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10 grandi consigli per il design grafico 3D

Posted on Novembre 5, 2021 by admin
  • Iniziare in modo semplice
  • Avere pazienza
  • Sperimenta
  • Fissa obiettivi a breve termine
  • Non ignorare la topologia
  • Non sempre una singola mesh senza cuciture
  • L’illuminazione fa la differenza

Iniziare in modo semplice

Il passaggio al design 3D è come imparare una nuova lingua. Impari le lettere, le parole, la struttura delle frasi, il contesto e la pronuncia. Impari come suona e come si sente. Poi li metti insieme per scrivere un bestseller.

Iniziare a progettare in 3D non è diverso. Devi imparare i diversi elementi e le tecniche per dare vita ai disegni. Inizia creando le basi come triangoli, piramidi e cubi. Mantenete i disegni semplici fino a quando non avrete la fiducia necessaria per affrontare una maggiore complessità. Devi capire il processo e costruire le tue abilità. Una volta che hai padronanza di queste, passa a padroneggiare forme e concetti più complessi.

Avere pazienza

Evitare di essere impazienti, il design 3D è complesso e non avviene in una notte. Datti il tempo di imparare i processi e le tecniche per raggiungere il successo. Insegnate a voi stessi e costruite queste abilità fin dall’inizio. Senza di esse non puoi produrre lavori complessi.

Quando diventa troppo e frustrante, non arrenderti. Continua a lavorarci e tutto si riunirà al momento giusto.

Ma è importante continuare a costruire le tue abilità di progettazione 3D. Migliori sono le tue capacità, più facile è affrontare quell’idea complessa che hai in testa.

Sperimenta

Divertiti, non aver paura di sperimentare. Puoi imparare molto sperimentando con le diverse caratteristiche del software. Prova diverse tecniche e strumenti per imparare ad usarli. Scopri cosa fanno senza un obiettivo specifico in mente. Metti da parte un po’ di tempo ogni settimana per imparare una nuova tecnica.

Fissa obiettivi a breve termine

Fissa obiettivi a breve termine quando inizi a progettare in 3D. Anche se hai in mente un progetto a lungo termine, hai bisogno delle giuste competenze. Stabilisci delle scadenze per imparare ogni nuova tecnica in modo da sentirti a tuo agio nell’usarla per creare. Imparare le giuste abilità richiede tempo quando si vogliono creare capolavori 3D complessi.

Non ignorare la topologia

Imparare bene la topologia e il flusso dei bordi è importante per un’animazione senza soluzione di continuità. Questo è il flusso, la struttura e l’organizzazione di tutti gli elementi che danno vita. Non ignorate la topologia. Prendetela bene e modificate il vostro design facilmente. Ecco alcune cose da tenere a mente durante la progettazione:

  • Fate tutte le facce quadrate (poligoni a quattro lati) per evitare di lasciare artefatti come il pizzicamento. I quadrati sono le uniche forme che si suddividono perfettamente.
  • Utilizzate anelli circolari extra sulle giunture come gomiti e ginocchia per rendere i piegamenti più fluidi.
  • Cercate di suddividere uniformemente.
  • Pulite gli artefatti.
  • Evitate di usare N-gons che sono poligoni con più di cinque lati. Questi sono più difficili da modellare e di solito sono nascosti nelle giunture e nell’ascella, così non si può vedere che pizzica.

Non sempre una singola mesh senza cuciture

I modelli finiti non devono essere una singola mesh senza cuciture. Guardate ciò che state progettando e considerate come funziona nel mondo reale. Come è costruito? Usatelo come guida per il vostro progetto. La forma segue la funzione, quindi modella le parti in due pezzi se è necessario.

L’unica volta che questo non funziona è per la game art e la stampa 3D. Questi hanno bisogno di essere modelli a maglia singola senza soluzione di continuità per i migliori risultati.

L’illuminazione fa la differenza

Quando il tuo progetto 3D sembra piatto e senza vita, cambia l’illuminazione per dargli vita. Ammorbidite la luce per dare un tocco realistico. Ci sono di solito tre opzioni di illuminazione comuni:

  • La luce diffusa è l’illuminazione da diverse direzioni quando non se ne vede la fonte.
  • La luce direzionale usa l’illuminazione diretta che non ha un focus su qualcosa di specifico nel vostro disegno.
  • La luce umida non proietta ombre. Usala come illuminazione di riempimento o come fonte di luce.

Divertiti a sperimentare i diversi effetti delle diverse luci. Cambia il colore, abbassalo o alzalo, cambia l’intensità per ottenere l’aspetto e la sensazione che desideri. Una buona illuminazione dà all’arte 3D il suo realismo.

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