バリー・リンドンの撮影は、映画のストーリーとシームレスに機能し、消え去った世界を心に残る外観で表現しています。
スタンリー・キューブリックは、撮影監督のジョン・オルコットと協力して、1975年にサッカラリーの比較的無名の1844年の小説「バリー・リンドンの運」を映画化し、絵画的な外観に到達することになる。
最新のビデオエッセイで、シネマタイラーは、この映画の撮影について、どのようにして視覚効果が得られたのか、また、18世紀の悪党で貴族気取りの男の物語に必要なものについて考察しています-彼の人生は、新しく採用した階級にとって訪れる政治の大変動、彼が理解できない革命の陰で生きていた男です。 まだ世界が列車で移動していなかった時代の物語を、最も近代的な芸術のひとつであるこの映画でどのように表現したのか、その一例をビデオでご覧ください。
A painting come to life
このビデオでは、ろうそくの光だけでシーンを撮影した有名なNASAのレンズなど、この映画のすべてのカメラワークをカバーしていますが、電気照明を使わない、同様に困難で複雑な屋外昼光映画撮影についても掘り下げて説明しています。 シネマ・タイラーがビデオの中で述べているように、この映画のオープニング・ショットは、「映画全体をほぼ完璧に要約したもので、勝者がほぼランダムに決まる決闘に象徴される運命と偶然の物語」
多くのシーンが、当時の画家の仕事を模倣している。
物語の舞台となる「礼節という不条理な認識におけるユーモア」を紹介する皮肉なナレーションと相まって、媒介的に面白く、同時にゾッとするような効果がある。 前半の多くのシーンは、「叙情的な風景画」や「幽玄な肖像画」で知られるトマス・ゲインズボローやジョン・コンスタブルといった当時の画家の作品を意識的に模倣していると、作家トーマス・アレン・ネルソンは監督に関する古典的研究書で述べているが、もちろんキューブリックは映画的タッチを加えているのである。
ネルソンは、キューブリックが「形式と内容」を融合させ、物語と映像を表裏一体のものにしたいというキャリアを通じて抱いてきた願望を解決し続けており、さらに監督がどこまでやる気なのかについて書いている。 冒頭から、レドモンド・バリーが紳士としての地位を確立するまで、複数のセットアップが、シーンに入るか入らないかの気だるいズームでタグ付けされている。 ドリーショットのようにカメラを物理的にアクションの方に動かしたり、アクションから遠ざけたりするのではなく、ズームがあるのです。 したがって、カメラは静止したままですが、レンズ内の要素が動き、焦点距離が変わり（広角から望遠へ、またはその逆）、焦点距離の変化に応じてフレーム内の大小の感覚が誇張されるという、まったく異なる視覚効果を達成することができるのです。 上の映像では、2分37秒くらいまでのズームが、「バリー・リンドン」というタイトルになるまでのレドモンド・バリーの世界を確立していることがわかります。
“Kubrick could tell an actor or crew member what he likes, he couldn’t tell the clouds what to do.” (キューブリックは俳優やスタッフに好みを伝えることはできても、雲に指示を出すことはできない)
ネルソンは、ズームが観客を「空間…時間を断片化せずに与えられたシーンに移動させる」と書いている。 レンズの仕事は、バリーの世界の陰謀的な野心からゆったりと離れ、ゲインズバラなどの画家の絵画のような絵に解決されるのです。 写真術が発明される前の世紀には、絵画がその時代の最高の視覚表現であったから、このスタイルは自然であり、また、自然の秩序の巨大さがその中の人間の些細な対立を凌駕するという、物語世界に「叙情的な秩序」を与えているのである。
ジョン・オルコットはインタビューで、アイルランドの気まぐれな天候がほぼ毎日変わり、時には数分しか続かない嵐もあったことを語っています。 キューブリック監督は多くの屋外シーンを自然光だけで撮影したかったため、アリフレックス35BLを使用した。
アルコットは「キューブリックは『太陽が入るか入らないか』に関係なく撮影を続ける」と語っている。 彼らは、カメラの絞り制御が通常より大きく、”カメラの外側にある歯車機構からレンズの絞りをその場で変更する “ことができたため、このようなことが可能になった。 この変更は、光のわずかな変化を補うのに役立ち、キューブリックが状況をある程度コントロールできるようにする方法でした。この状況は、映画とそのテーマにとって重要ではあるものの、最後の洗濯バサミまでコントロールする状況で働くことに慣れているアーティストにとっては、やはり不満が残るものだったでしょう。 タイラーが言うように、「キューブリックは俳優やスタッフに自分の好きなことを言うことはできても、雲に何をすべきかを指示することはできなかった」のです。
Up close from far away
もうひとつの例外的に難しいシーケンスは、最初の大きな戦闘シーンで、上記のリンク先のインタビューにあるアルコットの言葉を借りれば、「800フィートのトラックに沿って同時に走る3台のカメラのうちの1台で撮影したトラッキング ショットで始まる」ものでした。 タイラーが言うように、このショットは250mmズームレンズの端から始まるので特に難しく、「ズームインすればするほど、カメラの動きのそれぞれの小さな衝撃が誇張されて記録される」のですが、彼らは動きを最小限に抑えるスタビライズのシステムを考え出したのです。 そして実際、このシークエンスのクローズアップショットも、”ワイドと同様、すべて250mmの先端から撮影された “のです。
もしあなたがバリー・リンドンを見たことがないなら、本当に自分のために、これまでに作られた最もユニークなハリウッド映画の一つを見るべきで、間違いなく、キューブリックが、延期（永久に、それが判明した）ナポレオン計画の失望の中から、ほぼ同じ時代の小さな物語を語った映画である。 この作品にはとてつもないパワーがあり、彼の作品の中でも異彩を放ち、特にアメリカのメジャースタジオが配給した膨大な数の時代劇の中でも際立っている。 この映画は、結局のところ、避けようもなく、崇高なまでにそれ自身なのである。