Tradicionális művészet vs. digitális művészet – A számodra legjobb út megtalálása!

Ez a bejegyzés affiliate linkeket tartalmaz. Az ezeken a linkeken keresztül történő vásárlásokért kis jutalékot kaphatunk, az Ön számára külön költség nélkül. Olvassa el a közzétételünket, hogy többet megtudjon.

Szóval eldöntötted, hogy művészként szeretnél elindulni az utadon. De hogyan válasszon a hagyományos és a digitális művészet között? Ebben a cikkben végigvezetünk ezen a döntési folyamaton, és pillanatok alatt művészetet készíthetsz.

Tradicionális művészet vs. digitális művészet – mi a különbség?

Egyszerűen fogalmazva, a hagyományos művészet hagyományos médiumokat használ (gondolj ecsetekre, ceruzákra stb.) a művészet létrehozásához. Ezek olyan médiumok, amelyek már léteznek, és amelyeket évszázadok óta használnak. A digitális művészet a technológiára támaszkodik. A művészek beviteli eszközöket, például táblagépeket használnak a digitális művek létrehozásához.

Előnyök és hátrányok

Mint mindig, ennek a két művészeti kategóriának is van néhány nagyon egyértelmű előnye és hátránya. Ez mindig jó kiindulópont azok számára, akik bizonytalanok abban, hogy melyik utat szeretnék választani, mivel gyakran belebotlik egy olyan előnybe (vagy hátrányba), amely az egyik irányba húzza őket a másikkal szemben. Ez semmiképpen sem kimerítő felsorolása mindannak, ami szóba jöhet, de jó érzést kell adnia az általános témákhoz.

A hagyományos művészet előnyei

Itt van néhány a hagyományos művészet előnyei közül. Ezek azok a dolgok, amelyek miatt a hagyományos művészet örömöt okoz, és amelyeket a digitális megfelelője nem igazán tud megismételni.

A “One of a kind” tényező

Az, amit mi “one of a kind” tényezőnek nevezünk, az a gondolat, hogy minden hagyományos műalkotás, amit létrehozol, 1/1 (egy az egyben). Egy igazi eredeti, amelyet soha nem lehet pótolni vagy tökéletesen lemásolni, még az eredeti művész által sem. Ez sok művész és a mesterség rajongója számára hatalmas vonzerőt jelent. Amikor hagyományos médiumokkal alkotsz, természetednél fogva felbecsülhetetlen értékű, egyedi darabokat hozol létre, és ez egy igazán erős érzés.

Ez az érzés áttevődik a darabok kereskedelmi értékére, ahol egy megrendelt hagyományos műalkotás szinte mindig többet ér, mint egy digitális mű lenyomata.

Kézzelfoghatóbb

A hagyományos művészet megalkotása egy sokkal tapinthatóbb élmény, amely gyakran több érzékszervet érint. Van valami, amit a kézügyességről lehet mondani. Érezni a különböző textúrákat, legyen szó száraz anyagokról, mint a szén vagy a ceruza, vagy nedves anyagokról, mint az akvarell. Mindegyiknek megvan a maga illata és hangja, ami még élvezetesebbé teszi az alkotás folyamatát. A digitális alkotási folyamat ehhez képest elég hidegnek tűnhet.

Problémamegoldás

Ez inkább a művészetre, mint mesterségre vonatkozik. Vannak, akik azt mondják, hogy szakembernek lenni annyi, mint “tudni, hogyan kell a hibáidból méltóságteljesen kilábalni”. Ez sok területen igaz, de a művészetre is átnyúlik. A hagyományos médiumokban nincs visszavonás gomb. Arra kényszerítenek, hogy megoldjuk a problémákat, és alkalmazkodjunk az elkövetett hibákhoz. És hibázni fogsz. Ez egy értékes tanulási folyamat egy művész számára, és olyasmi, amit a digitális világban könnyen el lehet kerülni (véleményem szerint a művész kárára).

A hibák az élet részei, és az alkalmazkodás vagy a hibák beépítésének megtanulása fontos készség egy művész számára, amit ki kell fejlesztenie.

A hagyományos művészet hátrányai

A hagyományos művészetnek természetesen vannak hiányosságai is. Íme néhány, amit érdemes megfontolni.

A médium korlátai

Mint ahogy minden hagyományos médium egyedi, úgy mindegyiknek megvannak a maga korlátai is. A ceruzajegyek csak addig keverednek, ameddig csak lehet. A szén csak annyira lehet sötét, amennyire csak lehet. A papírt pedig csak egy bizonyos szintig lehet nedvesíteni, mielőtt az akvarellfestésnél problémássá válna.

