Frida Kahlótól Andy Warholig, a művészeket évtizedeken át ünnepelték egyedi stílusérzékükért. Gondoljunk csak Picasso jellegzetes csíkos ingére vagy Basquiat Armani-öltönyének mezítlábas párosítására. De bár az extravagáns és sajátos ízlés segítette néhány különc profiljának kialakítását, a legtöbb művész ma valószínűleg egyetértene azzal, hogy a jó munkának magáért kell beszélnie.
Mégis, még a festőknek és szobrászoknak is fel kell öltözniük minden reggel, mielőtt elindulnak a műtermükbe, a galériákba vagy a megnyitókra. És ezért a Londonban élő Anna Blessmann szobrász úgy döntött, hogy elindítja az A_PLAN_APPLICATION-t, az első, kifejezetten művészeknek (és más alkotóknak) tervezett divatvonalat.
Blessmann történetesen egy vacsora közben beszélt az ötletéről Virgil Abloh-val – aki néha kurátor, az Off White utcai ruhamárka alapítója és nemrég a Louis Vuitton férfiruházatának tervezője -, aki a milánói székhelyű New Guards Group divatfejlesztő céghez irányította. 2017 szeptemberében Blessmann leszerződött egy kollekció – egyfajta márka nélküli művészruházat – kifejlesztésére az ő gyártási és forgalmazási támogatásukkal, valamint partnerével, a brit grafikus Peter Saville-lel együttműködve.
A_Plan_Application A/W 2018. A képek Anna Blessmann, A_Plan_Application jóvoltából.
A sajtóközleményben Blessmann olyan különböző inspirációkra hivatkozik, mint Donna Karan 1980-as évekbeli alapdarabja, a “Seven Easy Pieces” és egy ablaktisztító egyenruhája. Első tervei között szerepel egy válltöméssel ellátott kapucnis pulóver, egy kazánruha és egy bebugyolált kabátruha. A 2018-as őszi/téli szezon terveinek hetven százaléka női, 20 százaléka uniszex, 10 százaléka pedig férfi ruhák – de, ahogy Blessmann mondja, “bárki viselhet ruhát, ha akar.”
Az átfogó koncepció egy gondos kirakós játék, amely erős jersey, gyapjú, pamut drill és farmer egymásra rétegezhető darabjaiból áll. A kortárs művész ruhatárának rozzant “normcore” kliséjét egy szobrász puritán szigorával emeli fel.
Beszélgettünk Blessmannal arról a vágyáról, hogy a ruházatot funkcionálissá tegye, és arról, hogy a divattervezés nagyon különbözik a szobrászattól.
Mit jelent az “A_PLAN_APPLICATION” név?
A_PLAN_APPLICATION a kollekciót mint rendszert magyarázza, és azt, hogy többféle olvasata is lehet. Számomra fontos az a gondolat, hogy amint a darabok kikerülnek a világba, különböző emberek különböző módon értelmezik és viselik őket. Gondoltam az “A”-ra, mint az egyes számra, a kezdetre, majd a “Plan”-ra, mint a sok terv közül az egyikre, majd az “Application”-re – arra a tényre, hogy a ruhadarabokat és a koncepciót különböző emberek különbözőképpen fogják alkalmazni, az én ellenőrzésemen kívül.
Vázlatok az A_Plan_Application A/W 2018-hoz. Anna Blessmann jóvoltából.
Mi késztetett arra, hogy a szobrászatról a ruházkodás felé fordulj?
Művészként, ha megnézed, mi van a divatban, az mind nagyon specifikus. Valaki másnak az ötlete, valaki másnak a fantáziája, az ő grafikája, az ő logója. Olyan viseletet akartam találni, ami bizonyos szempontból semlegesebb, ami nem vetül ki rád vagy önmagán túlra. Aztán meg akartam közelíteni egy bizonyos funkcionalitást – azt az elképzelést, hogy a darabok illeszkedjenek egymáshoz – tehát a póló itt megáll, a farmer ott kezdődik, a ruha nem lóg ki a kabát alól. Azt akartam, hogy minden egyes darab kombinálódjon a többi résszel.
A_Plan_Application A/W 2018. A képek Anna Blessmann, A_Plan_Application jóvoltából.
Egyáltalán kapcsolódik ez a kollekció a szobrászati gyakorlatodhoz?
