Creare immagini eleganti e cinematografiche con la fotografia noir

Hai un gusto per il drammatico? Crea le tue immagini hard-boiled con questi quattro semplici consigli per la fotografia noir.

La fotografia noir è caratterizzata da immagini lunatiche, scure e drammatiche che sembrano uscite direttamente da una scena del crimine girata negli anni ’60. Le immagini sono emotive e hanno un aspetto altamente specifico sia nell’illuminazione che nel contrasto e nella composizione. Attaccando il termine “noir” alle vostre immagini o film, state fornendo agli spettatori l’aspettativa che le immagini saranno cinematografiche e audaci.

Ci sono due diversi tipi di fotografia noir che sono più comuni. La fotografia noir cinematografica e la fotografia neo-noir.

Cos’è la fotografia neo-noir?

La fotografia neo-noir è un revival del genere del film noir. Tuttavia, le immagini sono create negli anni ’60 o più tardi. Il neo-noir ha spesso un aspetto scuro, sinistro e ombroso ed esprime uno stile cinematografico audace. Esempi di show televisivi neo-noir possono includere spettacoli moderni come Euphoria, True Detective o Mindhunter. Questi show sono spesso caratterizzati da uno spirito oscuro e leggermente contorto, accoppiato a tecniche di illuminazione e cinematografia audaci specifiche di questo genere.

Imagine di Kristina Kokhanova

Cos’è la fotografia noir?

La fotografia noir, come epoca, è stata resa popolare dai film thriller o polizieschi realizzati negli anni ’40 e ’50. Lo stile fotografico del film noir è simile al neo-noir, evocando spesso un senso di fatalità e minaccia. Spesso, queste immagini sono in bianco e nero e sono più grintose dello stile neo-noir.

Image by Stokkete

Creare fotografie neo-noir e film noir

Le fotografie neo-noir e film noir sono un modo incredibile per creare immagini d’impatto che sono sia emotive che distintive di un tempo e luogo specifico. Forniscono anche uno stile molto unico alle tue immagini. Creando fotografie noir stilizzate per lo stock, si creano immagini cinematografiche che possono essere la misura perfetta per una campagna di marketing dei clienti. Un’immagine che è completamente diversa da ciò che hanno visto prima. Stiamo reimmaginando lo stock, e ci rivolgiamo al passato per fornire immagini moderne in questo stile per i nostri clienti.

Nel seguente articolo, stiamo condividendo consigli e suggerimenti su come è possibile creare fotografie neo-noir e film noir. Usa questi suggerimenti per creare il tuo servizio fotografico noir e inizia a creare immagini lunatiche ed emotive che fermano le persone sulle loro tracce.

Tip #1: Crea un’illuminazione drammatica della scena con luci e ombre contrastanti

Il primo passo per creare un’immagine oscura ed emotiva inizia creando una scena con un’illuminazione perfetta. Nella fotografia noir, questo significa iniziare con una forte retroilluminazione. Una volta che hai impostato i tuoi controluce, usa una luce di riempimento leggera sul tuo soggetto. Questa tecnica crea un alto contrasto sul soggetto che stai fotografando. La luce di riempimento sul soggetto evoca la sensazione di un vero thriller poliziesco.

Immagine di Dmytro Buianskyi

Immagina un detective leggermente accasciato contro il muro di una strada, con un inquietante controluce rosso dietro di lui dal locale notturno mentre aspetta che arrivi il suo sospetto. Questo è l’aspetto che si sta cercando di ottenere in queste immagini.

Per altri consigli sull’illuminazione degli scatti notturni, guarda questo fantastico video tutorial del team Tutorials.

Non hai un’illuminazione professionale? Prova questo trucco fai da te

Se non hai un kit di illuminazione professionale, non preoccuparti. Lo stesso effetto può essere ottenuto con luci domestiche. Un consiglio che abbiamo è quello di usare un’auto per creare quell’effetto riflettore dietro al tuo soggetto con i fari. Chiedi a un assistente o a un amico di spruzzare nebbia o fumo a effetto speciale vicino alle luci per creare quell’effetto scuro e tetro.

Tip #2: Crea la dimensione nella ritrattistica noir illuminando dal lato

L’illuminazione laterale può essere un’altra incredibile tecnica per creare ombre drammatiche, ed è un modo perfetto per illuminare il tuo soggetto. Piuttosto che illuminare dal davanti, che crea soggetti luminosi e facili da vedere, l’illuminazione laterale mostra la vera profondità del soggetto e crea intensità. Trova altri suggerimenti in questo video tutorial sull’illuminazione dei ritratti.