Míg a digitális alkotásnak vannak korlátai, a művészek rendelkezésére áll egy folyamatosan fejlődő eszközkészlet, amely minden problémát igyekszik megoldani.

Megállíthatóság

A megállíthatóság szintén kulcsfontosságú szempont. A hagyományos művészet gyakran éppoly törékeny, mint amilyen egyedi. Ha egy mű egyszer elkészül, vesztésre áll a napfénnyel, a levegővel és az idővel szemben. Bár léteznek technikák a darabok megőrzésére, ezek gyakran költségesek és időigényesek.

Ez is csak a várható romlás. A váratlan is tönkreteheti a darabot. Egy véletlenül kiömlő kávé, egy pajkos gyerek egy zsírkrétával vagy akár egyszerűen csak a helytelen tárolás is okozhat károkat.

Ha a műalkotásokat 1 és 0 értékben tároljuk, mindezek nem igazán jelentenek gondot. Amíg szorgalmas biztonsági mentési rutin és adatbiztonság van érvényben, addig nem lehet gond.

Konzisztens megjelenés

Mint már említettük, a hagyományos művészet tele van textúrával és árnyalatokkal. Ez azt jelenti, hogy a megjelenés konzisztenciája nehéz lehet. Különösen a megvilágítás lehet nagy tényező abban, hogy egy mű hogyan fog kinézni. Hatalmas különbségek mutatkozhatnak, ha például a műterem fehér fényéről a legtöbb otthonban található izzólámpára váltunk.

Kis rendetlenség

Amint ahogy a hagyományos művészet tapinthatósága pozitívumnak tekinthető, úgy negatívumként is jelentkezhet. A művészet rendetlen, helyet foglal, és gyakran takarítást igényel, miután végzett. Ez nyilvánvalóan inkább a nedves médiumoknál jelent problémát, de bizonyos szinten mindenhol érvényes.

A digitális művészet előnyei

Most nézzünk meg néhány dolgot, ami a digitális művészetet nagyszerűvé teszi.

Kényelem

A digitális művészet, akárcsak a technológia, amelyre támaszkodik, igazán kényelmes. Nincs rendetlenség, nagyszerű lehetőségek az útközbeni műalkotások készítésére, és nincs igazi beállítás. Csak el kell kezdened.

Ez az alacsony belépési korlát nagyon hasznos lehet, különösen a kezdők számára. Motiválni magadat, hogy bekapcsold az ipadet gyakorolni, sokkal könnyebb, mint felállítani az ecseteket, a papírt, a festéket és a vizet, hogy elkezdj festeni. Ez önmagában azt jelenti, hogy nagyobb valószínűséggel fogsz gyakorolni. Felgyorsítja a művészi fejlődésedet.

Megosztható

Ez a pont két részből áll. Az első a digitális művészet azonnali megoszthatósága. A fájl már a számítógépeden él. Néhány kattintás, és máris megoszthatod a világgal az általad választott közösségi médián keresztül.

Míg egy hagyományos művet lefényképezhetsz vagy beszkennelhetsz, ez mindig kevesebb, mint az eredeti. Amivel elérkeztünk a második ponthoz. A digitális művészettel végtelen sokszor megoszthatod és akár el is adhatod az “eredetit”. Ez egy igazán erőteljes lehetőség a művészek számára, hogy leválasszák az idejüket a bevételükről, ha megélhetésből alkotnak.

Flexibilis

A digitális alkotóeszközök nemcsak rendkívül rugalmasak, de folyamatosan fejlődnek is. Igaz, hogy a hagyományos művészetben használt eszközök is fejlődnek (pl. a szintetikus ecseteknél megfigyelhető fejlődés). De a fejlődés üteme meg sem közelíti a digitálisakét.

A legtöbb szoftver szinte elsöprő mennyiségű eszközzel rendelkezik. Ami szinte végtelen számú lehetőséget jelent a művészet létrehozására és manipulálására. A nagyszerű dolog az, hogy ez az egész költségspektrumra igaz. Bár szinte mindig van egy iparági szabványos szoftver, a digitális művészek számára a nyílt forráskódú (ingyenes) szoftverek egészséges választéka is rendelkezésre áll. Ezek az ingyenes szoftverek egyre jobbak, és sok esetben lehetővé teszik a művészek számára, hogy “valódi munkát” végezzenek anélkül, hogy valaha is fizetős szoftverekbe merészkednének.

