Scuola di architettura di Chicago (1880-1910)
L’innovativa scuola di architettura di Chicago fu fondata da William Le Baron Jenney (1832-1907), insieme ad altri innovativi architetti americani. Un centro di sviluppo di grattacieli piuttosto che una scuola in sé, non aveva un insieme unificato di principi, e gli edifici creati dai membri della scuola impiegavano molti design, tecniche di costruzione e materiali diversi. Alcune caratteristiche chiave dell’architettura di Chicago durante questo periodo includevano: nuove tecniche di fondazione pionieristiche da Dankmar Adler; telai a scheletro metallico – usati per la prima volta nell’Home Insurance Building di Jenney (1884); l’uso di acciaio e ferro, evidenziato per la prima volta dall’architetto francese Viollet-le-Duc, e usato da Louis Sullivan e altri.
Famose Ditte di Architetti della Scuola di Chicago
Dankmar Adler (1844-1900) e Louis Sullivan (1856-1924)
Edifici progettati dalla ditta Adler e Sullivan, inclusi:
– Chicago Stock Exchange Building (1893-94)
– Prudential Building (Guaranty Building) Buffalo (1894)
Art Nouveau Architecture (1890-1920)
Uno stile decorativo di architettura caratterizzato da linee fluide e motivi floreali astratti, che fu strettamente associato al movimento Arts and Crafts sostenuto da William Morris (1834-96). Conosciuto in Germania come Jugendstil – fu applicato sia al design esterno che interno degli edifici. Gli interni erano spesso sontuosamente decorati con vari tipi di arte applicata – tra cui vetro colorato e ceramica.
Famosi architetti Art Nouveau
Architettura revivalista (1900-2000)
Da quando gli architetti del Rinascimento italiano hanno fatto rivivere le proporzioni e gli ordini dell’architettura romana, i designer si sono rivolti al passato per trarre ispirazione. Tale revivalismo ha raggiunto il suo apogeo nell’architettura del XIX secolo, in numerose strutture romaniche (1000-1150), gotiche (1150-1300) e Beaux-Arts in Gran Bretagna – vedi per esempio l’architettura vittoriana – Europa e Stati Uniti, ma il processo è continuato nel XX secolo.
Famosi edifici revivalisti del XX secolo
Nota: Per le biografie degli architetti del XIX secolo associati all’architettura revivalista, vedi:
James Renwick (1818-95) – architetto neogotico.
Henry Hobson Richardson (1838-86) – Progettista neoromanico.
Scuola newyorkese di architettura dei grattacieli (1900-30)
L’architettura dei grattacieli con struttura in acciaio fu sperimentata per prima nel XIX secolo dagli architetti americani di New York e Chicago: due città che stavano vivendo un rapido sviluppo ma il cui spazio disponibile era limitato. Con la caduta del prezzo dell’acciaio – uno dei principali materiali da costruzione per i grattacieli – costruire verso l’alto divenne improvvisamente molto più interessante dal punto di vista economico. Durante i primi tre decenni del XX secolo, New York prese il comando con una serie di grattacieli all’avanguardia.
Famosi grattacieli di New York
Prima architettura modernista (1900-30)
L'”architettura modernista”, il primo vero esempio di architettura del XX secolo, fu progettata per “l’uomo moderno”. Era relativamente, se non del tutto, priva di associazioni storiche, e faceva pieno uso delle più recenti tecniche e materiali da costruzione, tra cui ferro, acciaio, vetro e cemento. La funzionalità era un aspetto chiave dello stile modernista. Il formato fu poi pienamente realizzato negli Stati Uniti: si veda, per esempio, l’impianto di assemblaggio di Henry Ford a Rouge River, a sud di Detroit – allora il più grande impianto manifatturiero del mondo.
Famosi architetti del primo modernismo
Architettura espressionista (1910-25)
Questo stile architettonico emerse in Germania e nei Paesi Bassi. Gli architetti espressionisti si ribellarono alle strutture funzionaliste in stile industriale dell’architettura modernista, preferendo forme più sinuose o altamente articolate. Queste includevano curve, spirali ed elementi non simmetrici, così come strutture in cui i valori espressivi di certi materiali sono enfatizzati. Un esempio contemporaneo di architettura espressionista è la Sydney Opera House (1973), progettata da Jorn Utzon (1918-2008).
Famosi architetti espressionisti
Architettura d’avanguardia De Stijl (1917-1930)
Uno dei gruppi artistici d’avanguardia europei che ebbe una notevole influenza sullo sviluppo dell’architettura modernista, fu il gruppo olandese conosciuto come De Stijl, fondato a Leida nel 1917 da Theo van Doesburg (1883-1931), i suoi membri attivi includevano il pittore astratto Piet Mondrian (1872-1944), così come un certo numero di architetti, designer, pittori e scultori. Influenzato dall’arte concreta e dal cubismo, così come dalla politica radicale di sinistra, il suo obiettivo principale era quello di stabilire una metodologia compositiva applicabile sia all’arte fine che a quella decorativa. I disegni De Stijl sono caratterizzati da forme geometriche austere, angoli retti e colori primari.