Úgy gondolom, hogy a szobrászként szerzett tapasztalataim és a test mozgásával kapcsolatos tudatosságom, ahogy az emberek mozognak a kiállításaimon, vagy akár az általam készített szobrokban, inspirálta a kollekciót. De a valóság is befolyásolja a gyűjteményt – nyilvánvalóan a színtudatosság is. Az is, hogy hogyan alkalmazom a képkészítési gyakorlatomat – vagy akár az anti-képkészítést -, hogyan hagyjak negatív teret, hogyan nézzek valamire, hogyan redukáljam és gondolkodjak rajta.
A divatot kívülállóként is fontosnak tartom megközelíteni, és valójában különbséget tenni, hogy bár a divat és a művészet sokkal jobban összekapcsolódott, mégis annyira különböznek egymástól. Hasonló dolgokat nézünk, néha hasonló dolgokról gondolkodunk, azonban a gyártási és forgalmazási módszerek még mindig annyira különbözőek, hogy nagyon kevés az összefüggés.”
A_Plan_Application A/W 2018. A képek Anna Blessmann, A_Plan_Application jóvoltából.
Kinek szeretnéd ezeket a ruhákat készíteni?
A vizuálisan tudatos embereknek, nemcsak művészeknek, hanem építészeknek és különböző kreatív szakmákban dolgozóknak is. A divat tényleg egy 2D-s képi világgá fejlődött, ahol nagyon sok mindent kívülről szemlélnek, de nem látom, hogy ebből sok mindent hogyan lehet átültetni az emberek életébe. Ezek nem utcai fotózásra, partikra és vörös szőnyegekre való ruhák. Ezek ruhák olyan emberek számára, akik munkát végeznek.
Az A_PLAN_APPLICATION darabok arra valók, hogy koszosak legyenek?
Igen! Természetesen igazán jó minőségű anyagokat használunk, és ahol csak lehet, igyekszem ökológiai anyagokat használni. Ez nem könnyű. Olyan realitásokkal kell szembesülnöm, amelyekre művészként soha nem gondoltam, mint például a minimális mennyiségek és az árak. De azt is gondolom, hogy a ruházat nagyon különbözik a művészettől – ez alkalmazott művészet. Ha nem tölti be a gyakorlati funkciót, akkor inkább szobrot készítek. Úgy értem, mi értelme van egy olyan nadrágnak, amit nem tudsz kimosni, amiben nem tudsz könnyen mozogni, ami csak egy modellnek áll jól egy fotón. A mindennapi tevékenységeimre gondoltam, amikor a kollekciót készítettem. Egy olyan kényelmes nadrágot szeretnék, amiben térdelni tudok, amikor kalapálok valamit, vagy más fizikai tevékenységet végzek a gyakorlatomban, de aztán csak cipőt kell cserélnem, és felvehetem egy megbeszélésre vagy egy megnyitóra.
Milyen módon dolgoztál Peter Saville-lel ezen az első kollekción?
Péter készítette ezt a számítógépes glitch selyemsálat. Az egyik legaktuálisabb, legjelenvalóbb balesetre gondoltam, és ez volt az – amikor valami elromlik az egyik képernyőnkön. A kollekció összes színe benne van a sálban. Az ötlet az, hogy nem akarok semmilyen mintát vagy grafikát, mert az azonnal datálja a dolgokat, és azonosíthatóvá teszi, hogy egy adott korból származik. Ezt szeretném elkerülni. De tetszik az ötlet, hogy a “most” egy aspektusát beleteszem, és hogy csak ez az egy darab nem ismétlődik, ami valamilyen módon kiemeli a többi darab időtlenségét.
Láss többet az A_PLAN_APPLICATION A/W kollekciójából alább:
A_Plan_Application A/W 2018. A képek Anna Blessmann, A_Plan_Application.
A_Plan_Application A/W 2018 jóvoltából. A képek Anna Blessmann, A_Plan_Application.
A_Plan_Application A/W 2018 jóvoltából. A képek Anna Blessmann, A_Plan_Application.
Follow Artnet News on Facebook:
A művészeti világ előtt akarsz járni? Iratkozzon fel hírlevelünkre, hogy megkapja a legfrissebb híreket, a szemet gyönyörködtető interjúkat és a kritikusok éleslátó véleményét, amelyek előreviszik a beszélgetést.