写真、特に自然写真は、現実の空間と時間の断片を表現するために情景を捉える芸術です。 そうでしょう？ 正確には、必ずしもそうではありません。 しかし、写真家はその歴史の中で非常に早い段階から、技術と想像力の可能性と限界に挑戦し、抽象的な芸術を創造してきたのです。
では、抽象写真とはいったい何なのでしょうか？ また、ネイチャーフォトは抽象化できるのでしょうか？
抽象写真とは
語源はラテン語の abstractus で、引き離す、離すという意味で、具象と対比して使われることが多いようです。 アートで言えば、抽象とは、印象や想像力のための空間、とらえどころのないもの、境界があいまいなものを指します。 だからといって、抽象写真がぼやけたり薄暗かったりするわけではなく、明るく、クリアで、シャープな写真もあります。 ただ、私たちが慣れ親しんでいる一般的で具体的な世界の表現を目指さないだけなのです。 だからこそ、抽象的なネイチャーフォトは魅力的なのです」
形から距離を置くことによって、抽象芸術は連想や感情、反応を探るための空間を開いてくれるのです。 解釈のためのアンカーがないため、奔放な連想の余地があるのです。 5678>
Capturing nature with photography
自然写真では、ほとんどの作品が、対象、シーン、またはプロセスを明確に捉えようとし、その写真は芸術から科学へと渡る可能性があります。 抽象的な自然写真は、物理的な現実を表現しようとしない点で、明らかに異なります。
抽象的な自然写真を作るには、当たり前のことを超えて、感覚、雰囲気、動きなど、物理的な現実には存在しないが、作者と見る人にとっては同じようにリアルなものを捉えようとする必要があるのです。 5678>
はじめに
抽象的なものを作るには、具体的なものから始める必要があります。 画家は絵の具、下地、筆などの画材、そして想像力という具体的な道具を使って抽象芸術を生み出します。
写真家は別の道具を使いますが、より大きな違いは、完成した作品の抽象化の元となる現実を作家が否応なしに意識することです。 しかし、抽象絵画であろうと抽象写真であろうと、見る人の立場は同じです。
抽象アートを作るのに、カメラとあなたの想像力が唯一の制限となります。 このページでは、抽象的な自然写真に挑戦するための簡単なアイデアを紹介します。 はっきり言って、これらのヒントはすべて、ネイチャーフォトとは全く関係のない抽象芸術にも有効ですが、ネイチャーフォトに根ざした抽象芸術に焦点を当てています。
距離
何かに非常に近づいたり、そこから遠く離れたりすることは、抽象芸術を生み出すのに最適な方法です。 日常生活でそのような景色を見ることはあまりないので、写されたものをすぐに身近なものと切り離すことができるのです。
マクロ写真の領域からの例です。
そして、異常に遠い視点を生かした抽象写真です。
フォーカス
抽象的だからといって、ピンボケである必要はありませんが、フォーカスで遊ぶのも一つの手でしょう。
目を細めたり、ピントを外したりすることで、ピンぼけ画像としてどのように見えるかのイメージを得ることができます。 ピンぼけだからといって面白いとは限りません。 また、動きとの組み合わせ（次項参照）も試してみてください。
時間
写真において時間は常に重要ですが、抽象写真も例外ではありません。 選択した露光時間といくつかの動きを組み合わせることで、非常に興味深い抽象的なアートを作成することができます。 露光時間は、ほんの数分の一秒から数分(あるいはそれ以上)にすることができ、動きに関しては、被写体が動く(例:ライトペインティング)か、カメラが動く(例:カメラ)かのいずれかにすることが可能です。 5678>
A bonus for advanced (and daring) photographers
初期の抽象芸術の試みは、金属板やガラス板、感光紙と、写真を作るために使用する化学薬品、そして光（レンズなし）というメディアそのものに基づいて行われました。） このような基本に忠実な実験は、デジタルカメラでも可能です。
たとえば、屈折する物体から反射した光を裸のセンサーに照射する、リフラクトグラフィと呼ばれるものがあります。 この記事の範囲外であり、私の写真経験でもないので、これ以上話すことはありませんが、言及する価値はあると思いました。 レンズをカメラから取り外すと、センサーは常に埃にさらされることになります。
結論
写真初心者にとって、抽象写真に挑戦することは、自分のカメラを知り、マニュアルフォーカス、ライトペイント、意図的なカメラの動きなど、さまざまな写真技術を試す良い方法となります。 上級の写真家にとっては、自分のアートを探求し、拡大し、新しいことに挑戦する楽しい方法です。