Famosi architetti De Stijl
Robert van ‘t Hoff (1887-1979)
Preoccupato durante il suo periodo De Stijl dalla politica comunista e dai progetti per abitazioni di massa prefabbricate, elaborati in collaborazione con l’architetto di Utrecht P.J.C.Klaarhamer (1874-1954).
Gerrit Rietveld (1888-1964)
I suoi progetti più famosi includono la sua Rietveld Schroder House, Utrecht (1924), ora patrimonio mondiale dell’UNESCO, e la sua Red and Blue Chair (1917).
J.J.P. Oud (18901963)
Altamente influente, l’architetto degli alloggi comunali di Rotterdam, JJP Oud fu un partecipante chiave nell’influente mostra modernista Weissenhof Estate (1927).
Architettura di edilizia sociale (1918-30)
Una risposta alla crisi abitativa europea del dopoguerra negli anni venti fu una serie di progetti di edilizia sociale a basso costo sviluppati in diversi grandi centri urbani. Sul continente, questi presero la forma di condomini su larga scala.
Esempi famosi di edilizia sociale
Scuola di design Bauhaus (1919-1933)
La scuola di design Bauhaus fu un centro estremamente influente dell’architettura modernista tra le due guerre. Il suo ethos di design fu propagato da diversi membri chiave del suo corpo docente che emigrarono negli Stati Uniti durante gli anni ’30. Combinando idee del movimento costruttivista russo, del gruppo olandese De Stijl e dell’architetto americano Frank Lloyd Wright (1867-1959), così come un atteggiamento verso l’artigianato modellato sul movimento Arts & Crafts e il Deutscher Werkbund, il design Bauhaus – con le sue linee pulite e la deliberata assenza di ornamenti – alla fine si sviluppò nello Stile Internazionale dell’architettura moderna, e più tardi si diffuse negli Stati Uniti, dove fu sviluppato da Walter Gropius, Mies van der Rohe, e altri emigranti europei come Richard Neutra.
Architetti dello stile Bauhaus
Walter Gropius (1883-1969)
Designò il complesso Bauhaus, Desau (1925); MetLife Building, NYC (1963).
Laszlo Moholy-Nagy
Ha insegnato ai vorkurs del Bauhaus; direttore del New Bauhaus (1937-8), Chicago.
Hannes Meyer (1889-1954)
Professore marxista svizzero di architettura, poi direttore, al Bauhaus.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Succedette a Meyer come direttore del Bauhaus nel 1930.
Architettura Art Deco (1925-1940)
L’Art Deco fu influenzata da una combinazione di fonti, incluse le geometrie del Cubismo, il “movimento” del Futurismo, così come elementi di arte antica, come l’arte precolombiana ed egizia. La sua architettura fu anche ispirata dai disegni delle ziggurat dell’arte mesopotamica. L’Art Deco, come l’Art Nouveau, abbracciava tutti i tipi di arte, ma a differenza del suo predecessore, era puramente decorativa, senza un’agenda teorica o politica.
Edifici Art Deco
Architettura Totalitaria (1933-60)
Il design architettonico sotto dittatori come Adolf Hitler, Joseph Stalin e il presidente Mao era progettato per impressionare i loro soggetti politici e i visitatori stranieri. Gli edifici dovevano quindi essere concepiti e costruiti su una scala gargantuesca, e spesso incorporavano elementi di architettura greca. Soprattutto, l’architettura totalitaria incarnava le fantasie e la megalomania del leader politico.
Esempi di design architettonico totalitario
Stile internazionale di architettura moderna (1940-70)
Lo stile internazionale apparve per la prima volta in Germania, Olanda e Francia, durante gli anni venti, prima di essere introdotto nell’architettura americana negli anni trenta, dove divenne la moda dominante durante la grande fase di sviluppo urbano postbellico (1955-1970). Prevalentemente usato per “blocchi di uffici aziendali” – nonostante gli sforzi di Richard Neutra, William Lescaze, Edward Durrell Stone e altri, per applicarlo agli edifici residenziali – era ideale per l’architettura dei grattacieli, a causa del suo aspetto elegante e “moderno”, e l’uso di acciaio e vetro. Lo stile internazionale fu sostenuto da designer americani come Philip Johnson (1906-2005) e, in particolare, dalla Seconda Scuola di Architettura di Chicago, guidata dal dinamico architetto emigrato ex-Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).
