抽象詩とは、意味と同等かそれ以上に聴覚的な質が重要視される詩を指す言葉です。
歴史
抽象詩という言葉は、1920年代に、イギリスの詩人デイム・エディス・シットウェルが、彼女が書き始めた仕事を表すためにこのフレーズを作り、使われるようになったのでした。 1172>
当初はT・S・エリオットやW・B・イェイツの作品を参考にしていたシットウェルは、著名な文学一家に生まれました。 父は古文書家で、兄のサー・オズバートとサー・サシェヴェレル・シットウェルもジャーナリズム、詩、美術評論の分野で成功を収めるが、その分野で最も影響力があったのはエディス・シットウェルであったかもしれない。 反応は敵対的であった。 シットウェルは「カーテンの後ろに隠れるように」強制されたことを回想している。 1172>
にもかかわらず、シットウェルは、エズラ・パウンドが率いるイマジズムの動きと根本的に対立し、詩における音の重要性を強調し、荒々しい実験の時期に乗り出した。 この点で、シットウェルは現代における最も早い「パフォーマンス・ポエット」といえるが、この言葉が使われるようになったのは1980年代に入ってからである。 1949年、ニューヨークに滞在していたシットウェルは、「ファサード」を上演して高い評価を得たが、振り返ってみると、彼女の作品はしばしばその遺産によって影を潜めている。 戦後のこの時期、シットウェルは技術的な熟練と精神性の高さを見せつけた。 しかし、シットウェルは唯一の抽象詩人ではなく、この形式のルーツは古代の口承詩の伝統にあると多くの人が主張している。 1172>
イタリアの未来派、フィリッポ・トンマーゾ・エミリオ・マリネッティは、オノマトペがトリポリの戦いを描写するのに有用であることを発見し、彼は軍事記者として従軍し、すでに優れた作家として地位を確立していた。 彼の作品は、他のどの戦争詩よりも戦闘音の転写に似ていた。
ダダの創始者としてしばしば考えられているヒューゴ・ボールが、1926年にキャバレー・ボルテールで「言葉のない詩」を発表したのを皮切りに、ダダイストはより抽象的にメディアとしての音を探求した。 ダダイズムは、未来派の詩とよく似た「ブリュイティスト・ポエトリー」、複数の言語による作品を同時に朗読する「サイマルテニアス・ポエトリー」、ダンスとは言い難い原始的な動きを伴う「ムーブメント・ポエトリー」など、さまざまなサブジャンルの音詩を生み出すことになる。
20世紀初頭の男性詩人について多く語られる一方で、抽象詩は非常に大きな女性の影響を受けており、エルゼ・ラスカー＝シューラーやエルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーベン男爵夫人など、この分野で著名かつ成功した多くの女性作家が活躍しています。 守るべきルールがないのです。 そのかわり、言葉を超えて、文章を書いたり演奏したりする中で、それらの媒体を道具として使いながらも、それらに縛られることなく、何かを生み出すことが求められます。
多くの点で、抽象詩はアバンギャルド作曲-従来の音楽理論から離れようとする楽譜-に似ています。
抽象詩の作家を志す人は、誰も作ったことのない音を作ろうとする自分、新しい言葉を発明する自分、雑誌から文字を切り抜いてランダムに並べ、その結果生じたカオスを朗読する自分を記録したいと思うかもしれません。 新しい詩を作るたびに、目的は新たに生み出されます。ですから、ある詩は水滴の落ちる音を再現して、家庭生活の平凡さを探ろうとするかもしれませんし、別の詩は大砲を模倣して戦争の恐怖を表現しようとしたり、個人の存在経験の独自性を記述するために新しい言葉を発明しようとするかもしれません。 なぜなのかを考え、そしてその実験がそれを捉えることに成功したかどうかを判断するのです。