La fotografia, specialmente quella naturalistica, è l’arte di catturare una scena per rappresentare una fetta – nello spazio e nel tempo – della realtà. Giusto? Beh, non esattamente, non sempre. Questo è sicuramente parte di esso, ma da molto presto nella storia dell’arte, i fotografi hanno sperimentato le possibilità e i limiti della tecnica e dell’immaginazione per creare arte astratta. Arte che non mira ad essere accurata, ma a lasciare libera l’immaginazione per creare un effetto scollegato dall’ovvio.
Cos’è esattamente la fotografia astratta? E la fotografia naturalistica può essere astratta? Dovrebbe esserlo?
Cos’è la fotografia astratta?
La parola stessa deriva dal latino abstractus, che significa allontanato o staccato, ed è spesso usata in opposizione al concreto. In termini di arte, l’astratto è uno spazio per l’impressione e l’immaginazione, per l’inafferrabile, per i confini sfumati. Questo non significa che la fotografia astratta sia sfocata e poco chiara – può essere luminosa, chiara e nitida. Semplicemente non mira alla rappresentazione comune e concreta del mondo a cui siamo abituati. Ecco perché la fotografia astratta della natura è così intrigante.
Creando una distanza dalla forma, l’arte astratta apre uno spazio per esplorare associazioni, sentimenti e reazioni. Poiché manca un’ancora per la tua interpretazione, c’è spazio per un’associazione disinibita. Attraverso il distacco dal concreto, ti è permesso di creare la tua strada.
Catturare la natura con la fotografia
Nella fotografia della natura, la maggior parte del lavoro cerca di catturare chiaramente un oggetto, una scena o un processo – al punto che la fotografia potrebbe passare dall’artistico allo scientifico. La fotografia naturalistica astratta è ovviamente diversa in quanto non cerca di rappresentare la realtà fisica. Il suo potenziale è quello di creare qualcosa di etereo dall’ordinario, di trovare qualcosa di unico nel mondano.
Per creare fotografie di natura astratta, è necessario andare oltre l’ovvio e cercare di catturare una sensazione, uno stato d’animo, un movimento – cose che potrebbero non essere parte della realtà fisica, ma sono altrettanto reali per l’artista e lo spettatore. Pensate alla musica, usando strumenti ed elementi molto concreti per creare una reazione al di là di quella delle singole note e suoni.
Iniziare
Per creare qualcosa di astratto, dovete iniziare con qualcosa di concreto. I pittori creano arte astratta usando strumenti concreti: i loro colori, il loro substrato, i pennelli o altri strumenti di pittura, e la loro immaginazione.
I fotografi usano strumenti diversi, ma una differenza più significativa è che l’artista è ineluttabilmente consapevole della realtà da cui deriva l’astrazione nel lavoro finito. Tuttavia, il punto di vista dello spettatore è lo stesso, sia che l’opera d’arte sia un dipinto astratto o una fotografia astratta.
La macchina fotografica e la tua immaginazione sono gli unici limiti su come creare arte astratta. Di seguito elencherò alcune facili idee per iniziare a sperimentare, perché a questo punto spero che tu sia abbastanza incuriosito da provare la tua mano nella fotografia astratta della natura. Per essere chiari, tutti questi suggerimenti funzionano anche per l’arte astratta che non ha nulla a che fare con la fotografia naturalistica, ma si concentrano sull’arte astratta radicata nella fotografia naturalistica.
Distanza
Avvicinarsi molto a qualcosa o allontanarsene sono ottimi modi per creare astrazioni. Non abbiamo spesso questa visione nella nostra vita quotidiana, quindi è facile scollegare ciò che viene catturato da ciò che è immediatamente familiare.
Ecco un esempio dal regno della macrofotografia:
E una fotografia astratta che sfrutta una prospettiva insolitamente distante:
Focus
Solo perché qualcosa è astratto non significa che debba essere sfocato o non focalizzato, ma giocare con la messa a fuoco è certamente un modo per rendere astratta una scena. Questo richiede l’uso della messa a fuoco manuale.
Socchiudendo gli occhi o sfocando, puoi farti un’idea di come potrebbe apparire la scena in un’immagine sfocata. Usalo per trovare una scena interessante – solo perché qualcosa è fuori fuoco non significa che sia interessante! Gioca, e prova anche a combinarlo con il movimento (vedi il prossimo punto).
Tempo
Il tempo è sempre essenziale quando si tratta di fotografia, e la fotografia astratta non fa eccezione. Combinando un tempo di esposizione scelto con un po’ di movimento si può creare dell’arte astratta davvero interessante. Il tempo di esposizione può essere qualsiasi cosa, da una minuscola frazione di secondo a diversi minuti (o anche di più), e in termini di movimento, può provenire sia dal soggetto che si muove (ad esempio, light painting), o dalla fotocamera che si muove (ad esempio, movimento intenzionale della macchina fotografica).
Un bonus per fotografi avanzati (e audaci)
I primi tentativi fotografici di arte astratta erano basati sul mezzo stesso: le lastre metalliche o di vetro o la carta sensibilizzata in combinazione con i prodotti chimici necessari usati per creare fotografie, e la luce (senza un obiettivo). Questo tipo di sperimentazione estrema back-to-basics funziona anche con una macchina fotografica digitale.
Per esempio, attraverso qualcosa chiamato rifrattografia, dove un sensore nudo è esposto alla luce riflessa da un oggetto rifrangente. È al di là dello scopo di questo articolo e della mia esperienza fotografica, quindi non ne parlerò più, ma ho pensato che valesse la pena menzionarlo. Un rapido avvertimento, però: rimuovere l’obiettivo dalla fotocamera espone sempre il sensore alla polvere, quindi fare fotografia senza obiettivo non è ovviamente salutare per il sensore. Sei stato avvertito.
Conclusione
Per i neofiti della fotografia, cimentarsi nella fotografia astratta è un ottimo modo per conoscere la tua macchina fotografica e provare diverse tecniche fotografiche: uso della messa a fuoco manuale, pittura di luce, movimento intenzionale della macchina, e molto altro. Per i fotografi più esperti, è un modo divertente per esplorare ed espandere la tua arte e per provare qualcosa di nuovo.