Famosi edifici in stile internazionale
Architettura hi-tech (dal 1970 in poi)
Ripresa dalle strutture d’avanguardia del XIX secolo, come la Torre Eiffel e il Cystal Palace, l’architettura hi-tech si basa sulle qualità espressive di tecnologie e materiali all’avanguardia. Come dimostrato da James Stirling (1926-92) – vedi la sua struttura in vetro della Facoltà di Ingegneria dell’Università di Leceister (1959-63) – i metodi di costruzione tradizionali (come la muratura) vengono abbandonati in favore di nuovi materiali e tecniche, come l’acciaio, i pannelli di metallo leggero, il vetro e i derivati della plastica. Le nuove forme degli edifici sono determinate dalla forma dei componenti utilizzati. Un’importante esposizione che affermò questo nuovo approccio fu l’Expo 67, tenutasi a Montreal. L’architettura hi-tech è simboleggiata dal Centro Pompidou di Parigi, progettato da Renzo Piano e Richard Rogers in collaborazione con gli ingegneri Ove Arup & Partners.
Famosi edifici high-tech
Padiglione USA (Expo 67, Montreal) di Buckminster Fuller.
Olympiapark, Monaco (1968-72) di Gunter Behnisch e Frei Otto.
Centro Pompidou, Parigi (1971-78) di Renzo Piano e Richard Rogers.
Lloyds di Londra (1978-86) di Richard Rogers.
Hong Kong and Shanghai Bank, Hong Kong (1979-86) di Foster & Partners.
Channel Tunnel Waterloo Terminal, Londra (1993) di Nicholas Grimshaw
Kansai Airport Terminal, Osaka (1994) di Renzo Piano.
Allianz Arena, Monaco (2005) di Herzog & de Meuron.
Decostruttivismo (1980-200)
Uno stile iconico dell’arte postmodernista tridimensionale, opposto alla razionalità ordinata del design moderno, il Decostruttivismo emerse negli anni ’80, in particolare a Los Angeles in California, ma anche in Europa. Caratterizzato da forme non rettilinee che distorcono la geometria della struttura, l’aspetto finito degli edifici decostruttivisti è tipicamente imprevedibile e persino scioccante. Queste forme insolite sono state facilitate dall’uso di software di progettazione sviluppati dall’industria aerospaziale. La mostra che per prima introdusse questo nuovo approccio al pubblico fu la mostra Deconstructivist Architecture, curata da Philip Johnson e Mark Wigley, e tenutasi al Museum of Modern Art di New York nel 1988. il più famoso progettista decostruttivista in America è probabilmente Frank O. Gehry (nato nel 1929); in Europa i migliori architetti sono probabilmente Daniel Libeskind (nato nel 1946), e lo studio Coop Himmelblau, fondato da Wolf Prix, Helmut Swiczinsky e Michael Holzer.
Esempi famosi di Decostruttivismo
Blobitecture (anni ’90)
Uno stile di architettura postmodernista caratterizzato da forme organiche, arrotondate e rigonfie, la Blobitecture (alias blobism o blobismus) è stata battezzata per la prima volta da William Safire sul New York Times nel 2002 (anche se l’architetto Greg Lynn ha usato il termine “blob architecture” nel 1995) lo stile apparve per la prima volta nei primi anni ’90. Sviluppato da artisti postmodernisti su entrambe le sponde dell’Atlantico, la costruzione delle strutture non geometriche della blobitecture è fortemente dipendente dall’uso del software CATID (Computer Aided Three-dimensional Interactive Application).
Esempi famosi di Blobitecture
Water Pavilion (19931997) di Lars Spuybroek e Kas Oosterhuis.
Experience Music Project, Seattle (1999-2000) di Frank O Gehry.
Kunsthaus, Graz (2003) di Peter Cook e Colin Fournier.
Stazione degli autobus all’ospedale di Spaarne (2003) di NIO Architecten.
The Sage Gateshead (2004) di Norman Foster.
Biblioteca Filologica, Libera Università, Berlino (2005) di Norman Foster.
Torre supertall della fine del XX secolo
Le tecniche strutturali sviluppate da architetti americani come Fazlur Khan (1929-82) di Skidmore, Owings & Merrill, hanno portato alla costruzione di una nuova generazione di edifici supertall o “torri”. Questi nuovi design tubolari, che hanno anche ridotto significativamente la quantità di acciaio richiesto nei grattacieli, hanno permesso agli architetti di liberarsi dal regolare design “a scatola”. Con le torri moderne che ora superano regolarmente i 100 piani, la più grande limitazione alla crescita verso l’alto rimane la sicurezza e la mancanza di procedure di evacuazione di emergenza.
Le torri più alte costruite nel XX secolo