伝統的なアートとデジタルアート – 自分にとって最適な道を見つける!

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だからあなたは、アーティストとしての道を歩み始めたいと決心したのです。 しかし、伝統的なアートとデジタルアートのどちらを選べばよいのでしょうか。

伝統的なアートとデジタル アートの違い

簡単に言うと、伝統的なアートでは、伝統的な媒体（ブラシ、鉛筆など）を使用してアートを作成します。 これらは、古くから存在し、使用されてきた媒体です。 デジタル・アートは、テクノロジーに依存しています。 8709>

長所と短所

いつもそうであるように、これら 2 つの芸術のカテゴリには、非常に明確な長所と短所があります。 これは、どのような道に進むか迷っている人にとって、常に良い出発点であり、しばしば、他よりも1つの方向へあなたを引っ張る長所（または短所）につまずくからです。

Advantages of Traditional Art

ここでは、伝統芸術の長所をいくつか紹介します。 これらは、伝統的なアートの楽しさであり、デジタル同等品ではなかなか再現できないものです。

The “One of a kind” Factor

我々が「一点もの」と呼ぶものは、あなたが作るすべての伝統芸術作品は1/1（一対多）であるという考え方のことを指します。 オリジナル・アーティストであっても、決して置き換えられない、完璧に複製できない真のオリジナルです。 これは、多くのアーティストやファンにとって大きな魅力です。

この感覚は、作品の商業的価値にも反映され、依頼された伝統的なアート作品は、ほとんどの場合、デジタル作品のプリントよりも高い値段で取引されます。

手を動かす

伝統的なアートの作成は、より多くの感覚を伴う、より触感的な体験です。 実際に手を動かしてみることで、わかることがあります。 木炭や鉛筆のような乾燥した媒体、あるいは水彩画のような湿った媒体など、さまざまな質感を感じることができます。 また、匂いや音もそれぞれ違うので、制作のプロセスをより楽しむことができます。

問題解決

これは、工芸としてのアートについてです。 プロフェッショナルとは、「失敗から潔く立ち直る術を心得ていること」だと言う人がいます。 これは多くの分野で言えることですが、アートにも通じます。 伝統的な媒体には、元に戻すボタンがありません。 そのため、失敗を解決し、適応することを余儀なくされます。 そして、あなたは間違いを犯すでしょう。 これはアーティストにとって貴重な学習プロセスであり、デジタルの世界では簡単に回避できることです（アーティストにとって不利益になると私は思います）。

間違いは人生の一部であり、適応したり取り入れたりする方法を学ぶことは、アーティストにとって開発すべき重要なスキルなのです。

Limitations of the Medium

すべての伝統的媒体がユニークであると同様に、それぞれにも限界があります。 鉛筆の跡はここまでしかなじみません。 木炭はそれほど暗くしかできません。 そして紙は、水彩画を描くときに問題になる前に、あるレベルまでしか濡らすことができません。

デジタル制作には限界がありますが、アーティストが利用できる一連のツールは常に発展しており、あらゆる問題を解決しようとしています。

パーマネンス

パーマネンスもまた、重要な考慮事項です。 伝統的な芸術は、しばしばユニークであるのと同様に壊れやすいものです。 一度完成した作品は、日光、空気、時間との戦いに負けることになります。 作品を保存するための技術はありますが、それらはしばしばコストと時間がかかります。

これはまた、予想される劣化にすぎません。 予期せぬことが作品をダメにすることもあるのです。 コーヒーをこぼしてしまったり、いたずら好きな子供がクレヨンを持ってしまったり、あるいは単に間違った方法で保管しただけでも、損傷を受けることがあります。

一貫した外観

これまで述べてきたように、伝統的なアートは質感とニュアンスで満たされています。 これは、見た目の一貫性が難しいことを意味します。 特に照明は、作品の見え方を左右する大きな要因になります。

乱雑さ

伝統的なアートの手触りがプラスであるのと同様に、マイナスであることもあります。 アートは散らかりやすく、場所をとり、終わった後に片付けなければならないことがよくあります。 これは明らかにウェット メディアの問題ですが、全般的に一定のレベルに当てはまります。

Advantages of Digital Art

さて、デジタル アートの素晴らしさをいくつか見てみましょう。

Convenience

デジタルアートは、それが依存するテクノロジーと同様に、本当に便利なものです。 混乱はなく、外出先でアートを作るための素晴らしいオプションがあり、実際のセットアップも不要です。 ただ始めるだけでいいのです。

この参入障壁の低さは、特に初心者には本当に便利です。 練習するためにipadの電源を入れるという動機付けは、絵を描き始めるために筆、紙、絵の具、水をセットアップするよりもずっと簡単なことなのです。 これだけでも、練習する可能性が高くなります。 アーティストとしての成長を加速させる

