30 citazioni di film che ogni ragazzo degli anni ’70 conosce a memoria

Poche cose aiutano un film a vivere nell’immortalità più di una linea di dialogo che tutti ricordano. Queste citazioni vengono sbattute avanti e indietro tra i fan, citate in altri film, e generalmente si stabiliscono nel vocabolario culturale nazionale. Per la nostra lista di citazioni di film degli anni ’70, abbiamo preso da musical, film horror, drammi classici e storie d’amore iconiche. Come ogni bambino degli anni ’70 potrebbe dirvi, queste battute sono indimenticabili.

La cosa famosa di Jaws – oltre ad aver inaugurato l’era dei blockbuster cinematografici e ad aver annunciato Steven Spielberg come uno dei maggiori registi americani da tenere in considerazione – è che non si vede mai lo squalo fino alla fine del film. Alla fine salta fuori dall’acqua con lo shock sconvolgente del capo della polizia Brody (Roy Scheider), che si alza di scatto e lancia l’avvertimento caratteristico del film.

Ci sono molte, molte citazioni memorabili da scegliere quando si parla di Star Wars del 1977. Tutte quelle citazioni sulla Forza, per cominciare! Ma la migliore battuta del film arriva quando Darth Vader (James Earl Jones) decide di smettere di prendere in giro l’ammiraglio Motti (Richard LeParmentier), il cui atteggiamento beffardo verso la Forza sta irritando Vader, così comincia a soffocarlo con i suoi poteri del Lato Oscuro.

Quando Padre Merrin (Max von Sydow) arriva a casa MacNeil per assistere all’esorcismo della giovane Regan (Linda Blair), porta con sé la sua esperienza e la sua fede incrollabile. Mentre combatte il demone Pazuzu, l’incantesimo ripetuto di padre Merrin diventa sia un’arma che uno scudo.

La battuta spesso parodiata nel melodrammatico romanzo del 1970 potrebbe non avere molto senso – infatti, l’opposto è probabilmente più accurato, ma la profonda convinzione dell’amore tra l’Oliver di Ryan O’Neal e la Jenny di Ali MacGraw la rende una delle frasi simbolo di qualsiasi film romantico.

L’esilarante sequenza di combattimento finale di Rocky è un emozionante ed edificante momento di trionfo per il protagonista (Sylvester Stallone), ma ciò che rende grande Rocky è che il film non dipende dalla vittoria finale di Rocky. Infatti, perde contro Apollo (Carl Weathers). Ma una volta che il combattimento è finito, Rocky non è preoccupato di aver vinto: comincia a chiamare la sua amata Adrian (Talia Shire), che si fa strada tra la folla per stare con lui.

L’interpretazione rivoluzionaria di Jack Nicholson in Cinque pezzi facili ha contribuito a renderlo uno degli attori simbolo della sua generazione. E la scena della tavola calda, in cui tenta di ordinare delle uova con toast di frumento nonostante la chiara politica del “no substitutions”, era un elaborato, provocatorio, maleducato ululato della controcultura. Tutto su un’insalata di pollo.

Ci sono molti modi per Don Corleone (Marlon Brando) di ottenere ciò che vuole, ma per essere il capo di una famiglia mafiosa, ottiene molto senza dover ricorrere a Tommy Guns o teste di cavallo. C’è una nobiltà oscura nel modo in cui Don Corleone conduce gli affari, che il regista Francis Ford Coppola la intenda o no, e l’eufemismo che usa per intimidire gli avversari d’affari contribuisce a questo.

In qualsiasi lista di sequel di film che sono migliori dell’originale, è probabile trovare Il padrino parte II, grazie soprattutto alla trasformazione di Al Pacino in un Michael Corleone molto più spietato. Questa particolare citazione è così popolare che spesso è stata erroneamente attribuita a Machiavelli.

Cosa c’è di buono nel sedersi da soli nella propria stanza, si chiede Sally Bowles (Liza Minnelli) nella canzone che dà il titolo a Cabaret. Come ogni cosa nel film, c’è un’ombra oscura in tutto lo spettacolo scintillante della canzone. La vita è un cabaret, certo, ma questo perché è un sacco di canzoni e balli per tenerti occupato mentre il disastro incombe. Iniziate a festeggiare!

Al Pacino nei panni di un frenetico rapinatore di banche che urla il suo grido di protesta di fronte alla polizia e ai media, richiamando la recente rivolta della prigione di Attica, è uno dei grandi momenti del cinema degli anni 70. Presenta Pacino all’apice della sua forma e contribuisce a fare di Dog Day Afternoon uno dei film per eccellenza dell’epoca.

Questa citazione, pronunciata dal tenente colonnello Bill Kilgore (Robert Duvall), affamato di battaglia, è un perfetto esempio della prospettiva che il regista Francis Ford Coppola porta nel suo film sulla guerra del Vietnam. È follia consegnata con un sorriso.

Se avete visto la scena in cui un malvagio dottore nazista (Laurence Olivier) tortura Dustin Hoffman per fargli rivelare la posizione di diamanti rubati, sapete perché quelle tre piccole parole sono così agghiaccianti. E perché possono richiamare alla mente il ronzio del trapano di un dentista.

Queste sono le parole che l’investigatore privato Jake Gittes (Jack Nicholson) sente dopo che la sua indagine su un sinistro mediatore di potere di Los Angeles scopre uno scandalo indicibile e finisce in tragedia. Dimenticatevi di vedere fatta giustizia, in altre parole. (Chinatown, in questo caso, era il luogo di un altro caso finito male e che perseguita Jake.)