Olcsóbb

Hosszú távon nézve a digitális művészet szinte mindig az olcsóbb megoldás. A hagyományos művészet a fogyóeszközök világa, mindig több festékre, papírra vagy vászonra lesz szükséged. A felső kategóriában ezek a fogyóeszközök nagyon drágák lehetnek.

A digitális művészetben a költségeket előre kell fizetni. Egy művészeti tábla és egy digitális művészeti szoftver megvásárlása költségekkel jár. Ezt követően azonban a költségek nagyon alacsonyak. Eltekintve a technológia későbbi fejlesztésétől és a szoftverek esetleges előfizetési költségeitől, soha többé nem kell “kellékeket” vásárolnia.

Karrierlehetőségek

Jó vagy rossz, de ma már digitális világban élünk. Ez azt jelenti, hogy egy olyan személynek, akinek van egy laptopja tele olyan digitális alkotóeszközökkel, amelyeket hatékonyan tud használni, mint például az Adobe programcsomag, igazán nagyszerű karrierlehetőségek nyílnak.

Minden weboldalhoz, podcasthoz, bloghoz, közösségi média fiókhoz szükség van művészetre. Nem is beszélve a fizikai médiumokról, például a magazinokról. Természetesen óriási a verseny, de hatalmas lehetőség is van arra, hogy saját kis rést vájj magadnak. Sok digitális művész vagy házon belül dolgozik, vagy szabadúszó alapon keresi a kenyerét.

Míg természetesen a hagyományos művészetben is vannak lehetőségek, mint például a megrendelésre készült művek. Ezek a lehetőségek nem olyan gyakoriak.

A digitális művészet hátrányai

Mint mindig, a digitális művészetnek is van néhány hátránya. Íme néhány dolog, ami eszembe jut.

A mesterségben való megfontoltság

Ez egy másik meta pont. A művészetben sok olyan dolog van, amit tudatos gyakorlással és ismétléssel tanulunk meg. A legtöbb szoftverben megtalálható, állandóan jelenlévő visszavonás gomb miatt könnyen függővé válhatunk tőle. Ami a későbbiekben problémát jelenthet.

A kinézet

Mondjuk úgy, hogy néhány embernek nem tetszik a digitális művészet kinézete. Gyakran hivatkoznak arra, hogy ridegnek érzik. Vannak dolgok, amikkel ezt némileg orvosolni lehet, de amíg nem jutsz el egy nagyon magas szintre, addig a műveid mindig “digitálisnak” fognak tűnni. Ha ez kikapcsol, akkor a digitális művészet valószínűleg nem neked való.

Nincs kézzelfogható végtermék

Amikor befejezel egy digitális művészeti alkotást, egy képernyőt kell nézned. Néhány ember számára ez a fajta megfoghatatlan érzés nem olyan kielégítő, mint egy “igazi” mű befejezése.Ha te ilyen vagy, akkor a hagyományos művészet lehet, hogy jobb választás számodra.

A műveidet természetesen kinyomtathatod. De az, hogy az általad nyomtatott dolgok pontosan úgy nézzenek ki, ahogyan szeretnéd, már önmagában művészet. Ez ráadásul elég költséges feladat is lehet.

Ezek valóban konkurens művészetek?

Nem, nem hiszem. Nagyon kevés olyan eset van, amikor a kettő közvetlen versenyben áll egymással. Mindkét művészeti ágnak bőven van helye. Mindkét táborban rengeteg művész van, nem beszélve azokról, akik mindkettővel foglalkoznak. A művészet lehet kiteljesítő, szórakoztató és gyönyörű, függetlenül attól, hogy hogyan alkotunk.

Véleményem szerint a hagyományos és a digitális művészet sem zárja ki egymást. A dolgok, amiket megtanulsz a mesterségedről, például hogyan komponálj meg egy művet, jól átvihetők mindkét formára.

Hol kezdd el?

Remélhetőleg a hagyományos művészet kontra digitális művészet előnyei és hátrányai segítettek neked a döntésedben.

Ha még mindig nincs határozott preferenciád, akkor szerintem a legjobb, ha egyszerűen azt választod, ami a legkönnyebb a kezdéshez. Ne feledd, hogy a döntés nem végleges, és a dolgok, amiket kezdőként megtanulsz, tényleg átvihetők. Nézz körül a házban. Ha van néhány művészeti kelléked, ami szanaszét hever. Akkor nagyszerű, hagyományos művészet lesz. Van kéznél egy táblagép egy tisztességes tollal? Digitális művészet az egész út.

Szerintem a legfontosabb dolog, hogy egyszerűen csak kezdj bele, gyakorolj, és érezd jól magad!