19世紀後半は、アメリカの演劇にとって大きな変革の時代であった。 アメリカでは東海岸の都市を中心に人口が驚異的に増加した時代であった。 余暇が増え、生活水準が向上したアメリカ人は、笑い、きらめき、感傷といったエンターテインメントを劇場に求めた。 交通網が発達したアメリカでは、俳優や女優が全国各地を回り、それまで演劇を体験したことのない多くの町や都市にプロの演劇を提供するようになった。 人口が急増したアメリカでは、大都市や中堅都市に劇場の数が増えていった。 1850年代から世紀末にかけて、何千もの新しい劇場が建設された。
1828年にアンドリュー・ジャクソンがアメリカ合衆国大統領に選出されると、国内で高まっていた民族主義の精神に拍車がかかった。 愛国心、楽観主義、理想主義がナショナリズムの特徴であり、これらの価値観はアメリカの演劇に反映された。 ヨーロッパの文芸界で主流であったロマン主義が、アメリカの演劇界でも受け入れられ、ナショナリズムと融合し、より民主的で大衆的なテーマが生み出されたのです」
この時代の繁栄のもうひとつの側面は、演劇界に関わるビジネスの発展であった。 特にニューヨークでは、演劇代理店、衣装店、劇場供給業者、写真スタジオ、業界紙、寄宿舎やホテル、演劇業界向けのレストランなどのビジネスが飛躍的に成長した。 ロウソクを灯す舞台は、ガス灯やライムライトに取って代わられました。 ライムライトは石灰の塊をオキシハイドロジェン火炎トーチで加熱し、白熱させたものです。 ライムライトは石灰の塊をオキシ水素の炎で白熱させたもので、鏡を使って光を集めると、かなり強力な光になる。 1850年代には劇場の内装が改善され、豪華な装飾が施され、桟敷席の代わりに屋台席が設けられるようになった。 1869年、ローラ・キーンはフィラデルフィアのチェスナット・ストリート劇場を改装し、快適な座席、便利なボックス、美しい装飾と掛け軸、優れた視界、良好な換気、花や吊り植物のバスケットについて新聞記事で紹介している。 19世紀後半に劇場が整備されると、中流・上流階級の観客が観劇するようになり、観客はより静かに、より上品になり、上演を妨害するようなことは少なくなった。 この時代の俳優や女優の多くは、イギリスで生まれ、プロとしてのスタートを切っている。 上演される演劇は、シェイクスピア劇をはじめとするイギリスの古典劇の伝統にのっとったものが多く、人気を博していた。 しかし、アメリカ生まれの劇作家や俳優が影響を及ぼし、現代劇も定期的に上演されるようになった。
1850年代以前の劇場では、5、6時間にわたって、茶番劇、本編、後編、音楽劇、バレエなどさまざまなエンターテインメントが上演された。 音楽は初期のアメリカ演劇の重要な要素であり、演劇はしばしばミュージカルナンバーを含むように脚色された。 1850年代には、劇場の演目の数が減り始め、最初は2つか3つ、後には1つの本編だけになった。
19世紀初頭の演技スタイルは、誇張された動きや身振り、壮大な効果、壮大なドラマ、身体的コメディやギャグ、突飛な衣装などが好まれた。 しかし、19世紀半ばからは、より自然な演技スタイルが流行し、俳優にはより首尾一貫した人物表現が求められるようになった。 新劇の題材は、結婚や家庭問題、社会階級や社会問題など、現代の社会生活から引き出されることが多くなった。
19世紀の演劇でもう一つ好まれた形式がバーレスク（茶番劇ともいう）であった。 シェイクスピアの劇、特に正規の劇場のレパートリーである劇が好んで対象とされた。 7976>
劇団の構造
演劇や俳優とともに、アメリカはイギリスから「スター・システム」を受け継いだ。 東海岸の大都市やニューオリンズには、ストック・シアター・カンパニーが設立された。 そして、そのために来日した演劇界のスターが全国を巡業して、出演者を補充していった。 しかし1840年代には、多くのスターがアメリカを巡業するようになり、ほとんどの劇団は少なくとも一人の大物俳優や女優を雇わなければならなくなった。 これらの会社のマネージャーはかなり強力で、彼らの言葉は会社における法律でした。 マネージャーはしばしば劇作家の作品に大きな変更を加え、1833年にドラマティック著作権法が成立するまで、劇作家はこれを阻止する手段を持ち得なかった。
演劇の上演は、定期的に、しばしば毎日、交代で行われた。 しかし、100回以上の連続公演は珍しくなく、19世紀後半には一般的になった。
19世紀後半、スターシステムは次第に「コンビネーションシステム」に取って代わられた。 経営者たちは、高額のスターを次々と雇うよりも、劇団全体をツアーに出した方が経済的であることに気づいたのである。 劇団は夏の間、ニューヨーク、ボストン、フィラデルフィアなどの地元で過ごし、10月から再び巡業に出るというものであった。 7976>
American Theater and the Civil War
アメリカの演劇は、南北戦争の勃発により、わずかながら影響を受けた。 戦争の最初の年に閉鎖された劇場もあったが、その後、南部でも再開された。 しかし、巡業は北部の州では厳しく制限され、南部の州ではいっせいに中止となった。 第一線の俳優の中には志願して兵役についた者もいたが、大半は自分の職業を続けていた。 南北戦争中の演劇で最も大きな出来事の一つは、「UNCLE TOM’S CABIN」という劇の人気であった。 一時期、ニューヨークで同時に4つのショーが盛んに行われたことがあった。