共有できる

この点は、2つの部分に分けられると思います。 1つ目は、デジタルアートの即座の共有可能性です。 ファイルはすでにコンピュータに保存されています。 数回クリックするだけで、好きなソーシャル メディアで世界中に共有することができます。

伝統的な作品を写真に撮ったり、スキャンしたりすることはできますが、これは常にオリジナルよりも劣っています。 そこで、ポイント2です。 デジタルアートでは、「オリジナル」を無限に共有し、さらに販売することができます。 これは、アーティストが生活のために創作活動を行う場合、時間と収益を切り離すことができる非常に強力な機会です。

柔軟性

デジタル制作ツールは、非常に柔軟であるだけでなく、常に発展し続けています。 伝統的な芸術で使われる道具も改良されているのは事実です（合成絵筆に見られる改良など）。 しかし、その進歩の速度は、デジタルの進歩の速度の比ではありません。 つまり、あなたのアートを作成し、操作するほとんど無限の方法があります。 素晴らしいことに、これはコスト スペクトル全体にわたって当てはまります。 ほぼ常に業界標準のソフトウェアがある一方で、デジタルアーティストが利用できるオープンソース（フリーソフトウェア）の健全な選択肢もあります。 このフリーソフトは非常に優れており、多くの場合、アーティストは有償のソフトウェアに手を出すことなく「本当の仕事」をすることができます。

Cheaper

長期的な視点で見ると、デジタルアートはほとんどの場合、より安い選択肢です。 伝統的なアートは消耗品の世界であり、絵の具や紙やキャンバスが常に必要です。

デジタルアートの場合、コストは前払いです。 アートタブレットやデジタルアートソフトを購入すると、それなりの費用がかかります。 しかし、それ以降のコストは非常に低いのです。 将来的な技術のアップグレードや、ソフトウェアのサブスクリプション費用を除けば、「消耗品」を再び購入する必要はありません。 つまり、Adobe Suite など、効果的に使用できるデジタル制作ツールを満載したラップトップで武装した人は、いくつかの本当に素晴らしいキャリアの機会を得ることができます。

あらゆる Web サイト、ポッドキャスト、ブログ、ソーシャル メディア アカウントでアートが必要とされています。 雑誌のような物理的なメディアは言うに及ばず。 もちろん競争は激しいですが、自分自身の小さなニッチを切り開く大きなチャンスでもあります。 多くのデジタルアーティストは、社内で仕事をしたり、フリーランスで生計を立てています。

もちろん、依頼された作品など、伝統的なアートの機会もまだあります。 こうした機会は、それほど一般的ではありません。

Disadvantages of Digital Art

これまで同様、デジタルアートにはいくつかの欠点があります。

Being Deliberate in the Craft

これもメタ的なポイントですが、思い当たることがあります。 芸術には、意図的な練習と繰り返しによって習得されるものがたくさんあります。 ほとんどのソフトウェアにある「取り消し」ボタンに依存するのは簡単なことです。 これは、将来的に問題になる可能性があります。

外観

デジタル アートの外観を好まない人がいることをお伝えしておきます。 しばしば、冷たい感じがすることを引き合いに出します。 これを多少改善することはできますが、非常に高いレベルに到達するまでは、あなたの作品は常に「デジタル」風になります。

No Tangible end product

デジタルアートの作品を完成させると、画面を見たままになってしまいます。 人によっては、このような無形の感覚は、「本物」の作品を仕上げたときのような満足感が得られないかもしれません。 しかし、あなたが印刷したものを、あなたがそれらをしたいと思うように正確に見えるようにすることは、それ自体が芸術である。 これはまた、かなりコストのかかる作業でもあります。

これらは本当に競合する技術なのでしょうか？

いいえ、そうではありませんね。 この2つが直接競合するケースは非常に少ないのです。 両方のタイプの芸術のための十分なスペースがあります。 それぞれの陣営にたくさんのアーティストがいますし、両方に手を出している人は言うまでもありません。 アートは、どのように作っても充実し、楽しく、美しいものになるのです。

私の考えでは、伝統的な芸術とデジタルアートを行うことは、相互に排他的なものではありません。

Where Should You Start?

伝統的なアートとデジタルアートの長所と短所が、あなたの意思決定の助けになれば幸いです。

それでもまだ強いこだわりがない場合は、最も簡単に始められるものを選択するのが一番だと思います。 また、初心者のうちから学ぶことは本当に応用が効くものです。 家の中を見回してみてください。 もし、その辺に画材が転がっていたら。 それは素晴らしい、伝統的な芸術です。 タブレットとちゃんとしたタッチペンが手元にあれば、それは素晴らしいことです。

最も重要なことは、ただ始めて、練習して、楽しむことだと思います。