Imagine di threerocksimages

Dove metti le luci cambia radicalmente la fotografia che fai nella fotografia noir. Scattare di lato non significa necessariamente che la luce deve essere a destra o a sinistra del soggetto. A volte, si tratta di posizionarla più indietro e in diagonale rispetto al soggetto. Sperimenta dove la luce colpisce il viso del tuo soggetto e regolati di conseguenza per ottenere la giusta quantità di ombre e luci che stai cercando.

Tip #3: Fai emulare ai tuoi modelli un personaggio

Il modo migliore per creare immagini neo-noir e film noir dall’aspetto autentico è far immaginare ai tuoi modelli di essere un personaggio di un film. Questi personaggi sono spesso gli sfavoriti, o i personaggi un po’ misteriosi del sottobosco dei film. I personaggi di cui non si conosce appieno la storia e che hanno un passato nascosto che definisce chi sono. Il pubblico vuole che abbiano successo, ma hanno una caratteristica che ti fa dubitare se puoi fidarti o meno delle loro intenzioni.

Imagine di mazur serhiy

Un esempio di uno di questi personaggi è il prossimo Joker di Joaquin Phoenix. In questa ultima, anche se controversa, versione del Joker, vediamo il personaggio di Joaquin sprofondare nell’oscurità. Con dei difetti relazionabili e un personaggio che il pubblico cerca di capire, egli ci fa entrare nella complessità di ciò che lo ha portato a diventare il Joker. Ambientato negli anni ’80, questo è un fantastico esempio di neo-noir ritratto nel film moderno.

Tip #4: Componi la tua scena per creare l’atmosfera

Catturare grandi fotografie noir non è solo questione di impostazioni della macchina fotografica e di illuminazione. Questo stile si basa anche su un forte contrasto tra il soggetto e la scena o il luogo in cui stai scattando. Combinando le tecniche di illuminazione che abbiamo delineato in precedenza in questo post, dovresti comporre la tua scena per migliorare l’atmosfera cupa che hai creato.

Image by Paolo Bona

Crea una scena che abbia molti angoli scuri ed elementi che aiutino il tuo soggetto a risaltare. Poi posiziona il tuo soggetto di conseguenza, in modo che la scena giochi un ruolo nella fotografia finale che produci. Per esempio, diciamo che avete un’eroina femme fatale che fuma una sigaretta nella sua auto. Dietro di lei, la tua scena dovrebbe continuare a raccontare quella storia. Dovreste avere una strada scarsamente illuminata, senza nessuno intorno, per continuare a impostare quel tono di umore. La storia che racconti nella fotografia noir dovrebbe continuare dal soggetto alla location in cui scatti.

Tip #5: Editare fotografie neo-noir e film noir

La cosa bella della fotografia noir è che l’illuminazione, il soggetto e la scena fanno la maggior parte del lavoro per te. Tuttavia, ci sono alcuni consigli generali sull’editing della fotografia noir da padroneggiare. Per prima cosa, regola il tuo bilanciamento dei colori in base allo stato d’animo che vuoi evocare. A meno che tu non stia scattando in bianco e nero, dovrai aumentare la saturazione dei colori chiave che vuoi evidenziare nell’immagine.

Immagine di Ekaterina Jurkova

Una delle parti più importanti del montaggio della fotografia noir è il contrasto. Spesso, le immagini noir sono fortemente contrastate a causa delle ombre che si vogliono accentuare. Tuttavia, puoi anche optare per un contrasto più tenue se stai cercando una sensazione più da film anni ’60.

La vignettatura è un’altra tecnica usata spesso nella fotografia noir che ti aiuterà ulteriormente a evidenziare il soggetto nella tua immagine. Se hai notato che il tuo soggetto non brilla come vorresti, prova una leggera vignettatura per rimetterlo a fuoco.

La fotografia noir si è evoluta nel corso degli anni, sia che tu ami il film noir o lo stile neo-noir. È un approccio bello e cinematografico alla fotografia che evoca una grande varietà di emozioni. Questo incredibile genere fotografico è uno di quelli che ogni fotografo dovrebbe provare almeno una volta, anche per un progetto personale o solo per sperimentare con la luce. Nel tuo prossimo scatto, crea un lavoro che ti ispiri in una nuova direzione che potresti non aver mai considerato di provare.

Featured Image by Stokkete

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