アリア
オペラの中の一声のための曲、つまり独唱者のための歌。
バリトン
バスとテノールの間に位置する中声部の男性。 オペラでは、バリトンはしばしば悪役、テノールの恋のライバル、あるいは彼の親友を演じます。
Bass
男性の最低声部。 シリアスなオペラでは、バスは通常、父親、君主、司祭などの権威ある人物を演じますが、悪魔の化身を演じることもあります。
カデンツァ
音楽曲の終わりで、歌手が自分のキャラクターを表現し、名人芸を披露するために、即興で派手な音楽を数小節演奏する箇所です。
Coloratura
スケールを上下するラン、トリル、広い旋律の跳躍、音節ごとの多くの速い音を特徴とする凝った装飾の声楽で、キャラクターの高められた感情状態を描写するためと歌手の「運動能力」の高さを示すために使用されます。
Continuo
レチタティーヴォの伴奏で、チェンバロなどの鍵盤楽器と低音楽器（例えばチェロ）のために書かれたものです。
Contralto
女性の最低声部。 メゾ・ソプラノと同様、女性の悪役や「ズボン役」、つまり高い声の男性のために書かれた役（バロック・オペラなど）をよく演じます。
Countertenor
男性の最高声部です。
ディーヴァ
文字通り「女神」、または重要な女性オペラのスターで、「プリマドンナ」（「ファーストレディ」）と呼ばれることもある。
Dramma giocoso
18世紀半ばに生まれたオペラ・ブッファの下位分類で、喜劇の中に感傷や悲哀、時には悲劇的な要素を含み、ハッピーエンドであるにもかかわらず、悲劇の片鱗さえも感じさせるもの。
リブレット
文字通り「小さな本」のことで、オペラやオラトリオで歌われるテキスト。 母性、悪女、あるいは魅惑的なアンチヒロインを演じることが多い。
オブリガート
オペラで、声楽曲のソロ楽器パートで、単に伴奏するだけでなく、主声部をサポートしたり、浮き彫りにするためにデザインされたものです。
Opera
音楽形式の劇。 リブレット（テキスト）と楽譜が一体となった演劇作品を、歌手や器楽奏者が劇場内で演奏する芸術形式。
Opera buffa
18世紀に生まれた軽快なオペラのジャンルで、身近な問題や悩みを抱えた登場人物を面白おかしく描いています。 レチタティーヴォ・セッコ（「乾いたレチタティーヴォ」、通奏低音のみを伴う）はアクションを進めるために使われ、レチタティーヴォ・アンパニャート（「伴ったレチタティーヴォ」、フルオーケストラとともに）は劇的な温度を上げ、本格的なアリアやアンサンブルにつながる。
スーパータイトル
オペラのリブレット（多くは英訳）を、舞台のすぐ上のディスプレイに投影すること。
トリル
隣接する2音間の非常に速い音程の交替で、名人芸的な声楽効果として使われる。 音色に暖かさ、豊かさ、表情豊かさを与える。