La fotografia di paesaggio spesso porta alla mente montagne drammatiche, bei riflessi, ampie colline. Spesso accompagnata da splendidi cieli stellati di notte.
Ma la fotografia di paesaggio non deve essere limitata alle forme tradizionali. La fotografia astratta di paesaggio è un’opzione per coloro che vogliono avventurarsi al di fuori della loro zona di comfort e nella fotografia creativa.
Ecco 11 consigli per una splendida fotografia astratta di paesaggio.
- 11. Capire l’astrazione e la fotografia di paesaggio
- 10. Prova una prospettiva aerea
- 9. Includi il movimento della macchina fotografica
- 8. Go Black and White Go Black and White
- 7. Scattare paesaggi astratti attraverso il vetro
- 6. Togliere la scala
- 5. Gioca con il bokeh
- 4. Aggiungere un senso di sentimento con la forma
- 3. Incorporare tecniche minimaliste
- 2. Usa una profondità di campo ridotta
- 1. Sperimentare con l’illusione
- Conclusione
11. Capire l’astrazione e la fotografia di paesaggio
La fotografia astratta è un termine che può essere un po’ difficile da definire in sé. Se stai guardando un’immagine e hai difficoltà a definire cosa stai guardando, quella è una fotografia astratta.
I fotografi di paesaggi mirano a catturare e illustrare l’ambiente circostante il più vicino possibile alla realtà. Il genere può includere paesaggi creati dall’uomo e scene naturali.
La fotografia astratta di paesaggio fonde ogni pratica per spingere i confini di entrambe. Introduce inquilini astratti per enfatizzare, distorcere o rompere il modo in cui apprezziamo i paesaggi.
La fotografia astratta di paesaggio isola e studia le componenti visive di un’immagine di paesaggio. Questo ci permette di re-immaginare il modo in cui vediamo l’ambiente che ci circonda.
10. Prova una prospettiva aerea
La fotografia di paesaggio aerea cattura un ambiente che molti non incontreranno mai di persona. La natura trasformativa dell’altezza crea un paesaggio astratto e spesso irriconoscibile.
Svela forme, texture, colori e modelli che sono impossibili da vedere da terra.
Le prospettive aeree appiattiscono un ambiente 3D in una tela 2D. E, con la maggiore accessibilità della fotografia con il drone, la fotografia di paesaggi astratti aerei sta diventando sempre più fattibile.
Se stai cercando di fotografare una prospettiva unica e astratta, e possiedi un drone, vai là fuori e vedi quali immagini nasconde ciò che ti circonda.
9. Includi il movimento della macchina fotografica
Il movimento della macchina fotografica consiste nel muovere deliberatamente la tua macchina fotografica durante una lunga esposizione. Questa tecnica di fotografia artistica introduce fisicità in un’immagine. Questo crea una fotografia dinamica di paesaggio astratto.
Il movimento della macchina fotografica infonde un tipo unico di energia nella creazione dell’immagine. Crea una fotografia astratta che comunica l’esperienza del processo allo spettatore.
I risultati della tecnica di movimento della macchina fotografica visti qui sotto sono stati paragonati all’arte del pittore Mark Rothko. Una volta disse “un dipinto non è l’immagine di un’esperienza, ma è l’esperienza”
Lo stesso si può dire della fotografia.
8. Go Black and White Go Black and White
L’astrazione si basa sull’equilibrio tra luce e ombra. Questo è il motivo per cui molti fotografi astratti scelgono di scattare in bianco e nero o di convertirlo in post-produzione.
Togliendo il colore, la distrazione è ridotta al minimo. C’è più spazio in una fotografia per enfatizzare la composizione. La sottigliezza nei gradi di luce esalta la forma, creando un maggiore senso di profondità in un’immagine.
Abbigliamento e auto dai colori brillanti, illuminazione ambientale e temperatura del colore. Queste sono tutte distrazioni comuni che possono deludere un’immagine.
Scattando in bianco e nero, l’interazione tra luce e ombra ha più impatto. Permette agli elementi all’interno di un’inquadratura di relazionarsi l’un l’altro dove il colore avrebbe interferito.
7. Scattare paesaggi astratti attraverso il vetro
Cerca la condensa e le imperfezioni in una superficie di vetro. Puoi usarle per introdurre una paletta di colori e luci distillate in un’immagine, sia oscurando che illuminando un paesaggio.
È questa interazione che crea l’astrazione. E invita lo spettatore a indagare la scena con più attenzione.
6. Togliere la scala
Una fotografia fisica è un mezzo piatto, è bidimensionale. Per trasmettere la terza dimensione in un’immagine, i fotografi includono spunti visivi. Questi ci permettono di identificare la profondità e la scala.
Incorporare soggetti di dimensioni familiari come persone o automobili è un modo per farlo. L’uso di soggetti identificabili permette allo spettatore di “orientarsi”. In questo modo può leggere un’immagine più facilmente.