Network è un film notevolmente preveggente sui media e sulla cultura americana e su dove saremmo andati negli anni ’80, ’90 e oltre. E al suo centro c’è il giornalista Howard Beale (Peter Finch), il cui esaurimento nervoso in onda – consegnato in un trench su un pigiama a righe – culmina in una chiamata all’azione per gli spettatori anestetizzati a trovare la loro rabbia contro un sistema impazzito, correre alle finestre aperte e urlare più forte che possono che sono finalmente stufi.

La morte, in questo caso, è Michael Myers (Nick Castle), l’assassino che è scappato dal suo manicomio ed è tornato nella sua città natale di Haddonfield, Illinois, per portare avanti una costante furia omicida. La battuta è pronunciata con il massimo presagio da Donald Pleasence nel ruolo del dottor Loomis.

Il vero terrore del bambino demone Damien (Harvey Spencer Stephens) – che si rivela essere l’Anticristo, adottato alla nascita da un mite diplomatico americano e da sua moglie – viene alla luce alla festa del suo quinto compleanno, quando la sua tata (Holly Palance) si lega allegramente un lenzuolo intorno al collo e salta verso la morte, chiamando il piccolo Damien. Il momento è una scossa di vero terrore.

L’ultima chiamata alla festa arriva tramite John Belushi nel film per eccellenza della confraternita. L’idea di un gruppo di ragazzi del college che si vestono in toghe romane antiche per consumare meglio quantità pericolose di alcol e spaccare ukulele potrebbe non essere mai venuta in mente a nessuno prima di Animal House, ma ha sicuramente ispirato un’intera generazione di fratelli.

L’avvertimento isterico di Margaret White (Piper Laurie) prima che sua figlia Carrie (Sissy Spacek) vada al ballo finisce per riverberare nella mente di Carrie dopo che lei viene umiliata con sangue di maiale e successivamente si scatena in una furia telecinetica. Il lato positivo per Margaret: aveva ragione!

Bob Woodward (Robert Redford) e Carl Bernstein (Dustin Hoffman) incontrano l’informatore clandestino chiamato “Gola Profonda” (Hal Holbrook) in un buio parcheggio, e Gola Profonda dà loro il miglior consiglio che avranno: seguire la pista del denaro per arrivare in fondo allo scandalo Watergate.

Piuttosto che fornire qualsiasi tipo di spavalderia per vendere la super-abilità di Superman (Christopher Reeve), il film del 1978 lascia che Lois Lane (Margot Kidder) si faccia capire, mentre Superman la salva dalla caduta verso la morte con un rassicurante “Ti ho preso”. Incredula e un po’ isterica, Lois reagisce all’uomo d’acciaio in modo incredibilmente razionale.

Il confronto immaginario di Travis Bickle (Robert De Niro) con un pesante non avviene sulle strade malfamate della New York City degli anni ’70 ma davanti al suo specchio. Le fantasie di Travis su se stesso come l’ultimo uomo giusto in una città di degenerati e bugiardi finiscono per creare un pazzo, e De Niro è assolutamente terrificante (anche se un po’ patetico) nel pronunciare la frase simbolo del film.

Il cipiglio incerto di Clint Eastwood nel ruolo del detective Harry Callahan ha definito gran parte del suo personaggio. Ma nessuno dei suoi spaghetti western dei successivi trionfi registici aveva la potenza incisiva di lui che si avventa su un criminale punk e lo schernisce per scommettere se ha sparato cinque colpi o tutti e sei dalla sua pistola.

L’urlo nel panico di Charlton Heston mentre viene portato via alla fine dell’orrore distopico e futuristico di Soylent Green è durato abbastanza a lungo nella cultura da diventare una sorta di punchline. Ma il colpo di scena alla fine del film – che il superalimento Soylent Green non è fatto di piante ma di persone – è stato un vero pugno a sorpresa.

La performance di Diana Ross nei panni della superstar canora titolare è stata interpretata con così tanta spavalderia da riverberare negli anni, diventando recentemente un tormentone settimanale in RuPaul’s Drag Race: All-Stars.

Questa battuta nella parodia in bianco e nero dei classici film horror diretta da Mel Brooks non è molto sulla carta. Il Dr. Frankenstein (pronunciato “FRONK-en-steen”) pronuncia la battuta alla governante (Cloris Leachman) nel suo castello. Ma quando viene pronunciata nel film, seguita da uno scoppio di tuono e dal nitrito di un cavallo fuori campo, è innegabilmente esilarante.

La deliziosa pronuncia di Tim Curry verso la fine di “Sweet Transvestite” impregna questa famosa battuta con una pausa così squisita che probabilmente stai ancora trattenendo il respiro. È solo una delle tante delizie di questo film classico di culto.

Quando Olivia Newton-John emerge alla fine di Grease come il suo personaggio Sandy, che ha intrapreso una trasformazione da cattiva ragazza per soddisfare il suo ragazzo greaser Danny (John Travolta), è una delle più grandi rivelazioni della storia del cinema. Non c’è da stupirsi che debbano subito mettersi a cantare.

Il testo iniziale di Kermit la rana di “The Rainbow Connection” fa il lavoro di trasportarti istantaneamente in una mentalità più felice, un mondo dove i piccoli Muppet si uniscono e cercano di sfondare nello showbiz. Gli amanti, i sognatori e anche Miss Piggy.

L’immortale battuta iniziale di Steve Martin in The Jerk inizia la storia di Navin Johnson, un ingenuo bianco adottato dai mezzadri neri. Le avventure di Navin mentre cerca di farsi strada nel mondo mantengono un’assurda ignoranza a cui la battuta iniziale apre totalmente la strada.