Arte tradizionale contro arte digitale – Trovare il percorso migliore per te!

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Così hai deciso che vuoi iniziare il tuo viaggio come artista. Ma come fai a scegliere tra arte tradizionale e digitale? In questo articolo ti guideremo attraverso questo processo decisionale e ti faremo fare arte in pochissimo tempo.

Traditional Art vs Digital Art – Quali sono le differenze?

In parole povere, l’arte tradizionale usa mezzi tradizionali (pensa a pennelli, matite ecc.) per creare arte. Questi sono mezzi che sono esistiti e sono stati usati per secoli. L’arte digitale si affida alla tecnologia. Gli artisti usano dispositivi di input come i tablet computer per creare opere digitali.

Svantaggi e vantaggi

Come sempre accade, queste due categorie di arte hanno alcuni vantaggi e svantaggi molto chiari. Questo è sempre un buon punto di partenza per coloro che non sono sicuri di quale strada vorrebbero prendere, in quanto spesso ci si imbatte in un pro (o contro) che vi spinge in una direzione piuttosto che nell’altra. Questa non è affatto una lista esaustiva di tutte le cose che potrebbero essere considerate, ma dovrebbe darvi una buona idea dei temi generali.

Svantaggi dell’arte tradizionale

Qui ci sono alcuni dei vantaggi dell’arte tradizionale. Queste sono le cose che rendono l’arte tradizionale una gioia da fare, e che non possono essere replicate dall’equivalente digitale.

Il fattore “One of a kind”

La cosa che chiamiamo il fattore “one of a kind” è l’idea che ogni pezzo d’arte tradizionale che si crea è 1/1 (uno di uno). Un vero originale che non potrà mai essere sostituito o replicato perfettamente, nemmeno dall’artista originale. Questa è una grande attrazione per molti artisti e appassionati del mestiere. Quando si crea con mezzi tradizionali si sta intrinsecamente creando pezzi unici senza prezzo e questa è una sensazione davvero potente.

Questa sensazione si trasferisce nel valore commerciale dei pezzi, dove un singolo pezzo commissionato di arte tradizionale andrà quasi sempre per più di una stampa di un pezzo digitale.

Mettere le mani in pasta

Creare arte tradizionale è un’esperienza più tattile che spesso coinvolge più sensi. C’è qualcosa da dire sull’avere le mani in pasta. Sentire le diverse texture, sia che si tratti di media asciutti come il carboncino o la matita, o di media bagnati come l’acquerello. Ognuno ha anche i propri odori e suoni, rendendo il processo di creazione più piacevole. Il processo di creazione digitale può sembrare piuttosto freddo in confronto.

Soluzione dei problemi

Questo è più in riferimento all’arte come mestiere. C’è chi dice che essere un professionista è “saper recuperare con grazia dai propri errori”. Questo è vero in molti settori, ma anche nell’arte. I mezzi tradizionali non hanno un pulsante di annullamento. Ti costringono a risolvere i problemi e ad adattare gli errori che fai. E voi farete degli errori. Questo è un processo di apprendimento prezioso per un artista e qualcosa che può essere facilmente evitato nel mondo digitale (a scapito di un artista, a mio parere).

Gli errori fanno parte della vita, e imparare come adattarsi o incorporare è un’abilità importante per un artista da sviluppare.

Svantaggi dell’arte tradizionale

L’arte tradizionale ha naturalmente anche i suoi difetti. Eccone alcuni che potresti voler considerare.

Limitazioni del mezzo

Proprio come ogni mezzo tradizionale è unico, ognuno ha anche i suoi limiti. I segni a matita si fondono solo fino a un certo punto. Il carboncino può essere solo così scuro. E la carta può essere bagnata solo fino a un certo livello prima che diventi un problema quando si acquerella.

Mentre ci sono limitazioni nella creazione digitale, c’è una serie di strumenti in continuo sviluppo a disposizione degli artisti, che cerca di risolvere ogni problema.