Theater Life
18世紀から19世紀初頭にかけて、俳優という職業は罪深いものとされ、俳優は社会から排除される対象となった。 しかし、19世紀半ばには、俳優は社会的にかなり立派な存在とみなされるようになりました。 「社会、政治、文学の分野で著名な人物が、わざわざ一流の俳優をもてなす一方で、それほどでもない俳優がアメリカの中流階級に溶け込むのに何の問題もなかったようです。 ウッド、ラドロー、スミス、ウィリアム・ウォーレンといった演劇人の回顧録からは、社会から排除されているという印象は受けない。 それどころか、いったんその職業につくと、彼らは堅実で尊敬される市民となった。 もちろん、ある程度までは、その経歴が、より大きくは、そのささやかな給料が、俳優の社会的成功に制限を加えていた。 しかし、俳優が成功し、きちんとした生活を送り、そしておそらく最も重要なことだが、お金を稼げば、彼らは社会的に受け入れられるのである。” (グリムステッド）
19世紀半ばの俳優や女優の生活は、非常にハードで肉体的なスタミナが必要だった。 過酷な公演スケジュールに加え、役者は間に合わせの宿に加え、駅馬車や初期の川船での移動にも耐えなければなりません。 俳優たちは、1日に3本もの劇のリハーサルを行い、その夜の公演の準備をしなければならないこともしばしばあった。 南北戦争の頃には、シーズンは変化に富み、厳しいものとなっていた。 1シーズンは40から130の劇で構成され、毎晩変わることもあった。 1つの劇団に所属する実力派俳優は、100以上の役を知っていることが求められるかもしれない。 有名な女優シャーロット・クシュマンは、200種類もの主役を演じた。 7976>
前世紀には、初級俳優の給料は週3ドルから6ドル、ユーティリティ俳優の給料は週7ドルから15ドル、「歩く」紳士淑女は15ドルから30ドル、主演俳優は週35ドルから100ドルの給料であった。 旅回りのスターは、7日から10日の出演で150ドルから500ドル、それに一つかそれ以上の手当がついていた。 最下層の俳優を除けば、これらの給料はこの時代としては良い方で、特に女性にとっては、同等の役柄の男性よりも低い給料であったにもかかわらず、このような給料が支払われた。
19世紀の俳優や女優の多くは、演劇一家や背景を持ち、多くは子供の頃に演劇の世界に入ったとされる。 「子役はアメリカの伝統である……しかし、生の演劇イベントに出演する子どもの数の多さや、彼らが真剣に取り組んだ度合いでは、1800年代半ばに勝る時代はない。 そして、現代とは異なり、彼らは大人の役を演じることで評価を得ることが多かったのです」。 (7976>
「演劇は驚くほど自由な発想で行われてきたため、この職業に就く女性は常に男性の同僚と比較的平等であった」（ハナーズ）。 悪い経営者が給料を持ち逃げするのも同じ、観客がブーイングするのも同じ、公演の間に飢えるのも同じ、演劇の伝統に対する貢献が忘れられるのも同じ」(ターナー) 特に19世紀には、演劇における女性の役割はかなり曖昧だった。 当時の伝統では、女性は繊細で、壊れやすく、依存的であることが求められていました。
演劇界の女性が直面した多くの問題の中で、もっと軽い問題は、当時のファッションへの対処であった。 クララ・モリスは、ドレスの長いトレーンが特に悩みの種であったと語っている。 彼女は、ファニー・ダヴェンポートが喜劇のシーンで混雑した舞台でかなり動き回らねばならず、しまいには引きずるスカートを椅子に徹底的に巻きつけてしまい、舞台から降りるときに椅子も一緒に出て行ってしまったというエピソードを語っている。 なかでも有名なのはナポレオン・サロニーです。 サロニーは1866年にブロードウェイにスタジオを設立し、その後30年間、ニューヨークの舞台で活躍する俳優や女優をほぼすべて撮影していました。 この時代の他の有名な写真家やスタジオは、ニューヨークのチャールズ・D・フレドリックス&社とジェレマイア・ガーニー、フィラデルフィアのワシントン・ラファイエット・ジャーモン、ニューヨークのE・&H・T・アンソニー・スタジオと提携していたマシュー・ブレイディなどである。
Cartes-de-visite は、通常4インチ半×2インチ半の大きさの小さな訪問カードの肖像画でした。 パリの写真家アンドレ・ディスデリは、1854年末にこれを発表しました。 彼は、1枚のプレートに何枚もの写真を撮る方法の特許を取得し、製造コストを大幅に削減した。 その後、さまざまなタイプのカメラが考案された。 写真板を回転させる機構を持つもの、複数のレンズを単独またはまとめて露出させるものなど、さまざまなタイプのカメラが考案された。
カルト・ド・ヴィジットが普及したのは、1859年5月のある日、軍隊を率いてイタリアに向かったナポレオン3世が、軍隊を中断してパリのディスデリのスタジオに入り、写真を撮られたことがきっかけでした。 この歓迎すべき宣伝活動からディズデリの名声は高まり、2年後には一つのスタジオだけで年間5万ポンド近くを稼ぐようになったと言われている。 1860年代には、このカードへの熱狂は計り知れないものとなった
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