Kép: Joan Marcus
A Tizenkettedik éjszaka 2018. augusztus 19-ig folytatódik a New York-i Delacorte Theaterben, a Central Parkban.
Sztárértékelés: négy csillag ★ ★ ★ ★ ★ ✩
A feltörekvő dalszerző-előadó Shaina Taub a Tizenkettedik éjszakát Broadway-érdemes musical-vígjátékká alakította. Nem egy transzcendens Shakespeare, de egy robosztus darabja a szórakozásnak. A The Public Theater Public Works programja által a New York-i Central Parkban megrendezett nyári Shakespeare in the Park évad részeként előadott darab pedig vidám közösségi ünneppé is válik.
A The Public által 2012-ben indított Public Works program a város környéki csoportokat szólítja meg, hogy bevonja őket a színházcsinálás folyamatába, eloszlatva minden olyan elképzelést, hogy a színház elitista vállalkozás. Többnyire Shakespeare-darabok adaptációit dolgozza ki a polgárokat és a szakembereket vegyítve, és a Shakespeare in the Park évad végén egy-egy produkció néhány előadás erejéig átvette a színpadot.
A Taub és Kwame Kwei-Armah által kitalált Tizenkettedik éjszaka újraértelmezése 2016-ban került bemutatásra. Kwei-Armah a rendezést is vállalta. Most az újraforgatást tovább újították, és egy teljes öthetes előadást tartanak.
A rendezői babérokon Oskar Eustis, a The Public művészeti igazgatója és Kwei-Armah osztozik, aki most más feladatokkal is elfoglalt, mint a londoni Young Vic leendő művészeti igazgatója. És nem is olyan véletlen, hogy Kwei-Armah, amint arról a Musical Theatre Review korábban már beszámolt, idén ősszel a Young Vic-ben a Tizenkettedik éjszaka című produkcióval kezdi meg megbízatását, és Eustisszal osztozik a rendezői babérokon.
A Tizenkettedik éjszaka a Central Parkban egy kis sereg, mintegy 100 nem hivatásos szereplővel egészíti ki a főszereplőket, akik Shakespeare történetét játékos, kortárs módon keltik életre. A nem profik két együttesre oszlanak, és váltakozó esténként lépnek színpadra. Bármilyen nehézségeket is okozhat ez a logisztika, ezek aligha látszanak a zökkenőmentes produkcióban, amely pezseg a boldog érzésektől.
Taub vaskos zenéje vidáman pattogós, a vaudeville-szerű karakterdalok keverednek a soulos balladákkal. Több mint egy bólintás a vintage showtune-ok hangulatára is.
A dalszövegei – csakúgy, mint a dialógusai – Shakespeare költészetéből indulnak ki, de aztán átcsapnak a mai szavakba, amelyek dominálnak.
A nyitószámban Feste, Shakespeare bohóca, aki várostéri bohóccá változik, és akit nem más alakít, mint a pezsgő, sokoldalú Taub (aki a színpadi zenekarban is billentyűzik, amelynek társ-karmestere), és a városlakók kórusával együtt énekel: “Ha a zene a szerelem tápláléka, játszd tovább.” Feste folytatja a tanácsot: “Ha szomorú vagy/Baby, csak annyit kell tenned/Is vedd a dalt a csúcsról.”
Orsino (Ato Blankson-Wood), az Olivia grófnőbe (Nanya-Akuki Goodrich) belezúgott herceg egy jazzes refrénben foglalja össze szorult helyzetét: “
Ezért, mint emlékezhetünk, Orsino felbérli az újdonsült Violát, hogy közvetítőként megnyerje az érdektelen Oliviát. A probléma az, hogy Viola, egy hajótörés túlélője, amely feltehetően az ikertestvére életét követelte, fiatalembernek álcázta magát, hogy eligazodjon ebben az idegen környezetben. Olyan jól néz ki férfias öltözékében, hogy Olivia rögtön beleszeret.
Nikki M. James, a The Book of Mormonért Tony-díjjal kitüntetett színésznő vonzó Violát alakít, aki apró termetű és nagy hangú, és megtalálja a nevetést és a meghatót a nemi zűrzavarban, amely végigvonul az eseményeken.
Viola férfi jelmeze, egy elegánsan szabott sötétszürke öltöny, amely fiatal diplomatának teszi őt, aláhúzza a tanácstalanságot, amelyet a robusztus Olivia közeledése és saját, egyre szerelmesebb hajlama a romantikus Orsino iránt érez. Az ő megjelenése is hatásos kontrasztot képez a színpompás kortárs utcai ruhákkal szemben, amelyeket a szereplők többsége visel.
A jelmezeket Andrea Hood készítette. Szépen mutatnak Olivia házának palotaszerű külső megjelenésével szemben, amely Rachel Hauck díszlettervét uralja, valamint a Central Park környékének természetes növényvilágával együtt.
A nevetések Olivia háztartásának lakóival szélesednek ki: a pajkos és elégedetten szeszélyes Toby Belch, akit Shuler Hensley játssza zajos lendülettel; Maria, Olivia szobalánya és Toby fő kiszolgálója, akit Lori Brown-Niang játszik; és Sir Andrew, Olivia szerencsétlen udvarlója, akit Daniel Hall alakít.
A legjelentősebb Olivia goromba és puritán intézője, Malvolio, akit Andrew Kober testesít meg a kellő sértődöttséggel. A fülledt viselkedés azonban szédelgéssé változik, amikor rászedik, hogy azt higgye, ő Olivia vonzalmának tárgya. Ez a pillanat vezet át az előadás legnyilvánvalóbb showbiznisz-produkciós számához, amikor a társulat cilinderrel és puha cipővel csatlakozik Koberhez, hogy Olivia férjeként fantáziáljon az életéről.
Itt és az előadás más részein Lorin Latarro koreográfiája meglehetősen egyszerű hip-hop, de azt látni, ahogyan a mintegy 50 lelkes, különböző korú, formájú és méretű ember légiója együttesen adja elő, elég lenyűgöző. Szóval, le a kalappal ezek előtt a játékos polgárok előtt, ahogy biztos vagyok benne, hogy a londoniak is megemelik a kalapjukat, amikor a Tizenkettedik éjszaka a Young Vic színpadára kerül.
Ron Cohen