La durata

La durata è anche una considerazione chiave. L’arte tradizionale è spesso tanto fragile quanto unica. Una volta che un pezzo è finito è una battaglia persa contro la luce del sole, l’aria e il tempo. Mentre ci sono tecniche per preservare i pezzi, queste sono spesso costose e richiedono tempo.

Questo è anche solo il degrado previsto. Anche l’inaspettato può rovinare un pezzo. Un versamento accidentale di caffè, un bambino birichino con un pastello o anche semplicemente una conservazione errata possono causare danni.

Quando la vostra arte è conservata come 1s e 0s, niente di tutto questo è davvero una preoccupazione. Finché hai una diligente routine di backup e la sicurezza dei dati in atto, non dovresti avere problemi.

Sguardo coerente

Come abbiamo detto l’arte tradizionale è piena di texture e sfumature. Questo significa che la coerenza del look può essere difficile. L’illuminazione in particolare può essere un fattore importante per l’aspetto di un’opera. Con la possibilità che si presentino enormi differenze quando, per esempio, si passa dalla luce bianca di uno studio alle lampade a incandescenza che si trovano nella maggior parte delle case.

Fare un casino

Così come la tattilità dell’arte tradizionale può essere considerata positiva, può anche essere negativa. L’arte è disordinata, occupa spazio, e spesso richiede una pulizia dopo aver finito. Questo è ovviamente più di un problema con i media bagnati, ma si applica ad un certo livello su tutta la linea.

Svantaggi dell’arte digitale

Ora diamo uno sguardo ad alcune delle cose che rendono grande l’arte digitale.

Convenienza

L’arte digitale, proprio come la tecnologia su cui si basa, è davvero conveniente. Non c’è disordine, ci sono grandi opzioni per fare arte in movimento, e nessun vero setup. Devi solo iniziare.

Questa bassa barriera all’ingresso può essere davvero utile, soprattutto per i principianti. Motivarsi ad accendere l’ipad per fare pratica è molto più facile che impostare i pennelli, la carta, la vernice e l’acqua per iniziare a dipingere. Questo da solo significa che è più probabile che tu faccia pratica. Accelerando il tuo sviluppo come artista.

Condivisibile

Questo punto è composto da due parti. La prima è la condivisibilità istantanea dell’arte digitale. Il file vive già sul vostro computer. Un paio di click e puoi condividerlo con il mondo con il tuo social media preferito.

Mentre si può scattare una foto o scansionare un pezzo tradizionale, questo è sempre inferiore all’originale. Il che ci porta al punto due. Con l’arte digitale si può condividere e anche vendere l'”originale” una quantità infinita di volte. Questa è un’opportunità davvero potente per gli artisti di dissociare il loro tempo dai loro guadagni se creano per vivere.

Flessibile

Gli strumenti di creazione digitale non solo sono estremamente flessibili, ma sono in continuo sviluppo. È vero che anche gli strumenti usati nell’arte tradizionale stanno migliorando (per esempio il miglioramento visto nei pennelli sintetici). Ma il tasso di miglioramento non è neanche lontanamente vicino a quello del digitale.

La maggior parte dei software ha un portafoglio quasi schiacciante di strumenti da usare. Cioè un numero quasi infinito di modi per creare e manipolare la tua arte. La cosa bella è che questo è vero per tutto lo spettro dei costi. Mentre c’è quasi sempre un software standard dell’industria, c’è anche una sana scelta di open source (software libero) disponibile per gli artisti digitali. Questo software gratuito sta diventando davvero buono, in molti casi permettendo agli artisti di fare “lavoro vero” senza mai avventurarsi in software a pagamento.

Cheaper

Quando si prende una visione a lungo termine, l’arte digitale è quasi sempre l’opzione più economica. L’arte tradizionale è un mondo di materiali di consumo, avrai sempre bisogno di più vernice, carta o tela. Nella fascia più alta questi materiali di consumo possono diventare davvero costosi.

