Astratto è un termine usato per descrivere la poesia in cui la qualità uditiva è di uguale o maggiore importanza rispetto al significato.
Storia
Il termine poesia astratta entrò in uso negli anni venti, quando la poetessa inglese Dame Edith Sitwell coniò la frase per descrivere il lavoro che aveva iniziato a scrivere. Stillwell fu nota per la sua capacità di ribellione, emergendo come una delle più importanti poetesse sociali del suo tempo.
All’inizio si ispirò alle opere di T. S. Elliot e W. B. Yeats, Sitwell nacque in una nota famiglia letteraria. Suo padre era uno scrittore antiquario, e i suoi fratelli, Sir Osbert e Sir Sacheverell Sitwell, avrebbero avuto successo anche nel campo del giornalismo, della poesia e della critica d’arte, anche se è Edith Sitwell che potrebbe essere stata la più influente nel suo campo.
Sitwell eseguì “Façade” per la prima volta nel 1922 con un accompagnamento musicale scritto da William Walton, un compositore distinto. La risposta fu ostile. Sitwell ricorda di essere stato costretto “a nascondersi dietro il sipario. Una vecchia signora stava aspettando di picchiarmi con un ombrello”
Nonostante questo, Sitwell intraprese un periodo di sperimentazione selvaggia, sottolineando l’importanza del suono nella poesia, in radicale opposizione al movimento dell’Imagismo, guidato da Ezra Pound. A questo proposito, Sitwell potrebbe essere considerato il primo “Performance Poet” contemporaneo, anche se questo termine non era in uso fino agli anni ’80. I poeti avevano eseguito le loro opere per secoli, ma l’attenzione di Sitwell sulla qualità auditiva dell’opera – invece che sul significato – può essere sentita ancora oggi nel lavoro di molti interpreti.
Nel 1949, mentre era a New York, Sitwell eseguì “Façade” con grande successo, e in retrospettiva, il suo lavoro è spesso oscurato dalla sua eredità. Durante questo periodo del dopoguerra, la Sitwell mostrò un grande grado di padronanza tecnica e di spiritualità. Divenne una dama nel 1954.
Sitwell era comunque lontana dall’essere l’unico poeta astratto, e molti sostengono che le radici di questa forma si trovano nelle antiche tradizioni della poesia orale. I dadaisti e i futuristi avevano iniziato a sperimentare con gli effetti sonori, scrivendo composizioni che si concentravano sul suono puro.
Il futurista italiano Filippo Tommaso Emilio Marinetti aveva scoperto che l’onomatopea era utile per descrivere la battaglia di Tripoli, in cui aveva servito come reporter militare, essendosi già affermato come scrittore di merito. Il suo lavoro assomigliava più a trascrizioni del suono della battaglia che a qualsiasi altra poesia di guerra.
I dadaisti esplorarono il suono come mezzo più astratto, a partire da Hugo Ball, spesso considerato il fondatore del Dada, quando presentò i suoi ‘Versi senza parole’ al Cabaret Voltaire nel 1926. I dadaisti avrebbero creato un certo numero di sottogeneri di poesia sonora, tra cui la Poesia Bruitista, che era abbastanza simile alla poesia futurista, la Poesia Simultanea, in cui un’opera era recitata da più parlanti in più lingue allo stesso tempo, e la Poesia del Movimento, in cui la poesia era accompagnata da un movimento primitivo che non poteva proprio essere considerato danza.
Mentre si parla molto dei poeti maschi dell’inizio del XX secolo, la poesia astratta ha goduto di un’immensa influenza femminile, con un numero di scrittrici notevoli e di successo nel campo, tra cui Else Lasker-Schüler e la baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven.
Forma
La poesia astratta non è una forma prescritta. Non ci sono regole da rispettare. Invece, l’onere è di andare oltre le parole per creare qualcosa nel contesto della scrittura e dell’esecuzione che usa questi mezzi come strumenti ma non è vincolato da essi.
In molti modi, la poesia astratta è simile alla composizione musicale Avant Garde – notazioni musicali che cercano di allontanarsi dalla teoria musicale convenzionale.
Un aspirante scrittore di poesia astratta potrebbe voler registrare se stesso mentre tenta di produrre un suono che nessuno ha mai fatto prima, inventando nuove parole o ritagliando lettere da riviste e disponendole a caso e recitando il caos risultante.
Uso
Assegnare uno scopo alla poesia astratta sembra mancare lo scopo. Con ogni nuova composizione, lo scopo è inventato di nuovo, così una poesia potrebbe essere intesa a ricreare il suono di un rubinetto che gocciola, per esplorare la mondanità della vita domestica, mentre un’altra potrebbe tentare di imitare i cannoni per illustrare gli orrori della guerra, o inventare nuove parole per descrivere l’unicità dell’esperienza individuale dell’esistenza.
Sconsiglio di non creare semplicemente suoni per il gusto di farlo, a meno che questo stesso sia lo scopo riconosciuto. Considerare il perché, e poi decidere se la sperimentazione ha avuto successo nel catturare questo.