Alcune persone possono cadere nel classico errore di credere che produrre musica sia un processo orientato alla tecnica. L’importanza della produzione musicale ha iniziato a rendersi più evidente nell’era della musica elettronica.Cercare l’aiuto di un produttore musicale e aspettarsi un lavoro standard non è semplicemente in procinto di accadere. Mentre la produzione musicale è un processo intricato e laborioso che richiede lo studio di diverse tecniche, il processo si riduce ancora alla creatività. Questo processo intuitivo e creativo si basa sull’uso di diverse tecniche di mastering e produzione che differiscono da un produttore all’altro. Il soundlayering è una delle abilità più importanti e critiche nella produzione di musica.qui, esploreremo ulteriormente la gravità del sound layering e come può cambiare le registrazioni finali della vostra musica.
Sound Layering in Music Production
Lo stesso modo in cui qualsiasi processo creativo inizia, la produzione di musica inizia con semplici contorni della visione che vorreste portare a vita. Dopo aver messo insieme la struttura di base e la forma della vostra traccia, dovrete passare attraverso diverse fasi, fino a raggiungere il prodotto finale che state cercando di ottenere. Alcune persone passano incautamente attraverso queste fasi senza concentrarsi meticolosamente su ogni decisione che prendono, nella speranza di risolvere tutto nelle fasi di mixaggio e produzione. Questo approccio al fare musica non potrebbe essere più lontano dal modo giusto di farlo. Per capire l’importanza della stratificazione del suono, dobbiamo prima andare oltre il ruolo importante della produzione musicale nel processo di creazione della musica.
Importanza della stratificazione del suono
La produzione musicale è l’ultima fase della creazione di tracce di alta qualità, ma senza di essa, il concetto di fare registrazioni di qualità semplicemente non è possibile. I produttori di solito supervisionano l’intero processo di fare musica, il che li mette in una posizione critica per assicurare che ogni fase sia stata fatta correttamente. La stratificazione del suono è una tecnica importante nella produzione di musica, per dare vita e un po’ di groove alle tue tracce. Per capire bene la tecnica di stratificazione, è necessario leggere di più sulle due considerazioni principali che vanno nel processo. Il primo è il frequencylayering, che è l’unico modo possibile per portare un senso di competenza e qualità ai tuoi brani, gestendo il trucco della frequenza in tutto il tuo mix. Il secondo è capire l’ampiezza del suono in tutto.
L’arte del Frequency Layering
Il concetto di layering può essere riassunto semplicemente come copiare e incollare qualsiasi parte che è stata presa dal tuo mix in tracce musicali diverse e multiple.Dopo aver padroneggiato questa tecnica, inizierai a capire le parti esatte che devi evidenziare e come raggiungere l’effetto desiderato modificando i diversi strati. Questa tecnica, se fatta correttamente, ha il potere di dare ai vostri brani più dimensioni e un suono più ricco. Qualsiasi musicista che studia la teoria della musica capisce i limiti di ogni strumento e quanto sia difficile produrre una traccia con diversi strumenti. L’armonizzazione di diversi strumenti per ottenere transizioni fluide è fatta dalla stratificazione del suono attraverso la regolazione delle frequenze.
Sinergizzare il tuo brano
Alcuni musicisti adottano il mantra del “meno è più”, mentre altri tendono a radicarsi di più per i mix occupati. Questo campo della produzione musicale è un po’ rischioso. Mentre i mix intensi possono essere squisiti e magicamente accattivanti, c’è una linea sottile tra una traccia ben prodotta e mixata di alta qualità e una traccia sovraccarica che suona solo come rumore. Senza capire la stratificazione del suono, essere consapevoli di questa linea sarà quasi impossibile. La tua traccia può facilmente risultare opprimente e semplicemente fastidiosa per gli ascoltatori. Per capire come il layering può essere fatto correttamente, dovrete passare il vostro tempo a sperimentare diversi suoni, strati e tecniche fino a raggiungere il vostro suono ideale, che può facilmente diventare la vostra firma musicale.
Hans Zimmer, per esempio, è uno dei musicisti che apprezza i mixbusy e il loro pieno potenziale. In cambio, i fan hanno imparato ad amare la sua musica facilmente, senza soffrire di mal di testa. L’arte del layering sta nell’imparare a manipolare ogni strato per aggiungere qualcosa in più alla tua traccia. Questa tecnica alla fine si traduce in tracce con suoni più ricchi e più groove.
Gli artisti che si occupano di diverse fasi di fare musica, come il missaggio, il mastering e la produzione, spesso fanno tutto il lavoro dietro le quinte senza sufficiente riconoscimento. Tuttavia, questi musicisti sono i veri eroi dietro ogni traccia di qualità che ascoltiamo e godiamo. Questo è il motivo per cui l’arte di padroneggiare la stratificazione del suono e usarla correttamente per accentare diverse parti dei brani è estremamente critica per il processo di fare musica, e non può essere trascurata.