Nell’arte digitale il costo è caricato in anticipo. Comprare una tavoletta artistica e un software di arte digitale ha un costo. Ma dopo questo, i costi sono molto bassi. A parte gli aggiornamenti della tecnologia lungo la linea, e possibili costi di abbonamento ai software, non avrai mai più bisogno di comprare “forniture”.

Opzioni di carriera

Nel bene e nel male, ora viviamo in un mondo digitale. Questo significa che una persona armata di un computer portatile pieno di strumenti di creazione digitale che può usare efficacemente, come la suite Adobe, avrà alcune opportunità di carriera davvero grandiose.

C’è bisogno di arte per ogni sito web, podcast, blog, account di social media. Per non parlare dei media fisici come le riviste. C’è ovviamente un’enorme quantità di concorrenza, ma c’è anche un’enorme opportunità di ritagliarsi la propria piccola nicchia. Molti artisti digitali lavorano in-house o si guadagnano da vivere come freelance.

Mentre ci sono ancora opportunità nell’arte tradizionale, come i pezzi commissionati. Queste opportunità non sono così comuni.

Svantaggi dell’arte digitale

Come sempre ci sono anche alcuni lati negativi dell’arte digitale. Ecco alcune delle cose che mi vengono in mente.

Essere deliberati nel mestiere

Questo è un altro dei punti più meta. Ci sono molte cose nell’arte che si imparano con la pratica deliberata e la ripetizione. Con l’onnipresente pulsante di annullamento che si trova nella maggior parte dei software, può essere facile diventarne dipendenti. Il che può essere un problema in futuro.

L’aspetto

Diciamo solo che ad alcune persone non piace l’aspetto dell’arte digitale. Spesso citando che può sembrare fredda. Ci sono cose che possono essere fatte per rimediare a questo in qualche modo, ma fino a quando non si arriva ad un livello molto alto, i pezzi sembreranno sempre ‘digitali’. Se questo è un problema, allora l’arte digitale probabilmente non fa per te.

Nessun prodotto finale tangibile

Quando finisci un pezzo di arte digitale, sei lasciato a guardare uno schermo. Per alcune persone questa sorta di sensazione intangibile non è così soddisfacente come finire un pezzo “reale”.Se questo è il tuo caso allora l’arte tradizionale può essere una scelta migliore per te.

Tu hai naturalmente la scelta di stampare i tuoi pezzi. Ma far sì che le cose che hai stampato appaiano esattamente come vorresti che fossero è un’arte in sé. Questo può anche essere un esercizio abbastanza costoso.

Sono davvero arti concorrenti?

No, non credo. Ci sono pochissimi casi in cui le due sono in concorrenza diretta. C’è molto spazio per entrambi i tipi di arti. Ci sono molti artisti in ogni campo, per non parlare di quelli che si dilettano in entrambi. L’arte può essere appagante, divertente e bella, non importa come la si crea.

A mio parere, fare arte tradizionale e arte digitale non si escludono a vicenda. Le cose che impari sul tuo mestiere, come ad esempio come comporre un pezzo, si trasferiscono bene ad entrambe le sue forme.

Da dove dovresti iniziare?

Spero che i nostri pro e contro dell’arte tradizionale contro quella digitale ti abbiano aiutato nella tua decisione.

Se non hai ancora una forte preferenza, penso che la cosa migliore da fare sia semplicemente scegliere quello che è più facile per iniziare. Ricorda che la decisione non è definitiva, e le cose che imparerai da principiante sono davvero trasferibili. Dai un’occhiata in giro per casa. Se hai qualche materiale artistico in giro. Allora fantastico, che arte tradizionale sia. Hai una tavoletta con uno stilo decente a portata di mano? Arte digitale su tutta la linea.

Penso che la cosa più importante sia solo iniziare, fare pratica e divertirsi!