Nella fotografia astratta di paesaggio, l’enfasi sulla scala può essere capovolta. L’intuizione, l’intuizione creativa e il senso del gioco hanno la priorità. Questi lasciano un fotografo libero di sperimentare indipendentemente dalle dimensioni e dalla profondità.
Dalla prospettiva di uno spettatore, la mancanza di scala in un paesaggio astratto può essere disorientante. Ma questo non è sempre un male!
L’osservatore può invece concentrarsi su altri aspetti dell’immagine, tra cui la forma, il colore e la luce.
5. Gioca con il bokeh
Il bokeh è la qualità della sfocatura creata nelle aree non a fuoco di un’immagine da un obiettivo.
Ci sono alcuni aspetti tecnici che entrano nel raggiungimento di un bell’effetto bokeh. Puoi leggerne di più qui.
Fondamentalmente, il bokeh è prodotto usando un obiettivo veloce alla sua massima apertura. Una parte o tutta la tua immagine è fuori fuoco per trasformare i punti salienti in sfere morbide, simili a dischi.
L’effetto bokeh può variare da sottile a coinvolgente. Dipende dal tuo obiettivo, dal soggetto e dalla tecnica.
Immagina un drammatico paesaggio bokeh a immagine intera. Appare come un’immagine morbida e astratta punteggiata da punti di luce filtrati.
Nonostante la mancanza di un soggetto immediato, l’immagine attira comunque l’attenzione.
I paesaggi astratti bokeh sono uno studio sia della luce che degli strumenti che usiamo come fotografi. In più, fanno dei bei sfondi per il telefono o il computer.
4. Aggiungere un senso di sentimento con la forma
La forma si riferisce al punto in cui una forma diventa tridimensionale. In termini semplici, la forma è bidimensionale, è un contorno senza volume.
La forma è tridimensionale, ha sia volume che forma. Un quadrato è una forma, mentre un cubo è una forma.
La forma crea profondità attraverso ombre e luci. Regolare la prospettiva in modo che la macchina fotografica si trovi ad un angolo rispetto al soggetto aiuta ad accentuare la forma.
La luce dell’ora d’oro è ideale per catturare la forma nel paesaggio naturale. La luce durante l’ora d’oro è più morbida, più calda e ad un angolo inferiore, accentuando la forma per far emergere la forma.
Puoi controllare un calcolatore dell’ora d’oro qui.
3. Incorporare tecniche minimaliste
Utilizzando un approccio “meno è più” alla composizione, i fotografi minimalisti enfatizzano il soggetto.
Un fotografo minimalista si chiede “cosa posso lasciare fuori da un’immagine?” piuttosto che “cosa posso aggiungere?”.
I paesaggi astratti minimalisti possono sembrare un po’ contorti. Ma le basi sono le stesse.
L’astrazione gioca sulle nostre associazioni con l’obiettivo. Il minimalismo elimina tutto ciò che non è imperativo. E la fotografia di paesaggio abbraccia le meraviglie naturali del mondo.
Con ogni componente che lavora all’unisono puoi ottenere immagini di paesaggio astratto semplici, intriganti e belle.
2. Usa una profondità di campo ridotta
La profondità di campo (DoF) descrive quanta parte di un’immagine è dentro o fuori fuoco. Controllando il DoF con l’apertura, un fotografo modella una scena. L’immagine passa da una sfocatura intenzionale a una messa a fuoco accettabile.
I fotografi astratti usano spesso una profondità di campo ridotta. Può oscurare parti chiave di un soggetto, enfatizzando elementi compositivi invece del soggetto.
Una bassa profondità di campo sfrutta la tendenza dell’occhio umano a cercare la messa a fuoco. Attira l’attenzione dello spettatore sulle aree più nitide di una foto.
In questo modo, un fotografo può controllare dove lo spettatore presta la massima attenzione.
Utilizzando un DoF poco profondo si separa anche un soggetto dal primo piano e dallo sfondo di un’immagine. È possibile inserire un punto di interesse tra i due per farlo risaltare.
1. Sperimentare con l’illusione
Fotografare un soggetto che sembra assumere le caratteristiche visive di un paesaggio mette alla prova le percezioni dello spettatore sul mondo che lo circonda.
È una naturale inclinazione umana cercare di “capire” visivamente un ambiente. Creare ambigui paesaggi astratti motiva lo spettatore a impegnarsi in una fotografia per istinto e curiosità.
Conclusione
La fotografia astratta e quella di paesaggio sono due generi con obiettivi contrastanti. L’astrazione mira a descrivere l’indescrivibile, abbandonando il soggetto ovvio.
La fotografia di paesaggio, d’altra parte, è incentrata sulla rappresentazione visiva dell’essenza di un ambiente.
Quando combini le due cose, i risultati sono affascinanti e coinvolgenti. La prossima volta che sei fuori a fotografare un paesaggio, prenditi il tempo di decostruire il paesaggio. Trasformalo in forme astratte con la tua macchina fotografica.
Potresti essere sorpreso dai risultati!