshua modern madarakat és hüllőket tanulmányozott, hogy néhány nagyszerű és eredeti ábrázolással álljon elő arról, hogyan nézhetett ki a szerves anyag a csontok tetején. Ami számomra a leglenyűgözőbb az alkotásainak nem evilági részletessége mellett, az az állatok szöge és helyzete a művészetében. Némelyikük szinte egyenesen a látóhatáron van. Amit nagyon nehéz megcsinálni. Valamint az a jelenet, amelyben az állatai élnek. A fák, az ég, a föld, a világítás. Minden olyan szempont, amely a művészetét még lenyűgözőbbé teszi, és életre kelti alkotásait.
A tudományt félretéve, a művészete lenyűgöző! Olyan stílus, amilyet még sosem láttam. Majdnem 3dementális és dombornyomott fémes megjelenésű. Némelyik úgy néz ki, mintha vászonra készült volna, ami még lenyűgözőbb, mert látszik a vászon textúrája. Még lenyűgözőbb, hogy a legtöbb munkája digitális és folyamatosan fejlődik. MIND BLOWN!
Minden művésznek szüksége van inspirációra, és amikor megkérdeztem Joshuát, honnan szerzi az övét, azt hiszem, egyúttal nagyszerű tanácsokkal is válaszolt más művészeknek.
“A művészet önmagában egy organikus folyamat, és én sok különböző dolgot kipróbáltam, és még mindig kipróbálom a művészetemmel. Néha azért, mert tudom, hogy működik. Néha csak azért, mert látni akarom, mi történne, ha valami mást próbálnék ki. Az inspiráció számomra számos dologból fakad, nem csak a Google-on való művészeti keresgélésből vagy művészeti könyvek lapozgatásából. De néha csak az állatkertben végzett életrajzi tanulmányok, vagy a parkban való rajzolás. Megpróbálok megragadni olyan dolgokat, mint a mozgás, a testtartás és a pózok, vagy akár tájképeket a számítógép vagy a telefon képernyőjén kívüli világból, és csak hagyom, hogy a szemem megragadja azokat a finom részleteket, amiket csak élőben láthatok.”
Egy nagyon egyedi és konkrét tanácsa is volt minden fiatal paleo művész számára.
Dino Skin! Mi sem válaszolt jobban arra a kérdésre, hogy “hogy nézett ki egy dinoszaurusz”. Életre kelti az állatot, és csak úgy tudhatjuk meg, hogy milyen állatoknak volt pikkelye, csontbőre, tollazata és tollazata, ha tanulmányozzuk a rendelkezésünkre álló fizikai fosszíliákat, és meghallgatjuk a szakértőket. Órákat tölteni a legújabb tanulmányok olvasásával, hogy a lehető legjobb példát hozzuk fel. Ez a különbség az alkalmi “dino atr” és a “paleo art” között, amelyeket nem szabad összekeverni egymással. Nehéz lesz időnként, amikor csak valami menőt akarsz alkotni, ami sok lájkot kap. Be kell látnod, hogy a tényleges Paleo Art pontosságának fontossága fontosabb, mint az, hogy hány like-ot kapsz a posztodról.